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Ed Ruscha
Einige Los Angeles Apartments – Künstlerbuch in limitierter Auflage von 3000 Exemplaren veröffentlicht

1970

Angaben zum Objekt

Ed Ruscha Einige Wohnungen in Los Angeles, 1970 Broschierte Monographie mit festem Umschlag Zweite Auflage Limitierte Auflage von 3000 (die erste Auflage von 1968 betrug 700) 7 × 5 1/2 Zoll Begleitet von einem von der Galerie ausgestellten Garantieschein Ein weiteres Exemplar dieses Künstlerbuchs in limitierter Auflage wurde bei der großen Ed Ruscha-Retrospektive "ED RUSCHA THEN NOW" im Museum of Modern Art, New York Herbst 2023/2024 ausgestellt. (siehe beigefügte Bilder der MOMA-Installation, die auch Ideen und Anregungen für die Ausstellung bietet). Nicht unterzeichnet. "...Ruscha machte sich in den 1960er Jahren einen Namen, indem er die alltäglichsten Nicht-Wahrzeichen der Stadt fotografierte: Tankstellen, Wohnhäuser, leerstehende Grundstücke. Als Fotos mögen sie unscheinbar wirken. Dennoch wurden sie zu einigen der nachhaltigsten Bilder des 20. Jahrhunderts. Diese Fotos wurden seitdem in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und sind jetzt im Getty Museum in Los Angeles zu sehen....Bereits 1965, als der Künstler Ed Ruscha viel fotografierte, hätte er sich selbst nicht als Fotograf bezeichnet. Um ehrlich zu sein, hätte er wahrscheinlich über die Idee gespottet. Sein Ziel war es, Bücher zu machen - und Fotos waren nur ein Mittel zu diesem Zweck. In den 60er Jahren machte er sich in der Kunstwelt einen Namen, indem er im Selbstverlag eine Reihe von Büchern wie Some Los Angeles Apartments herausbrachte - schmale Bände mit minimalem Text, die eine gleichgültige Dokumentation dessen darstellten, was die Titel suggerierten. Zwischen 1963 und 1978 veröffentlichte er 16 davon in großen Auflagen...[.2013] brachte das J. Paul Getty Museum in Los Angeles ein neues Buch über die Serie von 1965 heraus, das passenderweise den Titel Ed Ruscha and Some Los Angeles Apartments trägt. Es enthält 38 Fotos von Hochhäusern, begehbaren Gebäuden und unscheinbaren Bauten, die typisch für die damalige Architektur sind. Und wie die Kuratorin Virginia Heckert in der Einleitung schreibt, "verdanken wir es Ruscha, dass er diese Strukturen 1965 aufgenommen hat - und in vielen Fällen andere dazu inspiriert hat, ähnliche Motive zu fotografieren -, dass wir die Architektur, die unsere Erfahrungen mit der Stadt so unscheinbar, aber definitiv beeinflusst, heute aufmerksamer und wertschätzender wahrnehmen"... Heute wirken die Bilder steril und leidenschaftslos, und tatsächlich sahen sie damals auch so aus. Aber zu dieser Zeit stellte Ruscha große Fragen: über den Menschen und die Umwelt, über Fotografie und Kunst und über die Geschichte und die Art, wie wir sie dokumentieren - Fragen, die weit über das goldene Zeitalter der Dingsbums hinaus Bestand haben..." -Mit freundlicher Genehmigung von NPR, 2013 Über das Buch: Gedruckt von Anderson, Ritchie & Simon, Los Angeles, 1970 48 Seiten. Steifer bedruckter Umschlag. 34 schwarz-weiße Reproduktionen Dies ist die zweite Auflage, die 1970 veröffentlicht wurde, eine von nur 3000 Exemplaren. Über Ed Ruscha: Es gibt Dinge, mit denen ich mich ständig beschäftige und von denen ich denke, dass sie einen höheren Status haben sollten, fast einen philosophischen oder religiösen Status. Deshalb ist es für einen Künstler ein nützliches Werkzeug, Dinge aus dem Zusammenhang zu reißen. Es geht um das Konzept, etwas, das nicht zum Thema gehört, zum Thema zu machen. -Ed Ruscha Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn bezeichnete sich Ed Ruscha als "abstrakter Künstler ... der sich mit dem Thema beschäftigt". Er verzichtete auf die akademischen Konnotationen, die mit dem Abstrakten Expressionismus assoziiert wurden, und griff stattdessen auf die Tropen der Werbung zurück, um das Wort als Form, Symbol und MATERIAL in den Vordergrund der Malerei zu rücken. Mit Humor und Esprit arbeitet er in verschiedenen Medien, oszilliert zwischen Zeichen