Ian Gittler
„Drive Chain“, 2007
2007

Name: „Drive Chain“, 2007
Brand: Ian Gittler
Price: 1048.53 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (5 reviews)

Angaben zum Objekt

Ian Gittlers Serie Motor Art - Fotografien von jahrhundertealten Motorenteilen, Zahnrädern, Zündkerzen und Markenschildern - bietet eine Atempause vom digitalen Fetischismus, der Überbelichtung und den hundertvierzig-Zeichen-Kommunikationsausbrüchen, die unsere Zeit zu bestimmen scheinen. Gittler ist kein Technikmuffel, er liebt sein iPhone. Aber diese Bilder, die die Objekte oft bis zur Unkenntlichkeit verdecken, erfreuen sich unsentimental an Elementen wie Gewicht, Boden, Volumen und Beständigkeit, die eher mit einer vergangenen Blütezeit der Industrialisierung in Verbindung gebracht werden. Bei diesen Fotos geht es um eine greifbare physische Erfahrung, um bewegliche Teile. Gittlers Druckexpertise - seine Fähigkeit, das Potenzial eines Rahmens zu erkennen und die notwendigen Techniken anzuwenden, um diese Vision auf Papier zu bringen - erweckt die Werke zum Leben. Die Ikonographie der Marke ist witzig und hat eine dokumentarische Komponente, aber Gittler weigert sich, Interpretationen vorzuschreiben, da es nicht um den Subtext geht. Sein Einsatz von extrem geringer Schärfentiefe, intensivem Kontrast und explodierender Körnung ist muskulös und poetisch. Aber der Subtext ist wichtig. Obwohl Robin Rice Ian Gittler zuerst auf seine vektorbasierte Kunst auf Fotopapier ansprach, forderte der Galerist ihn auf, eine Serie von Fotografien mit dieser Art von Machismo zu schaffen. Als gebürtiger New Yorker, der schon als Kleinkind durch die Hallen des MOMA marschiert ist, hat Gittlers Inspiration - seine Vorstellung von Macho - weniger mit Cowboys und Rennfahrern zu tun als mit Pinselstrichen von Franz Kline und modernistischem Design. Für Gittler bedeutet Macho die maximale Menge an schwarzer Tinte, die auf einem Blatt Fotopapier liegen kann. Diese Art von Kraft. Für diese Serie verengte er sein Blickfeld - oft auf ein oder zwei Zentimeter - um eine rein visuelle, viszerale Reaktion zu erzielen. Gittler nannte das Werk Motor Art als Hommage an die Ausstellung des Museum of Modern Art von 1934, Machine Art. Phillips Johnson schrieb anlässlich des sechzigsten Jahrestages der Ausstellung (und seines eigenen Essays für die ursprüngliche Eröffnung): "Die Stoßrichtung war klar: anti-handwerkliche, industrielle Methoden allein genügten unserem Zeitalter; platonische Träume von Perfektion waren das Ideal." Ian Gittler fotografiert, zeichnet, schreibt und macht Musik. Er hat Plattencover für Willie Nelson, Roy Hargrove und Aerosmith, Reiseberichte und Werbung gestaltet. Besonderen Beifall erhielt Gittler für Pornstar (Simon & Schuster '99), eine kritische Dokumentation über die Pornofilmindustrie, die er fotografierte, schrieb und gestaltete. Das Buch wurde in Auszügen im Rolling Stone veröffentlicht und war Gegenstand einer Titelgeschichte im U.S. News & World Report. Gittler, ein Meisterdrucker, verbrachte einen Teil seiner frühen Karriere damit, den Ausstellungs-, Werbe- und Redaktionsdruck für mehrere legendäre Fotografen zu überwachen. Gittler ist ein Absolvent des Bennington College. In letzter Zeit hält er Vorlesungen und unterrichtet am Parsons und ICP. Das Angebot gilt für UNGESTRAHLTEN Druck. Erkundigen Sie sich bei uns nach der Rahmung. Ausgabe 1 von 10. Wenn das Ausstellungsstück verkauft ist oder der Kunde eine andere Abzugsgröße bestellt, wird das Foto beim Kauf produziert. Bitte rechnen Sie mit einer Produktionszeit von zwei Wochen. Die Versanddauer hängt von der Versandart ab. Der Preis ist abhängig von der Verfügbarkeit. Die Robin Rice Gallery behält sich das Recht vor, diesen Preis in Abhängigkeit von der aktuellen Auflage des Fotos anzupassen. Stilleben, schwarz-weiß, abstrakt, Auto, Motor, mechanisch, Mechanik, Technik, Kette, Transport, amerikanisch, klassisch, vintage, Steampunk, Fabrik, Arbeiterklasse

Schöpfer*in:

Ian Gittler

Entstehungsjahr:

2007

Maße:

Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 50,8 cm (20 in)

Weitere Editionen und Größen:

11 x 14Preis: 1.000 $16 x 20Preis: 1.250 $20 x 24Preis: 1.750 $30 x 40Preis: 3.000 $

Medium:

Archivpapier,Pigment

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Rahmen:

Rahmenoptionen verfügbar

Zustand:

Galeriestandort:

Materialien

Archivpapier

Steve Miller
""Shark A"", 2011, 2011

Preis auf Anfrage

Andy in LA Dots, 2015 Andy Warhol

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Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Archivalisches Pigment

Mark Sink
Andy in LA Dots, 2015 Andy Warhol, 2015

850 $

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