Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7

Lee Friedlander
Galveston (Texas-Porträt einer jungen Frau)

1975

Angaben zum Objekt

Lee Friedlander (geb.1934). Galveston, 1975. Gelatinesilberdruck, 8 1/8 x 12 1/8 Zoll (Bild); 11 x 14 Zoll (Blatt). Maßnahmen 16,5 x 20 Zoll gerahmt. Ausgezeichneter Zustand ohne Beschädigung oder Konservierung. Verso signiert, betitelt und datiert. Provenienz: Galerie Andrew Smith Lee Friedlander, geboren 1934, begann 1948 mit der Fotografie der amerikanischen Gesellschaftslandschaft. Mit seiner Fähigkeit, eine riesige Menge an visuellen Informationen in dynamischen Kompositionen zu organisieren, hat Friedlander humorvolle und ergreifende Bilder inmitten des Chaos des Stadtlebens, der dichten Naturlandschaft und unzähliger anderer Themen geschaffen. Friedlander ist auch für eine Gruppe von Selbstporträts bekannt, die er in den 1960er Jahren begonnen hat und die in Self Portrait abgebildet sind. In den späten 1990er Jahren wandte er sich diesen Arbeiten erneut zu und veröffentlichte im Jahr 2000 eine Monografie in der Fraenkel Gallery. Zu den zahlreichen von Friedlander selbst gestalteten und veröffentlichten Monografien gehören Sticks and Stones, Lee Friedlander: Photographs, Letters From the People, Apples and Olives, Cherry Blossom Time in Japan, Family, und At Work. Ab 2017 veröffentlichten der Künstler und Yale University Press eine ehrgeizige sechsbändige Reihe mit dem Titel The Human Clay - eine umfassende Sammlung von Straßen- und Umweltporträts, die Friedlander aus seinem umfangreichen Archiv ausgewählt und bearbeitet hat, viele davon bisher unveröffentlicht. Friedlanders Werk wurde 1967 in die sehr einflussreiche Ausstellung New Documents aufgenommen, die von John Szarkowski im Museum of Modern Art kuratiert wurde. Im Jahr 2005 wurde Friedlander mit dem renommierten Hasselblad Award ausgezeichnet und vom Museum of Modern Art mit einer großen Retrospektive und einem Katalog gewürdigt. Im Jahr 2010 stellte das Whitney Museum of American Art in New York sein Gesamtwerk America by Car aus. 2017 stellte die Yale University Art Gallery einige seiner frühesten Arbeiten aus, Fotografien von Teilnehmern der Prayer Pilgrimage for Freedom in Washington, D.C. aus dem Jahr 1957, und veröffentlichte sie. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen wie dem Art Institute of Chicago, dem George Eastman Museum, dem Metropolitan Museum of Art, dem Museum of Modern Art, der National Gallery of Art, dem San Francisco Museum of Modern Art, dem Whitney Museum of American Art und vielen anderen.

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
1970er Foto Männliches Modell
Kenn Duncan (1928-1986). Männliches Modell, ca. 1973. 11 x 14 Zoll; 12 x 15 Zoll gerahmt. Aus dem Nachlass von William Como, Chefredakteur des After Dark Magazine. Kenneth Duncan...
Kategorie

1970er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

1970er Jahre Mode redaktionelles Foto männliches Model
Kenn Duncan (1928-1986). Redaktionelles Modefoto des männlichen Models Pat Anderson, ca. 1973. 11 x 14 Zoll; 12 x 15 Zoll gerahmt. Der Druck wurd...
Kategorie

1970er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

1970er Foto Männliches Modell
Kenn Duncan (1928-1986). Männliches Modell, ca. 1973. 11 x 14 Zoll; 12 x 15 Zoll gerahmt. Aus dem Nachlass von William Como, Chefredakteur des After Dark Magazine. Kenneth Duncan...
Kategorie

1970er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

1970s Foto: männliches Modell
Kenn Duncan (1928-1986). Männliches Modell, ca. 1973. 11 x 14 Zoll; 12 x 15 Zoll gerahmt. Aus dem Nachlass von William Como, Chefredakteur des After Dark Magazine. Kenneth Duncan...
Kategorie

