Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Ion Zupcu
Ranch auf Ranch

2012

1.601,23 €
Versand
Angebot wird abgerufen …
Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

Getönter Gelatinesilberdruck Verso mit Bleistift signiert und nummeriert 15 x 15 Zoll (Auflage von 10) 30 x 30 Zoll (Auflage von 3) Aus der Serie "American Homes" Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Bitte beachten Sie, dass die Preise mit dem Verkauf der Ausgaben steigen. Ion Zupcu schreibt: "Die in dieser Serie vorgestellten Häuser veranschaulichen den Geist und die Entwicklung gewöhnlicher Häuser, die in nordamerikanischen Stadtvierteln in den letzten vier Jahrhunderten zu finden waren. Sie repräsentieren eine Reihe von Häusern, die von Volkshäusern bis zu McMansions reichen. Die Entwicklung dieser Stile ist ein Spiegelbild unseres sich ständig verändernden Geschmacks und unserer Sensibilität. "Die Fotografien in 'American Homes' sind das Ergebnis meiner Leidenschaft für Architektur, Struktur und Licht. Meine Erfahrung mit dreidimensionalen Formen hat einen fließenden Übergang zu einem tieferen Verständnis für die Geschichte und das Design amerikanischer Häuser geschaffen. "In Zusammenarbeit mit dem Architekten Tagore Hernandez wurden architektonische Modelle für diese Fotos sorgfältig ausgewählt, entworfen und gebaut. Während des iterativen Prozesses, der mit detaillierten Modellen begann, wurde mir bewusst, dass mich die Umrisse und Formen der Wohnhäuser am meisten faszinierten. Die ursprünglichen Detailmodelle wurden zerlegt, neu erstellt und so präsentiert, dass ihre skulpturalen Formen zum Vorschein kamen. "Alle Häuser werden auf der Bühne der Öffentlichkeit vorgestellt. Diese Häuser sind keine Wahrzeichen, sie sind Ikonen der Orte, an denen wir schlafen, essen und unsere Familien großziehen. Ich lebe mit meiner Frau und meiner Tochter seit sieben Jahren in einem Shed Modern-Haus in Upstate New York." Ion Zupcu entdeckte sein Interesse an der Fotografie, als er als junger Mann in einem Studio in Rumänien arbeitete. Einige Jahre später, nachdem er geheiratet und sein erstes Kind bekommen hatte, verbrachte Zupcu viele Stunden mit der Betreuung seiner Tochter. Mit dem Wunsch, sein Interesse an der Fotografie weiter zu verfolgen, begann er, zu Hause Stillleben mit Vasen und Blumen zu fotografieren. In dieser Zeit begann er auch, sich eingehend mit den Arbeiten der Fotografen der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts zu befassen, was seine Ästhetik letztlich stark beeinflusste. 1991 zog Zupcu nach New York City, um sich ein neues Leben aufzubauen. Sein erster Job war das Fahren eines gelben Taxis, und es war einer seiner Kunden, ein Besitzer eines Schwarz-Weiß-Drucklabors, der ihn wieder in die Welt der Fotografie brachte. Zupcu wurde von dem Laboreigentümer eingestellt und lernte schnell die Werkzeuge des traditionellen Dunkelkammerdrucks kennen. Doch erst 1993, als er zum ersten Mal das International Center for Photography in Manhattan besuchte und später drei Bücher von Ansel Adams entdeckte (The Camera, The Negative und The Print), widmete er sich ernsthaft der Produktion neuer Arbeiten. Es dauerte sieben lange Jahre, bis Zupcu mit seiner Frau und seiner Tochter wieder vereint war, als sie 1998 endlich in die Vereinigten Staaten einreisen und in New York City leben durften. Ihre Ankunft weckte in der Künstlerin ein neues Gefühl der Zielstrebigkeit und eine neu gefundene Motivation. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte er hauptsächlich Landschaftsfotografie betrieben. Doch nun kehrte er zu seinem ursprünglichen Interesse an Stillleben zurück und verbrachte viele Stunden mit dem Fotografieren, Studieren und Beherrschen des Themas. Seine erste vollständig realisierte Fotoserie in diesem Genre entstand 1999 mit einer Gruppe von Bildern, die er schlicht Blumen nannte. Bald folgten weitere Werke, darunter Fotografien, die unter anderem Flaschen, Stoffe und Eier abbilden. Bis heute besteht Zupcu darauf, alle seine Werke selbst zu drucken und zu tonen. Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 2000 sind Zupcus Fotografien Teil zahlreicher Privatsammlungen auf der ganzen Welt geworden, und seine Arbeiten sind bereits in so renommierten öffentlichen Sammlungen wie dem Museum of Fine Arts, Houston, dem Detroit Institute of Art, Michigan, und dem University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, vertreten.
  • Schöpfer*in:
    Ion Zupcu (1960, Rumänisch)
  • Entstehungsjahr:
    2012
  • Maße:
    Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 38,1 cm (15 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU93233294653

