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Susan Hacker
Silber-Gelatine-Druck Foto Israel Museum Skulptur Jerusalem Fotografie, Vintage

1983

Angaben zum Objekt

Susan Hacker -Israel Museum, Skulpturengarten, Jerusalem, Israel, 1979 Silbergelatine-Schwarzweißfotografie, gedruckt 1983, handsigniert, betitelt (Jerusalem) und vermerkt. Es ist keine Auflagenhöhe angegeben. Ort (Jerusalem), Aufnahmedatum (1979) und Datum des Fotoabzugs (1983) sowie Unterschrift mit Bleistift unten auf der Rückseite des Fotos. Dieses Bild zeigt die Skulptur Woman skipping rope von Luciano Minguzzi im von Isamu Noguchi entworfenen Skulpturengarten des Israel Museums. Bildgröße: 22 x 33 cm Papierformat: 28 x 35,5 cm Susan Hacker (1949) ist eine amerikanische Fotografin und Autorin. An der Webster University in St. Louis baute sie die Abteilung für Fotografie auf und aus. Ihre Werke befinden sich im Besitz von mindestens 25 bedeutenden Museen und Bibliotheken in aller Welt. Außerdem gibt es zahlreiche Bücher und Veröffentlichungen über sie. Er hat schon immer mit vielen fotografischen Techniken experimentiert. Hacker gilt als Wegbereiter der modernen Fotokunst. Susan Hacker Stang (geboren am 19. Oktober 1949 als Susan Hacker) ist eine amerikanische Fotografin, Autorin und Pädagogin. Stang war von 1974 bis 2015 Mitglied der Fakultät für Kommunikation an der Webster University in St. Louis und ist nun emeritierter Professor. Sie war an der Gründung und dem Aufbau des angesehenen Fotografieprogramms beteiligt und leitete es während des größten Teils ihrer Amtszeit an der Universität. Ihre Arbeiten wurden von mehr als 25 bedeutenden Museen und Bibliotheken auf der ganzen Welt gesammelt und erscheinen in einem halben Dutzend Büchern und zahlreichen Zeitschriften. Ein Großteil ihrer Fotografie umfasst den innovativen Einsatz alternativer Kameras, Formate, Techniken und Medien, wie ihre beiden Bücher Encountering Florence (mit subtil surrealen Schwarz-Weiß-Abzügen der italienischen Stadt unter Verwendung von 8 x 10 Polaroid-Emulsionstransfers) und Kodachrome - End of the Run: Photographs from the Final Batches (Chronik eines sechsmonatigen Fotoprojekts an der Universität, bei dem Studenten und Mitarbeiter mehr als 100 Rollen des seltenen Kodachrome-Films für die Entwicklung am letzten Tag des Betriebs des weltweit letzten verbliebenen Kodachrome-Entwicklungslabors fotografierten). Im Jahr 2016 veröffentlichte sie ein Fotobuch mit dem Titel reAPPEARANCES, eine Folge von zweiundfünfzig Fotografien, die mit einer digitalen Spielzeugkamera (der JOCO VX5) aufgenommen wurden. Der Band will den Betrachter auf eine visuelle Reise durch die unheimliche Kohärenz des Aussehens der Welt mitnehmen, heißt es in Stangs einleitendem Essay. Stang studierte Fotografie an der Rhode Island School of Design, wo sie sowohl einen BFA (1971) als auch einen MFA (1974) erwarb und bei den Fotografen Harry Callahan und Aaron Siskind studierte. 1971 zog sie nach London, wo sie als Fotografin für die britische Modezeitschrift NOVA (erschienen 1965-1975) arbeitete. 1974 trat sie in den Lehrkörper der Webster University in St. Louis ein, wo sie an der Gründung und dem Aufbau des Studiengangs Fotografie an der School of Communications beteiligt war. In Jerusalem war sie 1979 Gastkünstlerin an der Bezalel Academy of Arts and Design. In den letzten Jahren hat sie zusätzlich zu ihrer Arbeit als Leiterin des Fotografieprogramms der Webster University und als Professorin für Kommunikation Sommer-Fotoworkshops in Florenz, Italien, sowohl an der Santa Reparata International School of Art (SRISA) als auch in The Darkroom gegeben. Sie unterrichtete 41 Jahre lang bei Webster und wurde mit dem Kemper Award for Excellence in Teaching ausgezeichnet. Charakteristisch für Stangs Fotografie ist die Verwendung alternativer Kameras (wie die Olympus Pen-FT Halbformatkamera, die Kodak Brownie und die Holga) oder alternativer Formate (wie Polaroid-Emulsionstransfers) und Techniken. Ihr Buch mit Polaroid-Emulsionstransfers, Encountering Florence, wurde 2007 gleichzeitig in den USA und in Italien (unter dem Titel Firenze un Incontro) veröffentlicht. Bei Stangs Emulsionstransferverfahren wird die zerbrechliche, stoffähnliche Emulsionsschicht der Fotografie (auf der das Bild gespeichert ist) auf eine andere Oberfläche übertragen, wodurch das ursprüngliche Bild auf verschiedene Weise subtil verändert wird. Das Ergebnis wurde in der Photo Review so beschrieben, dass Stangs Porträts von Florenz' Gebäuden, Straßen, Statuen und Gärten "eine zarte, drapierende Qualität ... haben, die an die Stoffe erinnert, die auf den antiken Statuen in den Bildern drapiert sind". Ein italienischer Rezensent bemerkte, dass der fotografische Prozess "eine Stadt zeigt, die man vorher nicht gesehen hat und die vielleicht ein wenig beunruhigend ist". Die zweisprachigen Texte des Buches in Englisch und Italienisch wurden von Stang sowie von Andrea Burzi und Susanna Sarti, beide aus Florenz, ausgewählt und bearbeitet, um begleitende Wortporträts von Autoren in ihren eigenen Begegnungen mit der Stadt zu präsentieren. Ein Portfolio von Stangs Arbeiten für das Buch befindet sich in der Rare Books Collection der Biblioteca Nazionale Centrale Firenze. In den Jahren 2010/11 leitete Stang das Fotografieprogramm der Webster University in einem sechsmonatigen Projekt, das sich mit den Farbwiedergabequalitäten des Kodachrome-Films befasste (der lange Zeit von Profi- und Amateurfotografen wegen seiner echten, satten Farbwiedergabequalitäten verehrt wurde), und zwar anlässlich der endgültigen Einstellung der Produktion dieses Films durch Kodak. Das Projekt wurde schließlich zu einem Buch, das das endgültige Ende des Mediums und den letzten Tag der Kodachrome-Produktion auf der ganzen Welt (bei Dwayne's Photo in Parsons, Kansas, am 18. Januar 2011) dokumentiert. Über die letzten Tage der Verarbeitung berichteten die New York Times, National Geographic und das Fernsehen. Der von Stang und seinem Fotografenkollegen Bill Barrett herausgegebene Band Kodachrome: End of the Run zeigt eine Auswahl von Kodachrome-Bildern, die von Studenten, Dozenten und Mitarbeitern der Webster University über einen Zeitraum von fünf Monaten auf mehr als 100 Rollen des Films aufgenommen und in den letzten Stunden, als die letzten Entwicklungschemikalien ausgingen, von Dwayne's entwickelt wurden. Das Buch enthält Essays von Stang, dem weltweiten Bildredakteur des Time Magazine, Arnold Drapkin, und dem Vizepräsidenten von Dwayne's Photo, Grant Steinle. Stangs Arbeiten sind auch in Museen und Bibliotheken zu finden, darunter die Bibliothèque Nationale, Paris; das High Museum of Art, Atlanta; das California Museum of Photography, Riverside; das Saint Louis Art Museum, das Southeast Museum of Photography und das Portland Museum of Art. Ihre Fotografien wurden in einer Reihe von Büchern und Zeitschriften veröffentlicht, darunter Exploring Color Photography, zweite Auflage (1993), Jerusalem As She Is (1991), The Visionary Pinhole (1985), Between Twelve and Twenty (1982), Creative Camera International Yearbook (1977) und Women See Woman (1976), Hatzilu Magazine, Israel (Juli 1979), British Journal of Photography, London (April 1972) und NOVA (Ausgaben 1971-1972).
  • Schöpfer*in:
    Susan Hacker
  • Entstehungsjahr:
    1983
  • Maße:
    Höhe: 27,94 cm (11 in)Breite: 35,56 cm (14 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    gut. nie gerahmt. Die Ränder sind leicht gewellt. Bitte siehe Fotos.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38214789112

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