1970er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Martha Graham & Erick Hawkins am Bennington College
Martha Graham und Erick Hawkins am Bennington College, 1940. Archivierungsdruck auf Hochglanzpapier. Nicht signiert. Der Druck ist aufgehängt, nicht geklebt. Das Bild misst 10,5...
Kategorie

1940er, Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

1970er Jahre Mode redaktionelles Foto Turban und Federn
Kenn Duncan (1928-1986). Frau mit Turban und Federn, ca. 1973. 11 x 14 Zoll; 12 x 15 Zoll gerahmt. Der Druck wurde für die Veröffentlichung im After Dark Magazine verwendet. Aus de...
Kategorie

1970er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Das könnte Ihnen auch gefallen

Jerusalem 1967 Vintage-Silber-Gelatine-Fotografie Western Wall Kotel Hamaaravi
Von Richard Gordon
Richard Gordon wurde 1945 in Chicago geboren. Er studierte Politikwissenschaften an der University of Chicago und begann erst 1965 in einem Fotostudio zu fotografieren. Zu Beginn von Gordons Karriere kritisierte Robert Frank seine Arbeit und erklärte, er "liebe die Fotografie zu sehr". Gordon nimmt in seinem Werk häufig Bezug auf die Fotografie und huldigt den Fotografen, die ihn beeinflusst haben: Eugène Atget, Walker Evans, Robert Frank und Helen Levitt. Das Buchmachen war von Anfang an ein wichtiges Element von Gordons Fotografie; er gründete seinen eigenen Verlag, Chimaera Press, und veröffentlichte Meta Photographs (Chimaera Press, 1978), One More for the Road: The Autobiography of a Friendship 1966-1996 (Flâneur Bookworks, 1996), American Surveillance: Someone to Watch Over Me (Chimaera Press, 2009) und Notes from the Field (Chimaera Press, 2012), sowie handgefertigte und limitierte Bücher. Die Fotografien von Richard Gordon sind in zahlreichen institutionellen Sammlungen vertreten, darunter: Art Institute of Chicago; Bibliothéque National, Paris; Centre Nationale de la Photographie, Paris; Corcoran Gallery of Art; J. P. Getty Museum (Wagstaff Collection); Library of Congress; Museum Ludwig, Köln, Deutschland; Museum of Fine Arts, Houston; New York Public Library; Oakland Museum of Art; San Francisco Museum of Art; Santa Barbara Museum of Art; Stanford Museum of Art; und University of Colorado, Boulder. Aus der David C. und Sarajean Ruttenberg Collection Die Ruttenbergs sind langjährige Kunstliebhaber, die Gemälde des abstrakten Expressionismus, afrikanische Kunst, Skulpturen, Grafiken, alte Uhren und Fotografien - viele, viele Fotografien - gesammelt haben. Sie begannen in den 1960er Jahren mit dem Sammeln, als das Medium noch das Stiefkind der Kunst war. Sie sammelten weiter, bis sie mehr als 3.000 Drucke hatten, von denen 99 in der Ausstellung ``The Intuitive Eye'' des Art Institute zu sehen sind: Fotografien aus der Collection'S von David C. und Sarajean Ruttenberg". Die Ausstellung umfasst die gesamte Geschichte der Fotografie mit Schwarzweiß- und Farbabzügen aus allen Genres, darunter Straßenfotografie von Walker Evans und Garry Winogrand, Glamouraufnahmen von Edward Steichen und Richard Avedon, Aktaufnahmen von Robert Mapplethorpe und Nicholas Muray, gemalte Fotografien von Ellen Carey und Holly Roberts, Sozialdokumente von Margaret Bourke-White und Lewis Hine, eine Architekturstudie von Ansel Adams, Porträts von Irving Penn und Arnold Newman sowie Werke von Dutzenden anderer Fotografen. Patty Carroll " Henri Cartier-Bresson " Louis Faurer " Ralph Gibson " Luis González Palma " Joseph Jachna " Annie Leibovitz " Irving Penn " Herb Ritts " Sebastião Salgado " Aaron Siskind " Sandy Skoglund " Jerry N. Uelsmann " Roman Vishniac " Andy Warhol " Weegee " William Wegman & andere Aus der David C. und Sarajean Ruttenberg Collection Die Ruttenbergs sind langjährige Kunstliebhaber, die Gemälde des abstrakten Expressionismus, afrikanische Kunst, Skulpturen, Grafiken, alte Uhren und Fotografien - viele, viele Fotografien - gesammelt haben. Sie begannen in den 1960er Jahren mit dem Sammeln, als das Medium noch das Stiefkind der Kunst war. Sie sammelten weiter, bis sie mehr als 3.000 Drucke hatten, von denen 99 in der Ausstellung ``The Intuitive Eye'' des Art Institute zu sehen sind: Fotografien aus der Collection'S von David C. und Sarajean Ruttenberg". Die Ausstellung umfasst die gesamte Geschichte der Fotografie mit Schwarzweiß- und Farbabzügen aus allen Genres, darunter Straßenfotografie von Walker Evans und Garry Winogrand, Glamouraufnahmen von Edward Steichen und Richard Avedon, Aktaufnahmen von Robert Mapplethorpe und Nicholas Muray, gemalte Fotografien von Ellen Carey und Holly Roberts, Sozialdokumente von Margaret Bourke-White und Lewis Hine, eine Architekturstudie von Ansel Adams, Porträts von Irving Penn und Arnold Newman sowie Werke von Dutzenden anderer Fotografen. Patty Carroll " Henri Cartier-Bresson " Louis Faurer " Ralph Gibson " Luis González Palma " Joseph Jachna " Annie Leibovitz " Irving Penn " Herb Ritts " Sebastião Salgado " Aaron Siskind " Sandy Skoglund " Jerry N. Uelsmann " Roman Vishniac " Andy Warhol " Weegee " William Wegman & andere Die Ausstellung und ihr Titel spiegeln die Art des Sammelns des pensionierten Anwalts David Ruttenberg wider - spontan, zwanghaft und direkt aus dem Herzen. Er kaufte, was ihm gefiel, neue Künstler ebenso wie bekannte, und entschied sich eher für seine Intuition als für sein Investitionspotenzial. Wenn ich dieses Chuck Close Bild...
Kategorie

1960er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Schwarz und Weiß, Silber-Gelatine

Arbeiter der Golden Gate Bridge
Peter Stackpole (Amerikaner, 1913-1997), Golden Gate Bridge Workers, Gelatinesilberdruck Fotografie, 1936, zeigt den Bau der Golden Gate Bridge mit zwei Arbeitern im Vordergrund, sig...
Kategorie

1930er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

The Spotted Furs, Furred: Barbara Mullen in einem Mantel von Traina-Norell, New York
Von Lillian Bassman
Lillian Bassman Die gefleckten Pelze, Pelz: Barbara Mullen in einem Mantel von Traina-Norell, New York. Harper's Bazaar, 1954 Gelatinesilberdruck Bild, 17 x 22 1/4 Zoll Papier, 2...
Kategorie

1950er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

1930er Jahre Fotografie von Ansel Adams und Ed Towler
Von Wilson D. Ellis
Ansel Adams und Ed Towler von Wilson D. Ellis (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Verso betitelt "Ansel and Ed Towler 1936" und signiert "Wilson D Ellis" mit Datum 7/16/35 unter dem Passe...
Kategorie

1930er, Amerikanischer Realismus, Figurative Fotografie

Materialien

Fotopapier, Silber-Gelatine

Vintage-Fotografie – Junge und Krippe, Teenage-Mädchen in Texas
Von Jocelyn Lee
Boys and Crib gehört zu einer Reihe von Fotografien, die zwischen 1990 und 1996 entstanden sind und Mütter im Teenageralter in Texas zeigen. Säurefreie Matte und neues Plexiglas. Bil...
Kategorie

1990er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine, Fotopapier

Subway 36, Schwarz-Weiß-Fotografie in limitierter Auflage, NYC, 1981, ungerahmt
Von John Conn
John Conns New York City Subway-Fotografien in limitierter Auflage wurden ursprünglich zwischen 1975 und 1982 aufgenommen. Jedes Schwarz-Weiß-Foto ist signiert und nummeriert. Auf...
Kategorie

1980er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen