Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 13

Fabrizio La Torre
Il passo sospeso del pedone, Roma 1962 – Voll gerahmte Schwarz-Weiß-Fotografie

1962

Angaben zum Objekt

Kunstwerk # 1 auf 5 in perfektem Zustand verkauft Limitierte Auflage von 5 + 2 AP Dies ist eine minimalistische Rahmung und Präsentation des Kunstwerks: Der Fine Art Druck auf Barytpapier ist auf eine 2mm starke Dibondplatte aufgezogen und mit Magnetstreifen am Profil des schwarz eloxierten Aluminiumrahmens befestigt, der eine sehr nüchterne Präsentation bietet. Die mögliche Änderung der Arbeit ist sehr einfach und schnell, aber auf Wunsch kann fixiert werden Sicherlich im Rahmenprofil nach Ihrem Wunsch. Der passo sospeso del pedone. Zögernder Gang des Fußgängers, der sich dem Schnee und dem Autoverkehr auf der Piazza San Silvestro stellt. Kunstwerk gedruckt auf Barytpapier 310 grs in Museumsqualität mit Pigmenttinten, limitierte Auflage von insgesamt 7 Exemplaren Brussels Art Edition verwaltet das Archiv des großen italienischen Fotografen Fabrizio La Torre. Fast 10 Jahre lang wurde in mühevoller Kleinarbeit daran gearbeitet, die Negative zu restaurieren und die Fotos Sammlern und der Öffentlichkeit zu präsentieren. In diesem Jahr haben wir das Dossier "Rom" praktisch abgeschlossen, diese Stadt, in der Fabrizio 1921 geboren wurde, in der er einen großen Teil seines Lebens verbrachte und in der er sich für das tägliche Leben ihrer Bewohner in dieser Zeit begeisterte. 1950-60er Jahre. Wie alle Filme des italienischen Neorealismus der Nachkriegszeit gelang es La Torre, diese Momente der Aufrichtigkeit und Einfachheit in einer Stadt einzufangen, die noch nicht von der Moderne verklärt worden war. Während sich ein paar Straßen weiter weltberühmte Schauspieler und sexy Starlets in der glitzernden Dolce Vita trafen, blickte Fabrizio in unsere einfachsten Gefühle, Freundschaft, Liebe und Neid, die das Leben wirklich süßer und schöner machen. Als Vorschau präsentieren wir hier eine Auswahl dieser noch nie gesehenen Fotos Fabrizio La Torre (geb. 1921 in Rom, gest. 2014 in Brüssel) war ein italienischer neorealistischer Fotograf, der in den Jahren 1950-1960 arbeitete und ein Werk hinterließ, das sich auf drei bestimmte geografische Gebiete konzentriert: Italien, Nordamerika, die er mit mehrere Monate im Jahr 1955 und Asien, wo er fünf Jahre lang (1956-61) lebte. Fasziniert von der Aufgabe, Momente des Lebens festzuhalten Indem er die Wahrheit und die Intimität, die den Menschen überall auf der Welt kennzeichnen, in den Mittelpunkt stellt, gibt er uns Einblicke in das Leben, die uns über Zeit und Entfernung hinweg erreichen. Er hält uns einen liebevollen und gütigen Spiegel vor, immer wissend, manchmal amüsiert, aber nie spöttisch. Im Jahr 1965 klopfte der Erfolg an seine Tür: wurde ihm die Möglichkeit geboten, Ausstellungen und Veröffentlichung, aber er lehnte sie aus Gründen ab, die er nie vollständig erklärte. Wir können höchstens feststellen, dass dies auch die Zeit war, in der das immense Talent und die historische Bedeutung der fotografischen Werke entdeckt wurden, die ein Jahrhundert zuvor von seinem Großvater Enrico Valenziani geschaffen worden waren. Dies mag ihm das Gefühl gegeben haben, nicht mithalten zu können, zumal er aus einer Familie kam, die über vielfältige künstlerische Talente verfügte, in der aber niemand behauptete, ein Künstler zu sein. Vielleicht sah er sich selbst als "ein Fotograf", der nur der Enkel eines der Gründerväter der italienischen Fotografie war. Wer weiß? Im Jahr 1970 schloss er sein Archiv und verschenkte seine Kameras. Er betrachtete seine Fotografie nicht mehr als schöpferischen Akt, sondern lediglich als eine Art Notizbuch für seine zahlreichen Reisen, die er für seine Arbeit unternahm. 