Mark Rothko 1964 (Fotografisches Porträt, handsigniert von Alexander Liberman)

Alexander Liberman
Mark Rothko 1964 (Fotografisches Porträt, handsigniert von Alexander Liberman)
1978

Name: Mark Rothko 1964 (Fotografisches Porträt, handsigniert von Alexander Liberman)
Brand: Alexander Liberman
Rating: 5 (62 reviews)

Angaben zum Objekt

Alexander Liberman Mark Rothko, 1964, 1978 Silbergelatineabzug (handsigniert und datiert von Alexander Liberman) Mit Bleistift signiert und datiert von Alexander Liberman auf der Rückseite Mit Bleistift signiert und datiert von Alexander Liberman auf der Rückseite. Inklusive Rahmen: Dieses Werk ist in einem schwarzen Holzrahmen in Museumsqualität mit UV-Plexiglas gerahmt, mit einem gestanzten Fenster auf der Rückseite, das Libermans Unterschrift zeigt. Provenienz: Kenneth L. Freed Collection (mit dem Original Label auf der Rückseite des Rahmens) Abmessungen: Rahmen: 15,75 x 20 x 1,25 Zoll Fotografieren Sie 8,5 x 13 Zoll Über Alexander Liberman: Alexander Liberman, der als revolutionärer Künstler des Minimalismus gilt, schuf Werke, die der Bewegung um mehr als ein Jahrzehnt vorausgingen. Liberman, der sich nicht auf eine bestimmte Ausdrucksform beschränken wollte, schuf radikal minimalistische Gemälde und Skulpturen, um seine Überzeugungen über Himmelsbewegungen, die Bewegung des Auges und die menschliche Sexualität zu verdeutlichen. Die Faszination des Künstlers für die amerikanische Industrialisierung und Modernisierung führte schließlich zu seinen weithin bekannten roten Stahlskulpturen und geometrischen Gemälden, die die Turbulenzen der damaligen Zeit zu zerlegen scheinen. Alexander Liberman wurde 1912 in Kiew, Russland, geboren. Er studierte zunächst in London und dann in Paris. Er belegte Kurse in Philosophie und Mathematik an der Sorbonne und Architektur an der L'École des Beaux-Arts in Paris. Liberman hatte zahlreiche Einzelausstellungen in Museen wie dem Jewish Museum, New York (1966), dem Storm King Art Center, Mountainville, NY (1970), und der Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (1970). Seine Skulpturen und Gemälde befinden sich in den Museumssammlungen des Art Institute, Chicago; des Museum of Fine Arts, Houston; des Los Angeles County Museum of Art; des Metropolitan Museum of Art, New York; des Solomon R. Guggenheim Museum, New York; des Museum of Modern Art, New York; des Whitney Museum of American Art, New York; des Hirshhorn Museum & Sculpture Garden, Washington, DC; der Tate Gallery, London und vielen anderen. Außerdem sind seine öffentlichen Skulpturen in über 40 Städten auf der ganzen Welt zu sehen, darunter Honolulu, Los Angeles, Miami, New Haven, New York, Oklahoma City und Philadelphia. Alexander Liberman starb im November 1999 im Alter von 87 Jahren. - Mit freundlicher Genehmigung der Mitchell-Innes & Nash Gallery Über Mark Rothko: Mark Rothko, ein Pionier der New York School, ist einer der bedeutendsten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, der vor allem für seine faszinierenden Farbfeldgemälde von immenser Größe bekannt ist. Zu Rothkos künstlerischen Philosophien gehörte die Auffassung, dass die Malerei eine zutiefst psychologische und spirituelle Erfahrung ist, durch die grundlegende menschliche Gefühle vermittelt werden können. Ende der 1920er Jahre nahm Rothko an seiner ersten Gruppenausstellung in den Opportunity Galleries, New York (1928), teil und begann wöchentliche Zeichensitzungen mit Milton Avery und Adolph Gottlieb. Rothko unterstützte seine Praxis während dieser Zeit, indem er Kinder an der Center Academy des Brooklyn Jewish Center unterrichtete, eine Teilzeitstelle, die er von 1929 bis 1952 innehatte. Obwohl Averys künstlerischer Einfluss unauslöschlich war, erwies sich Rothkos Umgang mit Kindern ebenfalls als bedeutsam für seine Praxis und inspirierte ihn weiter, seine Ausdrucksweise zu vereinfachen. In seiner ersten Einzelausstellung im Museum of Art in Portland, Oregon (1933), zeigte er eine Auswahl der Arbeiten seiner Schüler. Im Jahr 1935 war Rothko Mitbegründer der unabhängigen Künstlergruppe "The Ten", zu der auch Gottlieb, Louis Harris und Ilya Bolotowsky gehörten. Das Jahrzehnt der 1940er Jahre bedeutete einen grundlegenden Wandel in Rothkos künstlerischem Stil. Rothko ließ sich von den europäischen Surrealisten und der Jungschen Theorie des kollektiven Unbewussten inspirieren und schwenkte von der Figuration zu biomorphen und totemhaften Bildern in mythenbasierten Werken. Diese Gemälde, die zwischen Surrealismus, Abstraktion und Automatismus angesiedelt sind, wurden in der bahnbrechenden Einzelausstellung Art of This Century (1945) in der Galerie von Peggy Guggenheim gezeigt. In den verbleibenden 1940er Jahren entwickelte sich seine Malerei weiter in Richtung Abstraktion und führte zu Innovationen, die die Grundlage für seine nachfolgenden Farbfeldbilder (1949-70) bildeten, denen er den Rest seines Schaffens widmete. Rothkos erste große Retrospektive, die Werke aus den Jahren 1945 bis 1960 umfasste, wurde im Museum of Modern Art, New York, eröffnet und wanderte nach London, Amsterdam, Brüssel, Basel und Rom, bevor sie in Paris (1961-63) zu sehen war. The Spirit of Myth, Early Paintings From the 1930s and 1940s wurde an fünfundzwanzig Orten in den Vereinigten Staaten gezeigt, zuerst im Cedar Rapids Museum of Art, Iowa, und zuletzt im Arkansas Art Center, Little Rock (1990-98). Auf dem Höhepunkt seiner Karriere erhielt Rothko 1964 seinen bedeutendsten Auftrag von John und Dominique de Menil. Rothko wurde gebeten, Wandgemälde für eine nicht konfessionelle Kapelle in Houston, Texas, anzufertigen. Er schuf eine Reihe von vierzehn Gemälden mit dunkler Farbpalette, die in ihrer meditativen Qualität eine totale Umgebung darstellen. Das Gebäude, das als Rothko-Kapelle bekannt ist, wurde bei seiner Einweihung 1971 posthum dem Künstler gewidmet. Rothkos stilistische Erkundungen führten zu einer Vielzahl von Werken auf Papier und Leinwand, die sich aus übereinander geschichteten Transparenzen aus leuchtenden Pigmenten und Erdtönen zusammensetzen und in leuchtenden und ätherischen Kompositionen mit weichen Rändern gipfeln. Seine Herangehensweise an die Malerei betonte eine experimentelle Auseinandersetzung mit dem Prozess, um einen universellen Ausdruck zu erreichen. - Mit freundlicher Genehmigung der Pace Gallery

Schöpfer*in:
Alexander Liberman (1912 - 1999, Ukrainisch)
Entstehungsjahr:
1978
Maße:
Höhe: 40,01 cm (15,75 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)
Medium:
Silber-Gelatine
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1745213339122

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