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1 von 9

Fabrizio La Torre
Rotondit, 1963 - Roma - Gerahmte Auflage Zeitgenössische Schwarz-Weiß-Fotografie

1963

Angaben zum Objekt

Kunstwerk #1 / 5 verkauft in perfektem Zustand, gedruckt auf schwerem Barytpapier und gerahmt (schwarzer Metallrahmen) Aus der Sammlung "Art 2014", Format 30x42 cm. SERIE VON 5 DRUCKEN + 2 AP Spätere Drucke auf Kunstdruckpapier (2014) von 1962 entwickelten Schwarz-Weiß-Negativen In der Via del Tritone, einem eleganten Ausgang der kleinen unterirdischen Passage, die es ermöglichte, den Autoverkehr zu umgehen. Ein Foto, das zu einem großen Klassiker geworden ist. Dieser Druck ist Teil einer Serie, die anlässlich einer Ausstellung in Paris im November 2014, anlässlich des Monats der Fotografie, mit dem Titel "Römische Promenade" entstanden ist. Die Wahl war auf sehr hochwertige Drucke gefallen: Barytpapier auf Baumwollfaserbasis ohne Chlor und mit hoher Grammatur (360 g/m²), Pigmenttinten. Sie tragen auf der Rückseite ein von Fabrizio La Torre unterzeichnetes Authentifizierungsetikett und ein vom Kurator (FB) unterzeichnetes Zertifikat, da diese Ausstellung 3 Monate nach dem Tod des Künstlers stattfand. Die gesamte Serie umfasst 25 verschiedene Bilder Fabrizio La Torre (geb. 1921 in Rom, gest. 2014 in Brüssel) war ein italienischer neorealistischer Fotograf, der in den Jahren 1950-1960 arbeitete und ein Werk hinterließ, das sich auf drei bestimmte geografische Gebiete konzentriert: Italien, Nordamerika, die er mit mehrere Monate im Jahr 1955 und Asien, wo er fünf Jahre lang (1956-61) lebte. Fasziniert von der Aufgabe, Momente des Lebens festzuhalten wahrheit und Intimität, die den Menschen überall auf der Welt kennzeichnen, schenkt er uns Momente der Einsicht in das Leben, die uns über Zeit und Entfernung hinweg erreichen. Er hält uns einen liebevollen und gütigen Spiegel vor, immer wissend, manchmal amüsiert, aber nie spöttisch. Im Jahr 1965 klopfte der Erfolg an seine Tür: wurde ihm die Möglichkeit geboten, Ausstellungen und veröffentlichung, aber er lehnte sie aus Gründen ab, die er nie vollständig erklärte. Wir können höchstens feststellen, dass dies auch die Zeit war, in der das immense Talent und die historische Bedeutung der fotografischen Werke entdeckt wurden, die ein Jahrhundert zuvor von seinem Großvater Enrico Valenziani geschaffen worden waren. Dies mag ihm das Gefühl gegeben haben, nicht mithalten zu können, zumal er aus einer Familie kam, die über vielfältige künstlerische Talente verfügte, in der aber niemand behauptete, ein Künstler zu sein. Vielleicht sah er sich selbst als "ein Fotograf", der nur der Enkel eines der Gründerväter der italienischen Fotografie war. Wer weiß? Im Jahr 1970 schloss er sein Archiv und verschenkte seine Kameras. Er betrachtete seine Fotografie nicht mehr als schöpferischen Akt, sondern lediglich als eine Art Notizbuch für seine zahlreichen Reisen, die er für seine Arbeit unternahm. 2009 stimmte er zu, seine Archive wieder zu öffnen und seine Fotos restaurieren und digitalisieren zu lassen. Er erlaubte auch die erste gedruckte Ausgabe seiner Kunstfotos. Er lehnte die Umstellung auf die digitale Fotografie keineswegs ab, sondern begrüßte die Freiheit, die Schattierungen, die Töne, die "Sfumatur" wiederzugeben, die die Fotolabore in den 1960er Jahren als "Unvollkommenheiten" betrachteten, zu einer Zeit, als Hyperkontrast das große Ding war, tiefe Schwarztöne und blutarmes Weiß der letzte Schrei waren. Das Weltbild von Fabrizio La Torre war voller Schattierungen. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er mit harter Arbeit. Er war vielleicht etwas wackelig auf den Beinen, aber mit seinem Kopf war alles in Ordnung - sein Gedächtnis war intakt, er gab klare Anweisungen und erzählte von vielen Erinnerungen. Zusammen mit Jean-Pierre De Neef und seinem technischen Team nahm er die Feinabstimmung jedes einzelnen Abzugs vor, wobei er durchaus bereit war, noch einmal von vorne anzufangen, wenn es nötig war, um das zu erreichen, was er 50 Jahre zuvor beabsichtigt hatte, als das Foto aufgenommen wurde die gewünschte Komposition, Beleuchtung und den Kontrast. Die Ausstellungen, die Veröffentlichungen, die Begegnungen mit seinem Publikum kamen Schlag auf Schlag: 2010 in Paris im Italienischen Kulturinstitut, 2011 in Brüssel im Museum von Ixelles, gefolgt von der großartigen Retrospektive die 2014 im Fürstentum Monaco veranstaltet wurde. Ein Jahr lang arbeitete er täglich und nutzte dieses große Ereignis, um seine letzten Anweisungen zu geben. Das Schicksal kann grausam sein: Nur zwei Wochen vor der Eröffnung der 800 Quadratmeter großen Ausstellung versagt sein Herz endgültig. Er weiß jedoch, dass er getan hat, was notwendig war, er hat seine Anweisungen weitergegeben, die seinen Wunsch verkörpern, seine fotografischen Leistungen zum Leben zu erwecken die sich ganz auf die menschliche Dimension konzentrieren, auf die Abenteuer des Menschen, seine Träume, seinen Kampf für ein besseres Leben. Seit 2017 arbeitet sein Kurator François Bayle mit Unterstützung des Teams der Brussels Art Edition an den Fotos, die Fabrizio La Torre während seines fünfjährigen Aufenthalts in Thailand (1956-61) in Asien aufgenommen hat. Im November 2018 wurde in Bangkok ein Buch mit dem Titel "Bangkok That Was" in englischer Sprache veröffentlicht, das diese Fotos zusammenfasst und anhand der vom Künstler hinterlassenen Originalnotizen die Geschichte seines Lebens in Asien erzählt und seine Zuneigung zu den Menschen dort zum Ausdruck bringt. Eine Ausstellung mit demselben Titel fand zwei Monate lang in der Galerie Serindia statt. Anschließend wurden Fabrizios Fotos in ihr ständiges Domizil in Bangkok gebracht, dem Kulturzentrum Central Embassy Mall, wo sie das ganze Jahr über ausgestellt und zum Verkauf angeboten werden. Inzwischen wurde eine neue Ausstellung in Bangkok geplant und ein neues Buch veröffentlicht, das auf den Pionierleistungen von Fabrizio La Torre bei der Fotografie von 1958 wurden in den Lagerräumen des Nationalmuseums in Bangkok in mühevoller Kleinarbeit Lackarbeiten aus dem täglichen Leben des siamesischen Volkes zwei Jahrhunderte zuvor hergestellt. Gleich zu Beginn des Jahres 2020 arbeiten Jean-Pierre De Neef, François Bayle und ihre Teams mit Begeisterung an zwei konkreten Projekten: der oben erwähnten Ausstellung und dem Buch über die Lackkunst sowie einer sehr schönen Ausstellung die für 2021 in New York geplant ist. Dann kam der Virus und machte die besten Pläne zunichte. Die Projekte wurden verschoben, wahrscheinlich um ein Jahr. Um die Finanzierung der Vorbereitungen für diese beiden Großprojekte fortzusetzen, werden die hochwertigen, vom Künstler selbst bestätigten Kunstfotos vor seinem Tod, sind jetzt im Handel erhältlich. Dies ist eine Gelegenheit für Sammler und Liebhaber, die Werke eines italienischen Künstlers zu erwerben von anerkannten Talenten, deren Werke vor der Ausstellung in den USA zu einem attraktiven Preis angeboten werden, was den Vorteil eines sehr starken Wachstumspotenzials bietet.
  • Schöpfer*in:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    1963
  • Maße:
    Höhe: 40 cm (15,75 in)Breite: 50 cm (19,69 in)Tiefe: 1 cm (0,4 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Brussels, BE
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU157028783732

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