David Yarrow
Geweih Antz
2015

Name: Geweih Antz
Brand: David Yarrow
Rating: 4.8 (10 reviews)

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Angaben zum Objekt

Chittagong, Bangladesch 2015 Archivalischer Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Auflagenhöhe: 12 Verfügbare Größen: 48 x 61 Zoll 67 x 86 Zoll Alle Abzüge werden auf 315 g/m² Hahnemühle Barytpapier gedruckt und nach der Verarbeitung lackiert, um sowohl Haltbarkeit als auch Glanz zu gewährleisten. Jeder ist auf der Vorderseite signiert, datiert und nummeriert. Im Preis inbegriffen sind David Yarrows maßgefertigter schwarzer Eschenholzrahmen, weißes Archivpassepartout und UV-Schutzacryl. Bei ungerahmten Werken werden $1.500 vom Preis abgezogen. David Yarrow hat sich einen unübertroffenen Ruf erworben, wenn es darum geht, die Schönheit der entlegenen Landschaften, Kulturen und bedrohten Tiere unseres Planeten einzufangen. Er wurde 1966 in Glasgow, Schottland, geboren und ist heute ein international anerkannter Kunstfotograf und Europas meistverkaufter Naturfotograf. "Die Abwrackwerften von Chittagong, Bangladesch, üben eine mystische Anziehungskraft aus, die unvereinbar ist. Die Kunst des Baus großer Schiffe mag romantisch sein - das liegt in der Tat in meiner Familie -, aber die primitive Demontage dieser riesigen Kathedralen am Himmel an diesen schlammigen Ufern nördlich der zweitgrößten Stadt des Landes hat für Romantiker wenig zu bieten. Dies ist ein böser, dunkler und seelenloser Ort - scheinbar bietet er nichts anderes als eine elementare Leinwand, auf der sich Extreme abbilden lassen. Die eindringliche Rauheit der Fabrikstrände ist jedoch spektakulär - hier gibt es für Künstler viel mehr zu entdecken als an den Stränden von St. Tropez. Dies ist eindeutig das Leben am Rande unseres Planeten, und seine Darstellung bietet eine gute Gelegenheit, um zu zeigen, dass schöne Kunst sich nicht auf die Darstellung ästhetisch schöner Dinge beschränkt. Eine solche lineare Beziehung würde unser aller Leben eindimensional und uninteressant machen. Nur sehr wenige westliche Fotografen reisen in diesen Teil der Welt, und die Folge davon ist die Chance, sich mit den Ergebnissen des Auftrags zu beschäftigen und vielleicht sogar zu schockieren. Außerdem schließt sich das Zeitfenster, in dem Fotografen auf dieser Leinwand malen können, rapide, und das ist der Grund, warum ich 2015 unbedingt nach Chittagong reisen wollte: Die Werften werden aufgeräumt, es gibt weniger Kinderarbeit, bessere Sicherheitsstandards und mehr Arbeitnehmerrechte. Was die Hölle war, ist immer noch die Hölle, aber mit jedem Jahr gehen die Abwrackwerften zu humaneren Praktiken über. Das Chaos ist nun geordnet. Darüber hinaus ist der Zugang zu den Werften für alle Besucher strengstens untersagt, und selbst die Arbeiter dürfen ihre Handys nicht mit zur Arbeit nehmen, weil sie befürchten, dass neue Aufnahmen aus der Kameraanwendung entweder die Regierung oder die privaten Werften weiter in Verlegenheit bringen. Fotografen sind hier nicht willkommen, und jeder englischsprachige Animateur wird Ihnen dies bei Ihrer Ankunft sofort mitteilen. Diese Branche ist für Bangladesch von enormer Bedeutung - jedes Boot bringt 7 Mio. USD an Einnahmen, die sich auf dem Weg nach unten in der Nahrungskette vervielfachen. Die Straße von den Werften ins Landesinnere wird streng bewacht, und meine Annahme, dass Bestechung an den Toren funktionieren könnte, erwies sich als unzutreffend. Die Strände, die Edward Burtinsky vor etwa 12 Jahren mit der ihm eigenen Gelassenheit porträtiert hat, sind von Land aus strengstens verboten. Die einzige Alternative bestand darin, in aller Ruhe mit einem Fischerboot an Land zu gehen und sich dann zu Fuß den Fabriken zu nähern. Dies ist eine gefährliche Route, die laut Maajhi, dem von mir beauftragten Fischer, nur wenige Fotografen gewählt haben. Die Gezeiten sind schnell, die Strände bestehen aus Schlamm, nicht aus Sand, und die Arbeiter auf den riesigen Tankern, die 500 Fuß über dem Meer schweben, werfen mit Rohren und Trümmern nach Ihnen, wenn Sie in ihren Bereich eindringen. Es ist so feindselig, wie es ohne den Einsatz von Waffen nur sein kann. Und genau das haben wir getan. Ich hatte zwei Ziele bei diesem Auftrag und einen Wunsch. Das erste Ziel war es, ein Gefühl für den Maßstab zu vermitteln, das zweite war, ein Gefühl für diesen industriellen Ort einzufangen, und dann wollte ich, dass die Wolkendecke stürmisch ist. Es schien, dass dies ein Ort war, an dem "Engel sich nicht trauen", und deshalb war ein Himmel, der auf drohendes Unheil hindeutete, passender als ein "Postkartenblau". (Das ist immer so). Das nachstehende Bild, das wir "Das Leben von Pi" genannt haben, punktet nachdrücklich mit dem Gefühl für den Maßstab. Die jungen Fischer bieten einen Kontext und helfen, eine Geschichte zu erzählen. Das Licht wirkte gut, und die Komposition ist ansprechend, vor allem, weil das Auge in den zentralen Wirbel geführt wird, der von den Schiffsrümpfen eingerahmt wird. Dieses Bild enthält eine große Menge an Informationen und kann, wie auch "Mankind", die Aufmerksamkeit lange aufrechterhalten. Es ist ein starkes Bild. Doch als ich mir das Bild in dieser Nacht in meinem bescheidenen Hotelzimmer wieder und wieder ansah, wusste ich, dass ich mehr wollte. Zunächst einmal war das Wetter an diesem Tag zu gut, aber viel wichtiger war, dass Ebbe herrschte, und das war offensichtlich ein zweischneidiges Schwert. Einerseits war es positiv, denn Maajhi und ich konnten die Flut nutzen, um ganz nah an diese riesigen Strukturen heranzukommen, die - Platte für Platte - abgebaut wurden. Doch die Flut verhinderte ein echtes Ortsgefühl - keine Arbeiter auf dem Schlamm, kein metallisches Schrottplatz-Chaos und keine Gegenüberstellung von Projektmanagement im Maßstab der Arche Noah" an einem schlammigen Strand im Jahr 2015. Am nächsten Tag konzentrierte ich mich ausschließlich auf diese Fragen und verließ mein Zimmer um 4.30 Uhr, um vor Sonnenaufgang bei Maajhi zu sein: So konnten wir einen besonders apokalyptischen Teil des Hofes erreichen, den ich schon früher in der Woche bemerkt hatte, bevor die Flut kam. Erfreulicherweise war das Wetter heiß, aber eindeutig stürmisch. Die Sicherheitsvorkehrungen waren gering - es war noch zu früh, um sich Sorgen über Fotografen zu machen, die auf dem Meer landeten, aber der Schlamm war entsetzlich und sehr beunruhigend. Ich hatte eine ziemlich wertvolle Ausrüstung in den Händen, als ich verletzlich durch den Schlamm taumelte. Das Ergebnis ist ein großer Moment. Ich erinnere mich, dass ich als Kind 'Matchstalk Men and Matchstalk Cats and Dogs' gesungen habe, und als Erwachsener hege ich eine große Zuneigung zu AS Lowrys Industriewerken. Vielleicht liegt es an meinen familiären Wurzeln - Werften, Schuppen und harte Arbeit. Dieses Bild 'Antz' hat nicht nur eine poetische Andeutung von Größe und Maßstab, sondern die Details der Arbeiter an Land verschmelzen mit dem mächtigen Tanker zu einem echten Ortssinn, den ich einfangen wollte. Das aufziehende Gewitter - eine halbe Stunde später regnete es heftig - war ein glückliches Detail, ebenso wie der begleitende frühmorgendliche Lichtschimmer. Aber es ist das Detail des Arbeiters, das diesen fotografischen Essay aufwertet - die scheinbar ältere Figur im Hintergrund, die eine frühmorgendliche Zigarette genießt, während die 3 Streichhölzer auf sie zugehen. Ich bin zuversichtlich, dass eine Nikon-Spiegelreflexkamera noch nie an dieser Stelle war, und ich bezweifle, dass irgendein Fotograf so verrückt ist, zu versuchen, aus demselben Winkel zu fotografieren. Es gibt einfach zu viel zu organisieren, und - natürlich - wurde es schon einmal gemacht. Außerdem wird das Schiff bald verschwinden. antz' ist ein echter Moment in der Zeit". -David Schafgarbe

Schöpfer*in:
David Yarrow (1966, Schottland)
Entstehungsjahr:
2015
Maße:
Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 154,94 cm (61 in)
Medium:
Archivalisches Pigment
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Chicago, IL
Referenznummer:
1stDibs: LU38832754783

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David Yarrow

David Yarrow, geboren 1966 in Schottland, begann schon früh mit der Fotografie und arbeitete bereits als 20-Jähriger als Fotograf für The London Times auf dem Spielfeld beim WM-Finale in Mexiko-Stadt. An diesem Tag machte er das sensationelle Foto von Diego Maradona mit dem Weltpokal in der Hand und wurde daraufhin gebeten, über die Olympischen Spiele und zahlreiche andere hochkarätige Sportereignisse zu berichten.

Viele Jahre später etablierte sich Yarrow als Kunstfotograf, indem er die Natur aus neuen Blickwinkeln dokumentierte und in den letzten Jahren die Welt der zeitgenössischen Kunstfotografie entscheidend prägte.

Yarrows stimmungsvolle und eindringliche Fotografien des Lebens auf der Erde sind unverwechselbar und haben ihm eine stetig wachsende Anhängerschaft unter Kunstsammlern und Prominenten eingebracht. Seine unverwechselbaren großformatigen monochromen Bilder, die in Los Angeles entstanden sind, werden in führenden Galerien und Museen in Europa und Nordamerika ausgestellt. Yarrow gilt heute als einer der meistverkauften Kunstfotografen der Welt, und seine Werke in limitierter Auflage erzielen bei Sotheby's und anderen Auktionshäusern regelmäßig hohe Preise.

Im September 2019 veröffentlicht Rizzoli ihr zweites Buch von Yarrow, mit einem persönlichen Vorwort des NFL-Weltstars Tom Brady und einem nachdenklichen Nachwort der amerikanischen Kulturikone und des Supermodels Cindy Crawford. Alle Tantiemen aus dem Buch wurden an die Naturschutzorganisationen Tusk in Großbritannien und WildAid in den USA gespendet.