Objekte ähnlich wie Sotto l'ala – Flughafen Ciampino (Roma)
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9
Fabrizio La TorreSotto l'ala – Flughafen Ciampino (Roma)Später gedruckt
Später gedruckt
2.216,72 €Einschließlich MwSt.
2.770,90 €20 % Rabatt
Versand
Angebot wird abgerufen …Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden
Angaben zum Objekt
Kunstwerk # 1 auf 5 verkauft in limitierter Auflage in perfektem Zustand
Dieses Foto wurde 1953 aufgenommen, das Negativ wurde noch zu Lebzeiten des Künstlers digitalisiert und die technischen Parameter (Bildausschnitt, Kontrast, Licht usw.) wurden von ihm genehmigt. Dies ist ein sehr hochwertiger Kunstdruck auf 310 gr/m² Fine Art Papier mit Pigmenttinten in Museumsqualität.
Sotto'ala, Roma-Ciampino 1953. In der Ferne bereitet sich der TWA-Flug auf den Abflug vor. Es war noch die Zeit, als sich die Passagiere auf dem Rollfeld frei bewegen konnten ...
Dies ist neben dem Flughafen Rom Fiumicino einer der beiden Flughäfen Roms. Bis zur Eröffnung des neuen internationalen Flughafens Leonardo da Vinci im Jahr 1960 war er der wichtigste Flughafen Roms.
In den frühen 1950er Jahren hatte ich als Angestellter einer Fluggesellschaft leichten Zugang zu den Start- und Landebahnen des Flughafens Ciampino. Dies waren die Anfänge der zivilen Luftfahrt, das Terminal hatte keine Geschäfte. Es gab nur ein kleines Imbissrestaurant, und das Boarding fand noch im Büro des Unternehmens im Stadtzentrum statt, wo die Passagiere gesammelt wurden, bevor sie mit dem Bus nach Ciampino gebracht wurden. Ich war fasziniert von diesen "Giganten der Lüfte", die bis zu 100 Passagiere befördern konnten und manchmal sogar richtige Schlafkabinen hatten. Diese Kabinen setzten sich nicht ohne weiteres durch: Viele Piloten lehnten sie ab, weil sie befürchteten, dass in ihnen während des Fluges "falsche Dinge" passieren könnten ...
Fabrizio La Torre (geb. 1921 in Rom, gest. 2014 in Brüssel) war ein italienischer neorealistischer Fotograf, der in den Jahren 1950-1960 arbeitete und ein Werk hinterließ, das sich auf drei bestimmte geografische Gebiete konzentriert: Italien, Nordamerika, die er mit mehrere Monate im Jahr 1955 und Asien, wo er fünf Jahre lang (1956-61) lebte.
Fasziniert von der Aufgabe, Momente des Lebens festzuhalten wahrheit und Intimität, die den Menschen überall auf der Welt kennzeichnen, schenkt er uns Momente der Einsicht in das Leben, die uns über Zeit und Entfernung hinweg erreichen. Er hält uns einen liebevollen und gütigen Spiegel vor, immer wissend, manchmal amüsiert, aber nie spöttisch.
Im Jahr 1965 klopfte der Erfolg an seine Tür: wurde ihm die Möglichkeit geboten, Ausstellungen und veröffentlichung, aber er lehnte sie aus Gründen ab, die er nie vollständig erklärte.
Wir können höchstens feststellen, dass dies auch die Zeit war, in der das immense Talent und die historische Bedeutung der fotografischen Werke, die ein Jahrhundert zuvor von seinem Großvater Enrico Valenziani geschaffen worden waren, entdeckt wurden. Dies mag ihm das Gefühl gegeben haben, nicht mithalten zu können, zumal er aus einer Familie kam, die über vielfältige künstlerische Talente verfügte, in der aber niemand behauptete, ein Künstler zu sein. Vielleicht sah er sich selbst als "ein Fotograf", der nur der Enkel eines der Gründerväter der italienischen Fotografie war. Wer weiß?
Im Jahr 1970 schloss er sein Archiv und verschenkte seine Kameras. Er betrachtete seine Fotografie nicht mehr als schöpferischen Akt, sondern lediglich als eine Art Notizbuch für seine zahlreichen Reisen, die er für seine Arbeit unternahm.
2009 stimmte er zu, seine Archive wieder zu öffnen und seine Fotos restaurieren und digitalisieren zu lassen. Er erlaubte auch die erste gedruckte Ausgabe seiner Kunstfotos.
Er lehnte die Umstellung auf die digitale Fotografie keineswegs ab, sondern begrüßte die Freiheit, die Schattierungen, die Töne, die "Sfumatur" wiederzugeben, die die Fotolabore in den 1960er Jahren als "Unvollkommenheiten" betrachteten, zu einer Zeit, als Hyperkontrast das große Ding war, tiefe Schwarztöne und blutarmes Weiß der letzte Schrei waren. Das Weltbild von Fabrizio La Torre war voller Schattierungen.
Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er mit harter Arbeit. Er war vielleicht etwas wackelig auf den Beinen, aber mit seinem Kopf war alles in Ordnung - sein Gedächtnis war intakt, er gab klare Anweisungen und erzählte von vielen Erinnerungen. Zusammen mit Jean-Pierre De Neef und seinem technischen Team nahm er die Feinabstimmung jedes einzelnen Abzugs vor, wobei er durchaus bereit war, noch einmal von vorne anzufangen, wenn es nötig war, um das zu erreichen, was er 50 Jahre zuvor beabsichtigt hatte, als das Foto aufgenommen wurde die gewünschte Komposition, Beleuchtung und den Kontrast.
Die Ausstellungen, die Veröffentlichungen, die Begegnungen mit seinem Publikum kamen Schlag auf Schlag: 2010 in Paris im Italienischen Kulturinstitut, 2011 in Brüssel im Museum von Ixelles, gefolgt von der großartigen Retrospektive die 2014 im Fürstentum Monaco veranstaltet wurde. Ein Jahr lang arbeitete er täglich und nutzte dieses große Ereignis, um seine letzten Anweisungen zu geben. Das Schicksal kann grausam sein: Nur zwei Wochen vor der Eröffnung der 800 Quadratmeter großen Ausstellung versagt sein Herz endgültig. Er weiß jedoch, dass er getan hat, was notwendig war, er hat seine Anweisungen weitergegeben, die seinen Wunsch verkörpern, seine fotografischen Leistungen zum Leben zu erwecken die sich ganz auf die menschliche Dimension konzentrieren, auf die Abenteuer des Menschen, seine Träume, seinen Kampf für ein besseres Leben.
Seit 2017 arbeitet sein Kurator François Bayle mit Unterstützung des Teams der Brussels Art Edition an den Fotos, die Fabrizio La Torre während seines fünfjährigen Aufenthalts in Thailand (1956-61) in Asien aufgenommen hat. Im November 2018 wurde in Bangkok ein Buch mit dem Titel "Bangkok That Was" in englischer Sprache veröffentlicht, das diese Fotos zusammenfasst und anhand der vom Künstler hinterlassenen Originalnotizen die Geschichte seines Lebens in Asien erzählt und seine Zuneigung zu den Menschen dort zum Ausdruck bringt.
Eine Ausstellung mit demselben Titel fand zwei Monate lang in der Galerie Serindia statt. Anschließend wurden Fabrizios Fotos in ihr ständiges Domizil in Bangkok gebracht, dem Kulturzentrum Central Embassy Mall, wo sie das ganze Jahr über ausgestellt und zum Verkauf angeboten werden.
Inzwischen wurde eine neue Ausstellung in Bangkok geplant und ein neues Buch veröffentlicht, das auf den Pionierleistungen von Fabrizio La Torre bei der Fotografie von 1958 wurden in den Lagerräumen des Nationalmuseums in Bangkok in mühevoller Kleinarbeit Lackarbeiten aus dem täglichen Leben des siamesischen Volkes zwei Jahrhunderte zuvor hergestellt.
Gleich zu Beginn des Jahres 2020 arbeiten Jean-Pierre De Neef, François Bayle und ihre Teams mit Begeisterung an zwei konkreten Projekten: der oben erwähnten Ausstellung und dem Buch über die Lackkunst sowie einer sehr schönen Ausstellung die für 2021 in New York geplant ist.
Dann kam der Virus und machte die besten Pläne zunichte. Die Projekte wurden verschoben, wahrscheinlich um ein Jahr.
Um die Finanzierung der Vorbereitungen für diese beiden Großprojekte fortzusetzen, werden die hochwertigen, vom Künstler selbst bestätigten Kunstfotos vor seinem Tod, sind jetzt im Handel erhältlich.
Dies ist eine Gelegenheit für Sammler und Liebhaber, die Werke eines italienischen Künstlers zu erwerben von anerkannten Talenten, deren Werke vor der Ausstellung in den USA zu einem attraktiven Preis angeboten werden, was den Vorteil eines sehr starken Wachstumspotenzials bietet.
- Schöpfer*in:Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italienisch)
- Entstehungsjahr:Später gedruckt
- Maße:Höhe: 70 cm (27,56 in)Breite: 105 cm (41,34 in)Tiefe: 3 mm (0,12 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Brussels, BE
- Referenznummer:1stDibs: LU157029463342
Fabrizio La Torre, geboren am 11. Januar 1921 in Rom (Italien) und gestorben am 27. August 2014 in Brüssel (Belgien), war ein italienischer Fotograf, der 15 Jahre lang in den 1950er bis 1960er Jahren tätig war und dessen neorealistische und intimistische Werke typisch für das Kino und die Fotografie jener Zeit in Italien sind. La Torre sagte, dass "seine Eltern ihm seine erste Kamera schenkten, ein Bakelit-Gehäuse mit nicht verstellbarem Objektiv und Fokus, das ziemlich seltsame 18x24-Millimeter-Negative im Halbformat produzierte. Mit ihr machte er seine ersten Fotos." Seitdem versuchte er, bei jeder Gelegenheit zu fotografieren, vor allem auf den verschiedenen Reisen, die er im Laufe seines Lebens unternahm, um "das tägliche Leben" der Menschen, denen er begegnete, einzufangen.
La Torre rechtfertigte seine "Reiselust" als Vorwand, um dem väterlichen Vorbild zu entfliehen und die Leitung des Familienbesitzes wieder zu übernehmen.
Seit den frühen 1950er Jahren und bis Ende der 1960er Jahre produzierte La Torre weltweit weniger als 10 Tausend Fotos. Nach dieser Zeit gab er die Fotografie auf, verschenkte oder verkaufte seine Kameras, schloss sein Archiv und verstaute es in Kisten, wo es 40 Jahre lang nicht mehr zu sehen war.
Im Jahr 2009 stimmte er zu, sein Archiv wieder für Untersuchungen und Studien zu öffnen und erlaubte die Restaurierung einer Reihe von Negativen. Nach und nach wurde eine erste Ausstellung vorbereitet, die sich auf das Rom der 1950er und 60er Jahre konzentrierte, "La VITA". Zu diesem Zeitpunkt war er 90 Jahre alt und gesundheitlich angeschlagen. Er erkannte, dass dies nicht der richtige Zeitpunkt war, um sich zurückzuhalten, und beschloss, in vollem Umfang an der Restaurierung seiner Werke mitzuwirken. Er zog nach Brüssel, um von der Verfügbarkeit der von ihm benötigten Techniker und Experten zu profitieren.
Im Jahr 2014 arbeitete La Torre jeden Tag an den Vorbereitungen für seine Retrospektive in Monaco. Er erkannte, dass dies seine letzte Chance war, seine Werke so zu zeigen, wie er es für richtig hielt. Zwei Wochen vor der offiziellen Amtseinführung starb er. Seine Asche wird auf dem kleinen Friedhof von Cap d'Ail in der Nähe von Monaco beigesetzt, wo bereits seine Eltern und seine Schwester ruhen.
La Torre hat nie versucht, nur das Schöne zu zeigen, aus Angst, "eine Postkarte zu machen". Für ihn "ist es nur die Einführung des menschlichen Elements, das davor schützt, wie eine Postkarte auszusehen. Deshalb sind meine nackten Landschaften auch so selten".
Weit weg von den Paparazzi entwickelte La Torre seinen eigenen Stil, arbeitete allein und ignorierte die überraschten und amüsierten Kommentare der römischen Fotografen, die von der Via Veneto und ihren Stars besessen waren. Gemeinsam war ihnen das Labor, in das sie ihre Filme brachten, nämlich das der Gebrüder Nannini im Stadtzentrum, zwei Experten für kontrastreiche Bilder und wahrscheinlich die Erfinder des Konzepts der "gestohlenen Fotos", die unscharf und leicht körnig sind, um den Eindruck zu erwecken, dass die Privatsphäre preisgegeben wird.
Anbieterinformationen
5,0
Gold-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,3 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2010
1stDibs-Anbieter*in seit 2021
34 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 9 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Brussels, Belgien
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenDer Flughafen Ciampino von Roma von Fusto (1953) Schwarz-Weißer Kunstdruck in Großformat
Kunstwerk # 1 auf 5 verkauft in limitierter Auflage in perfektem Zustand
Dieses Foto wurde 1953 aufgenommen, das Negativ wurde noch zu Lebzeiten des Künstlers digitalisiert und die t...
Kategorie
1950er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
2.216 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Er Fusto, Roma Ciampino Airport (1953), Voll gerahmter Schwarz-Weiß-Kunstdruck
Kunstwerk # 1 auf 5 verkauft in limitierter Auflage in perfektem Zustand
Dies ist eine minimalistische Rahmung und Präsentation des Kunstwerks:
Der Fine Art Druck auf Barytpapier ist...
Kategorie
1950er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
1.432 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Die Super Constellation Lockheed
Kunstwerk # 1 auf 5 verkauft in limitierter Auflage in perfektem Zustand
Dieses Foto wurde 1953 aufgenommen, das Negativ wurde noch zu Lebzeiten des Künstlers digitalisiert und die ...
Kategorie
1950er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
2.216 € Angebotspreis
20 % Rabatt
The Super Constellation Lockheed – voll gerahmte, edle Kunstausgabe
Kunstwerk # 1 auf 5 verkauft in limitierter Auflage in perfektem Zustand
Dieses Foto wurde 1953 aufgenommen, das Negativ wurde noch zu Lebzeiten des Künstlers digitalisiert und die ...
Kategorie
1950er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
1.432 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Boeing 377 Stratocruiser (CIA-Roma)
Kunstwerk # 1 auf 5 verkauft in limitierter Auflage in perfektem Zustand
Dieses Foto wurde 1953 aufgenommen, das Negativ wurde noch zu Lebzeiten des Künstlers digitalisiert und die ...
Kategorie
1950er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
2.216 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Der Boeing 377 Stratocruiser (CIA-Roma) – Voll gerahmte, edle Kunstausgabe
Kunstwerk # 1 auf 5 verkauft in limitierter Auflage in perfektem Zustand
Dieses Foto wurde 1953 aufgenommen, das Negativ wurde noch zu Lebzeiten des Künstlers digitalisiert und die ...
Kategorie
1950er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
1.432 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Das könnte Ihnen auch gefallen
Airplane, Denver
Von Bill Phelps
Dies ist eine Pilatus PC-12 aus Schweizer Produktion, 2005
Dieses Bild sitzt auf dem 16 "x 20"-Papier und wird mit einem Rand umrandet. Das Bild ist 13" b x 19 "H
Kategorie
2010er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
1.090 €
Airplane-01
Von Bill Phelps
Dies ist ein Foto eines in der Schweiz hergestellten Pilatus PC-12 Flugzeugs. Es gibt auch noch andere Bilder in dieser Serie.
Als Autodidakt hat Phelps zahlreiche Preise für seine ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivalisches Pigment
1.090 €
„“Flugzeug“, Denver, Colorado, 2005
Von Bill Phelps
Robin Rice Gallery aus New York und Bridgehampton kommt nach Beacon, NY. In diesem Jahr ist die Robin Rice Gallery stolz darauf, im Rahmen der Veranstaltung zum 10-jährigen Bestehen ...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier
Alitalia – Historische Fotos - Rom Branch von San Paolo - 1970s
Alitalia - Historische Fotos - Rome Branch of San Paolo ist ein Vintage-Foto aus den 1970er Jahren.
Dieses Foto gehört zu einem wertvollen Nachlassalbum der italienischen Fluggesell...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Porträtfotografie
Materialien
Fotopapier
105 € Angebotspreis
25 % Rabatt
Flugzeug, Vorderseite Denver, CO
Von Bill Phelps
Dies ist ein Foto eines in der Schweiz hergestellten Pilatus PC-12 Flugzeugs. Es gibt auch andere Flugzeugbilder in dieser Serie.
Das Flugzeug wird seit 1991 von Pilatus Aircraft in ...
Kategorie
Anfang der 2000er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivtinte, Archivalisches Pigment
Yankee-Tank
Von Steve Schlackman
Steve Schlackman ist Anwalt von Beruf und Fotograf aus freien Stücken. Seit seiner Jugend ist er von der magischen Welt der Fotografie fasziniert und hat diese Fähigkeit im Laufe der...
Kategorie
2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Digital, Fotogramm, Digitalpigment