und Substanz und findet das Erhabene in natürlichen und künstlichen Landschaften. Im Jahr 1956 zog Ruscha von Oklahoma City nach Los Angeles, wo er das Chouinard Art Institute besuchte. Während seiner Zeit an der Kunstschule hatte er in der Art von Franz Kline und Willem de Kooning gemalt und stieß dabei auf eine Reproduktion von Jasper Johns' Target with Four Faces (1955). Beeindruckt von Johns' Verwendung von Readymade-Bildern als Träger der Abstraktion, begann Ruscha darüber nachzudenken, wie er Grafiken einsetzen könnte, um die doppelte Identität der Malerei als Objekt und Illusion aufzuzeigen. Für sein erstes Wortgemälde, E.Ruscha (1959), verrechnete er sich absichtlich mit dem Platz, der nötig wäre, um seine Initialen und seinen Nachnamen auf die Leinwand zu schreiben, und fügte die letzten beiden Buchstaben, HA, darüber ein, wobei er den "Fehler" mit einem Pfeil anzeigte. Nach seinem Abschluss begann Ruscha für Werbeagenturen zu arbeiten, wo er seine Fähigkeiten im schematischen Design verfeinerte und sich mit Fragen des Maßstabs, der Abstraktion und des Blickwinkels auseinandersetzte, die zu einem integralen Bestandteil seiner Malerei und Fotografie wurden. 1963 erschien sein erstes Künstlerbuch Twentysix Gasoline Stations, eine Serie von Fotografien, die der Künstler während einer Fahrt auf der Route 66 von Los Angeles nach Oklahoma City aufnahm. Seitdem hat Ruscha mehr als ein Dutzend Künstlerbücher geschaffen, darunter das 25 Fuß lange, akkordeongefaltete Every Building on the Sunset Strip (1966) und seine Version von Kerouacs legendärem On the Road (2009). Ruscha malt auch gebundene Bände in Trompe-l'oeil-Technik und verfremdet Buchrücken und Innenseiten mit gemalten Wörtern: Bücher in allen Formen durchdringen seine Untersuchungen von Sprache und der Verbreitung von Kunst und Information. Ruschas Gemälde der 1960er Jahre erforschen das Geräusch und die Fließfähigkeit der Sprache. Bei Werken wie OOF (1962-63) - das den Ausruf in gelben Blockbuchstaben auf blauem Grund darstellt - ist es fast unmöglich, das Bild zu betrachten, ohne das Visuelle zu verbalisieren. Seit seiner ersten Ausstellung bei Gagosian im Jahr 1993 hat Ruscha einundzwanzig Einzelausstellungen in der Galerie gehabt, darunter Custom-Built Intrigue: Drawings 1974-84 (2017), die ein Jahrzehnt von Zeichnungen mit umgekehrten Schablonen von Phrasen umfasst, die in Pastell, Trockenpigment und verschiedenen essbaren Substanzen, von Spinat bis Karottensaft, ausgeführt wurden. Die erste Retrospektive von Ruschas Zeichnungen wurde 2004 im Whitney Museum of American Art gezeigt. Ruscha beeinflusst nach wie vor zeitgenössische Künstler auf der ganzen Welt. Seine formalen Experimente und seine geschickte Verwendung der amerikanischen Umgangssprache entwickeln sich in Form und Bedeutung weiter, während Technologie und Internetplattformen das Wesen der menschlichen Kommunikation verändern. Ruscha vertrat die Vereinigten Staaten auf der 51. Biennale von Venedig (2005) mit Course of Empire, einer Installation von zehn Gemälden. Inspiriert von dem berühmten gleichnamigen Gemäldezyklus des amerikanischen Künstlers Thomas Cole aus dem 19. Jahrhundert, spielt das Werk auf die Tücken der modernistischen Fortschrittsvisionen an. Im Jahr 2018 wurde Ruschas Course of Empire zeitgleich mit Coles Werk in der National Gallery in London präsentiert. -Mit freundlicher Genehmigung von Gagosian Herausgeber Gedruckt bei Anderson, Ritchie & Simon, Los Angeles
  • Schöpfer*in:
    Ed Ruscha (1937, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1970
  • Maße:
    Höhe: 17,78 cm (7 in)Breite: 13,97 cm (5,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    In sehr gutem Vintage-Zustand, mit einigen altersbedingten Abnutzungserscheinungen und Flecken auf dem vorderen und hinteren Einband (vor allem auf dem hinteren Einband), siehe Fotos; Innenseiten sauber und knackig und frisch.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745213170932

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