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Lebenslinie (#930001*1)
Von Blake Little
Blake Little Lebenslinie (#930001*1) 1993 Verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert Getönter Gelatinesilberdruck (Auflage: 25) 15 x 15 Zoll, Bild 20 x 16 Zol...
Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Steve Reeves
Steve Reeves c. 1955 Verso betitelt, datiert und mit Bleistift bezeichnet "Spartan Studios". Vintage Gelatinesilberdruck 5 x 4 Zoll
Kategorie

1950er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Chris in Flagge
Harriet Leibowitz Chris in Flagge 1994 Rekto signiert und nummeriert; verso mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und nummeriert; Blindstempel v.l.n.r. Gelatinesilberdruck (Au...
Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Nebenschauplatz, Bezirksmesse, Zentral-Ohio
Von Ben Shahn
Nebenschauplatz, Bezirksmesse, Zentral-Ohio 1938/später gedruckt Verso gestempelt "Reproduziert für die Library of Congress", verso Gelatinesilberdruck 8 x 10 Zoll (20,3 x 25,4 cm)
Kategorie

1930er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Carlos und Darrell
Von John Dugdale
John Dugdale, Carlos und Darrell 1993 Signiert, betitelt und datiert mit Bleistift, verso Einzigartiger Gelatinesilberdruck 10 x 8 Zoll
Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Jack Harte #3218-1, Harte
Jack Harte #3218-1 In schwarzer Tinte gestempelt und nummeriert, verso mit Bleistift bezeichnet Vintage Silberdruck 6,875 x 4,875, Blatt 6,5 x 4,5 Zoll, Bild Diese Arbeit wird von...
Kategorie

20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Das könnte Ihnen auch gefallen

Cape Cross - Hufeisen, Stallion - Equine-Detail, Silber-Gelatine-Druck
Cape Cross, "Huf", 2001 von John Reardon Ausgabe von 2/7 Silbergelatineabzug, auf Aluminium aufgezogen, individuell gerahmt, UV-Schutzglas Museum AR Diese Arbeit ist Teil der Ausste...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier, Glas, Holz, Holzver...

Und dann lächelte sie (MONTE-CARLO-Serie) B&W-Foto, groß gerahmt
Von Silas Shabelewska
Dieses große Foto ist EINZIGARTIG. Es wurde nur ein Exemplar in dieser Größe hergestellt. Die Fotografie ist ein Silbergelatineabzug, der auf ein Band aufgezogen und in einem Holzrah...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

14 juillet 1936 Paris Willy Ronis Humanistische Schwarz-Weiß-Fotografie
Von Willy Ronis
Willy Ronis ist einer der bekanntesten Vertreter der französischen humanistischen Fotografie. Silberdruck auf Fotopapier Handsigniert vom Künstler unten rechts Stempel des Ateliers ...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Silber-Gelatine

Nude Paris Willy Ronis 20. Jahrhundert Französische humanistische Fotografie Schwarz-Weiß-Schwarz-Weiß
Von Willy Ronis
Willy Ronis ist einer der bekanntesten Vertreter der französischen humanistischen Fotografie. Silberdruck auf Fotopapier Handsigniert vom Künstler unten rechts Stempel des Ateliers ...
Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Silber-Gelatine

Humanistische Schwarz-Weiß-Fotografie "The Hair Willy Ronis" Frau nackt und nackt
Von Willy Ronis
Willy Ronis ist einer der bekanntesten Vertreter der französischen humanistischen Fotografie. Silberdruck auf Fotopapier Handsigniert vom Künstler unten rechts Stempel des Ateliers ...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Silber-Gelatine

Carrefour Sèvres-Babylone Willy Ronis Twentieth Century Humanistische Fotografie Kunst
Von Willy Ronis
Einer der bekanntesten Vertreter der humanistischen Fotografie in Frankreich. Signiert unten rechts vom Künstler. Stempel des Ateliers des Künstlers auf der Rückseite.
Kategorie

1940er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Silber-Gelatine