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John ConnSubway 36, Schwarz-Weiß-Fotografie in limitierter Auflage, NYC, 1981, ungerahmt1975-1982
1975-1982
Angaben zum Objekt
John Conns New York City Subway-Fotografien in limitierter Auflage wurden ursprünglich zwischen 1975 und 1982 aufgenommen. Jedes Schwarz-Weiß-Foto ist signiert und nummeriert. Auflage von 20 Stück. Das Bild ist 10,5 x 14,5 cm groß und auf 13 x 19 cm großem Archivpapier gedruckt. Dieses Bild ist ungerahmt.
In dieser Serie hielt Conn die Graffiti und eine der kriminellsten Zeiten New Yorks fest. Einer Quelle zufolge "wurden in den 1980er Jahren jede Woche über 250 Straftaten in diesem System begangen, was die New Yorker U-Bahn zum gefährlichsten Massentransportsystem der Welt machte". Auf einem Bild ist eine irisch-katholische Nonne in der U-Bahn zu sehen, die über das Attentat auf Papst Johannes Paul II. vom 13. Mai 1981 berichtet. In einem anderen Fall wird ein messerschwingender Arm durch ein U-Bahn-Fenster geschleudert. Diese ikonische Subway-Serienaufnahme ist Teil der ständigen Sammlung der New York Historical Society und des Hoboken Historical Museum.
Über John Conn
John Conn begann seine Laufbahn als Fotograf bei der Marine und erwarb später seinen Bachelor of Fine Arts an der School of Visual Arts in New York.
Als freiberuflicher Fotograf und Autor hat er eine Reihe von Themen fotojournalistisch festgehalten, wobei er sich mit politischen und sozialen Themen, Natur und Landschaften, Architektur und Unterwasseraufnahmen beschäftigt hat. Seine Arbeiten sind erschienen in: New York Times Sunday Magazine; Time/Life Books; IMAX Films; Village Voice; Human Rights Magazine; Shutterbug Magazine; Hasseleblad Magazine; American Photographer; RangeFinder Magazine; LensWork Magazine; Ocean Realm; Dive Travel Magazine; Picture Magazine; Discover Diving Magazine; Picture Magazine; Popular Photography; Nikon World; Black & White Photography; B&W Magazine; Studio Photography, um nur einige zu nennen.
Ab 1970 reiste John nach Südafrika, um Bilder von den Menschen und der sozialen Kluft in Aparteid einzufangen. Im Laufe seiner Karriere hat John unter anderem Obdachlosigkeit, Gewalt in der U-Bahn, Krankenhaus- und Hospizpflege fotografiert.
Im Jahr 2010 verbrachte John Conn 45 Tage in der Antarktis und in Patagonien, wo er reiste und wanderte, um die Land- und Meereslandschaften einzufangen. Er verbrachte mehr als 20 Tage in der Antarktis und legte über 3.200 Seemeilen zurück, bevor er für den zweiten Teil seiner Expedition nach Patagonien fuhr. Im Jahr 2014 begann John eine Reihe von Reisen durch die USA, bei denen er Amerikaner fotografierte, ähnlich wie Robert Frank in den späten 1950er Jahren. In den Jahren 2015/16 verbrachte er einen Monat in Kuba, um Menschen und Umgebung zu fotografieren.
- Schöpfer*in:John Conn (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1975-1982
- Maße:Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 48,26 cm (19 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Riverdale, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU166212526092
John Conn
John Conn begann seine Laufbahn als Fotograf bei der Marine und erwarb später seinen Bachelor of Fine Arts an der School of Visual Arts in New York. Seine Arbeiten sind erschienen in: New York Times Sunday Magazine; Time/Life Books; IMAX Films; LensWork Magazine, um nur einige zu nennen. Seine ikonische Subway-Serie, die zwischen 1970 und 1982 in New York City aufgenommen wurde, ist Teil der ständigen Sammlung des Museum of the City of New York, der New York Historical Society und des Hoboken Historical Museum. Im Jahr 2010 verbrachte John Conn 45 Tage in der Antarktis und in Patagonien, wo er reiste und wanderte, um die Land- und Meereslandschaften einzufangen. Er verbrachte mehr als 20 Tage in der Antarktis und legte über 3.200 Seemeilen zurück, bevor er für den zweiten Teil seiner Expedition nach Patagonien fuhr. Im Jahr 2014 begann John eine Reihe von Reisen durch die USA, bei denen er Amerikaner fotografierte, ähnlich wie Robert Frank in den späten 1950er Jahren. In den Jahren 2015/16 verbrachte er einen Monat in Kuba und fotografierte die Menschen und die Stadt.
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Die Fotografien von Richard Gordon sind in zahlreichen institutionellen Sammlungen vertreten, darunter: Art Institute of Chicago; Bibliothéque National, Paris; Centre Nationale de la Photographie, Paris; Corcoran Gallery of Art; J. P. Getty Museum (Wagstaff Collection); Library of Congress; Museum Ludwig, Köln, Deutschland; Museum of Fine Arts, Houston; New York Public Library; Oakland Museum of Art; San Francisco Museum of Art; Santa Barbara Museum of Art; Stanford Museum of Art; und University of Colorado, Boulder.
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Die Ruttenbergs sind langjährige Kunstliebhaber, die Gemälde des abstrakten Expressionismus, afrikanische Kunst, Skulpturen, Grafiken, alte Uhren und Fotografien - viele, viele Fotografien - gesammelt haben.
Sie begannen in den 1960er Jahren mit dem Sammeln, als das Medium noch das Stiefkind der Kunst war. Sie sammelten weiter, bis sie mehr als 3.000 Drucke hatten, von denen 99 in der Ausstellung ``The Intuitive Eye'' des Art Institute zu sehen sind:
Fotografien aus der Collection'S von David C. und Sarajean Ruttenberg".
Die Ausstellung umfasst die gesamte Geschichte der Fotografie mit Schwarzweiß- und Farbabzügen aus allen Genres, darunter Straßenfotografie von Walker Evans und Garry Winogrand, Glamouraufnahmen von Edward Steichen und Richard Avedon, Aktaufnahmen von Robert Mapplethorpe und Nicholas Muray, gemalte Fotografien von Ellen Carey und Holly Roberts, Sozialdokumente von Margaret Bourke-White und Lewis Hine, eine Architekturstudie von Ansel Adams, Porträts von Irving Penn und Arnold Newman sowie Werke von Dutzenden anderer Fotografen. Patty Carroll " Henri Cartier-Bresson " Louis Faurer " Ralph Gibson " Luis González Palma " Joseph Jachna " Annie Leibovitz " Irving Penn " Herb Ritts " Sebastião Salgado " Aaron Siskind " Sandy Skoglund " Jerry N. Uelsmann " Roman Vishniac " Andy Warhol " Weegee " William Wegman & andere
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