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Ion ZupcuRanch auf Ranch2012
2012
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Angaben zum Objekt
Getönter Gelatinesilberdruck
Verso mit Bleistift signiert und nummeriert
15 x 15 Zoll
(Auflage von 10)
30 x 30 Zoll
(Auflage von 3)
Aus der Serie "American Homes"
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Bitte beachten Sie, dass die Preise mit dem Verkauf der Ausgaben steigen.
Ion Zupcu schreibt: "Die in dieser Serie vorgestellten Häuser veranschaulichen den Geist und die Entwicklung gewöhnlicher Häuser, die in nordamerikanischen Stadtvierteln in den letzten vier Jahrhunderten zu finden waren. Sie repräsentieren eine Reihe von Häusern, die von Volkshäusern bis zu McMansions reichen. Die Entwicklung dieser Stile ist ein Spiegelbild unseres sich ständig verändernden Geschmacks und unserer Sensibilität.
"Die Fotografien in 'American Homes' sind das Ergebnis meiner Leidenschaft für Architektur, Struktur und Licht. Meine Erfahrung mit dreidimensionalen Formen hat einen fließenden Übergang zu einem tieferen Verständnis für die Geschichte und das Design amerikanischer Häuser geschaffen.
"In Zusammenarbeit mit dem Architekten Tagore Hernandez wurden architektonische Modelle für diese Fotos sorgfältig ausgewählt, entworfen und gebaut. Während des iterativen Prozesses, der mit detaillierten Modellen begann, wurde mir bewusst, dass mich die Umrisse und Formen der Wohnhäuser am meisten faszinierten. Die ursprünglichen Detailmodelle wurden zerlegt, neu erstellt und so präsentiert, dass ihre skulpturalen Formen zum Vorschein kamen.
"Alle Häuser werden auf der Bühne der Öffentlichkeit vorgestellt. Diese Häuser sind keine Wahrzeichen, sie sind Ikonen der Orte, an denen wir schlafen, essen und unsere Familien großziehen. Ich lebe mit meiner Frau und meiner Tochter seit sieben Jahren in einem Shed Modern-Haus in Upstate New York."
Ion Zupcu entdeckte sein Interesse an der Fotografie, als er als junger Mann in einem Studio in Rumänien arbeitete. Einige Jahre später, nachdem er geheiratet und sein erstes Kind bekommen hatte, verbrachte Zupcu viele Stunden mit der Betreuung seiner Tochter. Mit dem Wunsch, sein Interesse an der Fotografie weiter zu verfolgen, begann er, zu Hause Stillleben mit Vasen und Blumen zu fotografieren. In dieser Zeit begann er auch, sich eingehend mit den Arbeiten der Fotografen der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts zu befassen, was seine Ästhetik letztlich stark beeinflusste.
1991 zog Zupcu nach New York City, um sich ein neues Leben aufzubauen. Sein erster Job war das Fahren eines gelben Taxis, und es war einer seiner Kunden, ein Besitzer eines Schwarz-Weiß-Drucklabors, der ihn wieder in die Welt der Fotografie brachte. Zupcu wurde von dem Laboreigentümer eingestellt und lernte schnell die Werkzeuge des traditionellen Dunkelkammerdrucks kennen. Doch erst 1993, als er zum ersten Mal das International Center for Photography in Manhattan besuchte und später drei Bücher von Ansel Adams entdeckte (The Camera, The Negative und The Print), widmete er sich ernsthaft der Produktion neuer Arbeiten.
Es dauerte sieben lange Jahre, bis Zupcu mit seiner Frau und seiner Tochter wieder vereint war, als sie 1998 endlich in die Vereinigten Staaten einreisen und in New York City leben durften. Ihre Ankunft weckte in der Künstlerin ein neues Gefühl der Zielstrebigkeit und eine neu gefundene Motivation. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte er hauptsächlich Landschaftsfotografie betrieben. Doch nun kehrte er zu seinem ursprünglichen Interesse an Stillleben zurück und verbrachte viele Stunden mit dem Fotografieren, Studieren und Beherrschen des Themas. Seine erste vollständig realisierte Fotoserie in diesem Genre entstand 1999 mit einer Gruppe von Bildern, die er schlicht Blumen nannte. Bald folgten weitere Werke, darunter Fotografien, die unter anderem Flaschen, Stoffe und Eier abbilden. Bis heute besteht Zupcu darauf, alle seine Werke selbst zu drucken und zu tonen.
Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 2000 sind Zupcus Fotografien Teil zahlreicher Privatsammlungen auf der ganzen Welt geworden, und seine Arbeiten sind bereits in so renommierten öffentlichen Sammlungen wie dem Museum of Fine Arts, Houston, dem Detroit Institute of Art, Michigan, und dem University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, vertreten.
- Schöpfer*in:Ion Zupcu (1960, Rumänisch)
- Entstehungsjahr:2012
- Maße:Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 38,1 cm (15 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU93233294653
Ion Zupcu
Ion Zupcu wurde 1960 in Rumänien geboren und studierte in den frühen 1980er Jahren Fotografie in Bukarest. Nach seiner Übersiedlung in die Vereinigten Staaten im Jahr 1991 lernte er die Werke klassischer amerikanischer Fotografen wie Ansel Adams kennen, was seine Leidenschaft für die Fotografie noch verstärkte, und er widmete jede ihm zur Verfügung stehende Zeit der Entwicklung seiner Fähigkeiten als Fotograf und Drucker. Während er sich zunächst auf Landschaften konzentrierte, interessierte sich Zupcu in den späten 1990er Jahren für die Fotografie von Stillleben. Er hat eine Reihe von Werken entwickelt, die unter anderem Flaschen, Stoffe, Eier und gefaltetes Papier beinhalten. Zupcu ist fasziniert von der Rolle, die seine Fotografien für ihn als zeitliche Markierungen spielen, auch wenn sie Objekte und Formen schön darstellen. Seine Bilder dienen als Tagebucheinträge; sie erzählen ihm, wer er war und was er zu dem Zeitpunkt tat, als er das Foto machte. Für ihn sind sie wesentliche Bestandteile der Konstruktion seiner Erinnerungen und damit seines Identitätsgefühls. Zupcu hat seine Fotografien national und international ausgestellt, und seine Arbeiten wurden in einer Reihe von Publikationen veröffentlicht, darunter B&W Magazine und Lens Work. Seine Fotografien sind heute in mehreren öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Fine Arts Houston, das Detroit Institute of Art, das University of Michigan Museum of Art, das Dayton Art Institute und das Ialomita County Museum of Art, Rumänien.
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Von Blake Little
Blake Little
Lebenslinie (#930001*1)
1993
Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert
Getönter Gelatinesilberdruck (Auflage: 25)
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1993
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Silber-Gelatine
Preis auf Anfrage
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Jack Harte #3218-1
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20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Fotografie
Materialien
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