2009 stimmte er zu, seine Archive wieder zu öffnen. und seine Fotos restaurieren und digitalisieren zu lassen. Er erlaubte auch die erste gedruckte Ausgabe seiner Kunstfotos. Er lehnte die Umstellung auf die digitale Fotografie keineswegs ab, sondern begrüßte die Freiheit, die Schattierungen, die Töne, die "Sfumatur" wiederzugeben, die die Fotolabore in den 1960er Jahren als "Unvollkommenheiten" betrachteten, zu einer Zeit, als Hyperkontrast das große Ding war, tiefe Schwarze und blutleere Weiße der letzte Schrei waren. Das Weltbild von Fabrizio La Torre war voller Schattierungen. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er mit harter Arbeit. Er war vielleicht etwas wackelig auf den Beinen, aber mit seinem Kopf war alles in Ordnung - sein Gedächtnis war intakt, er gab klare Anweisungen und erzählte von vielen Erinnerungen. Zusammen mit Jean-Pierre De Neef und seinem technischen Team nahm er die Feinabstimmung jedes einzelnen Abzugs vor, wobei er durchaus bereit war, noch einmal von vorne anzufangen, wenn es nötig war, um das zu erreichen, was er 50 Jahre zuvor beabsichtigt hatte, als das Foto aufgenommen wurde. die gewünschte Komposition, Beleuchtung und den Kontrast. Die Ausstellungen, die Veröffentlichungen, die Begegnungen mit seinem Publikum kamen Schlag auf Schlag: 2010 in Paris im Italienischen Kulturinstitut, 2011 in Brüssel im Museum von Ixelles, gefolgt von der großartigen Retrospektive die 2014 im Fürstentum Monaco veranstaltet wurde. Ein Jahr lang arbeitete er täglich und nutzte dieses große Ereignis, um seine letzten Anweisungen zu geben. Das Schicksal kann grausam sein: Nur zwei Wochen vor der Eröffnung der 800 Quadratmeter großen Ausstellung versagt sein Herz endgültig. Er weiß jedoch, dass er getan hat, was notwendig war, er hat seine Anweisungen weitergegeben, die seinen Wunsch verkörpern, seine fotografischen Leistungen zum Leben zu erwecken die sich ganz auf die menschliche Dimension konzentrieren, auf die Abenteuer des Menschen, seine Träume, seinen Kampf für ein besseres Leben. Seit 2017 hat sein Kurator François Bayles mit Unterstützung des Teams der Brussels Art Edition die Arbeit an den Fotos aufgenommen, die Fabrizio La Torre während seines fünfjährigen Aufenthalts in Thailand (1956-61) in Asien gemacht hat. Im November 2018 wurde in Bangkok ein Buch mit dem Titel "Bangkok That Was" in englischer Sprache veröffentlicht, das diese Fotos zusammenfasst und anhand der vom Künstler hinterlassenen Originalnotizen die Geschichte seines Lebens in Asien erzählt und seine Zuneigung zu den Menschen dort zum Ausdruck bringt. Eine Ausstellung mit demselben Titel fand zwei Monate lang in der Serindia Gallery statt. Anschließend wurden Fabrizios Fotos in ihr ständiges Domizil in Bangkok gebracht, dem Kulturzentrum Central Embassy Mall, wo sie das ganze Jahr über ausgestellt und zum Verkauf angeboten werden. Inzwischen wurde eine neue Ausstellung in Bangkok geplant und ein neues Buch über die Pionierarbeit von Fabrizio La Torre beim Fotografieren von 1958 wurden in den Lagerräumen des Nationalmuseums in Bangkok die sorgfältigen Lackarbeiten aus dem täglichen Leben der Siameser zwei Jahrhunderte zuvor entdeckt. Zu Beginn des Jahres 2020 arbeiten Jean-Pierre De Neef, François Bayles und ihre Teams mit Begeisterung an zwei konkreten Projekten: der oben erwähnten Ausstellung und dem Buch über die Lackkunst sowie einer sehr schönen Ausstellung geplant für 2021 in New York. Dann kam der Virus und machte die besten Pläne zunichte. Die Projekte wurden verschoben, wahrscheinlich um ein Jahr. Um die Finanzierung der Vorbereitungen für diese beiden Großprojekte fortzusetzen, werden die hochwertigen, vom Künstler selbst bestätigten Kunstfotos vor seinem Tod, sind jetzt im Handel erhältlich. Dies ist eine Gelegenheit für Sammler und Liebhaber, die Werke eines italienischen Künstlers zu erwerben von anerkannten Talenten, deren Werke vor der Ausstellung in den USA zu einem attraktiven Preis angeboten werden, was den Vorteil eines sehr starken Wachstumspotenzials bietet.
  • Schöpfer*in:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    1962
  • Maße:
    Höhe: 30 cm (11,82 in)Breite: 42 cm (16,54 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Brussels, BE
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1570214395612

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Fiat Lux, Roma 1962 – Zeitgenössische Schwarz-Weiß-Fotografie
Kunstwerk # 1 auf 5 in perfektem Zustand verkauft Limitierte Auflage von 5 + 2 AP : Fiat Lux. Religiös geparkt unter dem wachsamen Blick der Heiligen Jungfrau, scheinen die Autos ...
Kategorie

1960er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Aspettando il fumo Bianco, Roma, 1968 – Zeitgenössische Schwarz-Weiß-Fotografie
Kunstwerk # 1 auf 5 in perfektem Zustand verkauft Limitierte Auflage von 5 + 2 AP Druck auf Barytpapier 310 grs in Museumsqualität mit Pigmenttinten, limitierte Auflage von insges...
Kategorie

1960er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Taglia corta, Roma 1962 – Zeitgenössische Schwarz-Weiß-Fotografie
Kunstwerk # 1 auf 5 in perfektem Zustand verkauft Limitierte Auflage von 5 + 2 AP Taglia corta. Rund um das Castel Sant'Angelo, der Winterschnitt der Bäume. Kunstwerk gedruckt auf...
Kategorie

1960er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Die beiden Bücherverkäufer, Roma 1968 – Zeitgenössische Schwarz-Weiß-Fotografie
Kunstwerk # 1 auf 5 in perfektem Zustand verkauft Limitierte Auflage von 5 + 2 AP Die beiden Buchhändler, Rom (1968), beide sehr elegant in Jackett und Krawatte, auf dem Weg zum M...
Kategorie

1960er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Il passo sospeso del pedone, Roma 1962 – Zeitgenössische Schwarz-Weiß-Fotografie
Kunstwerk # 1 auf 5 in perfektem Zustand verkauft Limitierte Auflage von 5 + 2 AP Der passo sospeso del pedone. Zögernder Gang des Fußgängers, der sich dem Schnee und dem Autoverk...
Kategorie

1960er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Trinità dei Monti, Rom, 1962 - Zeitgenössische Schwarz-Weiß-Fotografie
Kunstwerk # 1 auf 5 in perfektem Zustand verkauft Limitierte Auflage von 5 + 2 AP Druck auf Barytpapier 310 grs in Museumsqualität mit Pigmenttinten, limitierte Auflage von insges...
Kategorie

1960er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Das könnte Ihnen auch gefallen

One World Trade Center
Von Allan Tannenbaum
One World Trade Center" 2015 des famosen amerikanischen Fotografen Allan Tannenbaum. Archivpigmentdruck, 15 x 10 Zoll Foto auf 22 x 17 Zoll Fotopapier mit Metallic-Finish, Auflage: 5...
Kategorie

2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

71_mg_0355
Von Bob Tabor
Bob Tabor ist ein etablierter, in New York ansässiger Fotograf, der für seine exquisiten, großformatigen Porträts von Pferden bis hin zu Meereslandschaften bekannt ist. Dank seiner e...
Kategorie

2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Black_and_White_Ver4
Von Bob Tabor
Bob Tabor ist ein etablierter, in New York ansässiger Fotograf, der für seine exquisiten, großformatigen Porträts von Pferden bis hin zu Meereslandschaften bekannt ist. Dank seiner e...
Kategorie

2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Fotopapier, Digital, Fotogramm, Archivalisches Pigment, Digita...

5S5A6039
Von Bob Tabor
Bob Tabor ist ein etablierter, in New York ansässiger Fotograf, der für seine exquisiten großformatigen Porträts von Pferden bis hin zu Meereslandschaften bekannt ist. Dank seiner ei...
Kategorie

2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Fotopapier, Digital, Fotogramm, Archivalisches Pigment, Digita...

James Brown Jumps am Broadway, New York City, 1979
Von Allan Tannenbaum
James Brown springt auf dem Broadway, New York City", 1979, von dem berühmten amerikanischen Fotografen Allan Tannenbaum. Archivpigmentabzug, 15 x 10 inch Foto auf 20 x 16 inch auf f...
Kategorie

1970er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivalisches Pigment

Wasserskizze II – Unterwasser-Schwarz-Weiß-Aktfotografie – Archivpigment
Von Alex Sher
Eine schwarz-weiße Unterwasser-Aktfotografie einer jungen Frau im Schwimmbad. Vom Künstler signierter Originaldruck in Galeriequalität. Digitaler Pigmentdruck auf Archivierungspapi...
Kategorie

2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen