Viktorija Pashuta

""WooDoo Doll"" Kunstfotografie 18x24 Zoll Ed 2/20 von Viktorija Pashuta

2016

"WooDoo Doll II" Fotografie 24" x 16" Zoll Ed 1/1 von Viktorija Pashuta 2017 Acryl auf Glas Bereit zum Aufhängen Die in Lettland geborene Viktorija Pashuta ist eine international publizierte und preisgekrönte Mode- und Kunstfotografin, die in Südkalifornien zunehmend an Bedeutung gewinnt und bekannt wird. Ihre Bilder sind sinnlich, schwül und kraftvoll, mit visuellen Hinweisen aus Tanz und Musik und einer Leidenschaft für Mode, die aus ihrer europäischen Erziehung stammt. Viktorijas Arbeiten sind bekannt für die so genannte "Farbtherapie", bei der sie gesättigte und leuchtende Farben verwendet, um den Effekt des Modesurrealismus zu erzielen. Ihre Bilder sind sehr feminin und ermächtigend zugleich und zelebrieren die Essenz der Frau. Ihre Arbeiten wurden in Magazinen wie RUNWAY (USA), GQ, Esquire, VISION (China), Prestige International (Frankreich), Essence (USA), Estetica (USA), Nylon Guys, Vogue (Italien), Tchad (Kanada), Fashizblack (Frankreich), Highlights (Vereinigtes Königreich), CULTURE (Australien) veröffentlicht und sie fotografierte prominente Titelseiten für Healthy Living Magazine, Runway, Orlando Style, Justine und andere. Zu ihren prominenten Arbeiten zählen Paris Hilton, Kathy Griffin, Lance Bass, Taryn Manning, Bella Thorne, Kelly Price, Keke Palmer, Rochelle Aytes, James Goldstein, Sofia Richie, Brande Roderick und viele mehr. Neben der Fotografie hat sie sich auch als Kreativdirektorin, Autorin, Produzentin und Regisseurin von Modefilmen einen Namen gemacht. Einige ihrer zu den jüngsten Auszeichnungen gehören BEST PICTURE und BEST COSTUME DESIGN beim International Fashion Film Festival 2014 für den Modefilm Kiss of a Siren (jetzt weltweit auf FashionTV Channels ausgestrahlt) und BEST FASHION Award beim Bokeh South Africa Fashion Film Festival by Mercedes Benz 2013 für den Modefilm Lovers Game. Zu ihren Fotografie-Auszeichnungen gehören die Nominierung bei den 7th Annual International Color Awards2014, die Auszeichnung "Fashion Photographer of the Year" bei den Global Photo Awards 2012, die Nominierung beim Photography Masters Cup 2013 in der Kategorie Mode, die Bronze-Auszeichnung bei den "International Loupe Awards" und die Silber-Auszeichnung "Best Photograph of the Year 2011" der Zeitschrift Better Photography in der Kategorie "Emotive Portraits". AUSZEICHNUNGEN 2015 - 'BEST PICTURE' Mercedes-Benz Bokeh South Africa International Fashion Film Festival für KISS OF A SIREN 2015 - 'SPOTLIGHT' Auszeichnung bei den Taste Awards Hollywood für den Modefilm KISS OF A SIREN 2014 - 'BEST PICTURE' und 'BEST COSTUME DESIGN', La Jolla Fashion Film Festival für KISS OF A SIREN Fashion Film (8 offizielle Nominierungen: Beste Regie, Bester Film, Beste Musik, Bestes Kostümdesign, Bestes Make-up, Beste Frisur, Beste Kameraführung, Bestes Kreativkonzept) 2014 - BEST FASHION award Mercedes-Benz Bokeh South Africa International Fashion Film Festival für LOVERS GAME 2013 - Auszeichnung "Beste Mode" beim La Jolla Fashion Film Festival für Lovers Game - Fashion Film, mit 6 offiziellen Nominierungen (Beste Regie, Bester Film, Beste Musik, Beste Mode, Bestes MakeUp, Bestes Haar) 2013 - Preis für den besten Experimentalfilm beim Los Angeles Film Festival of Hollywood 2013 AUSZEICHNUNGEN FOTOGRAFIE 2016 - 200 beste Werbefotografen der Welt von Lurzer's Archive 2015 - Internationaler Preisträger des Pandemonium: The World of Fashion Photography...

„Paradigm“ (FRAMED) Fotografie 24" x 36" in Auflage von 5 Stück von Viktorija Pashuta Kommt in schwarzem Rahmen wie auf den Fotos gezeigt. Die in Lettland geborene Viktorija Pashu...

„The Drop“ (FRAMED) Fotografie 24" x 36" Zoll Auflage von 5 Stück von Viktorija Pashuta Kommt in schwarzem Rahmen wie auf den Fotos gezeigt. Die in Lettland geborene Viktorija Pas...

„Star Boy“ Fine Art Photography 24" x 18" in Ed. 2/24 von Viktorija Pashuta, Fine Art Photography 2016 Bereit zum Aufhängen Die in Lettland geborene Viktorija Pashuta ist eine international publizierte und preisgekrönte Mode- und Kunstfotografin, die in Südkalifornien zunehmend an Bedeutung gewinnt und bekannt wird. Ihre Bilder sind sinnlich, schwül und kraftvoll, mit visuellen Hinweisen aus Tanz und Musik und einer Leidenschaft für Mode, die aus ihrer europäischen Erziehung stammt. Viktorijas Arbeiten sind bekannt für die so genannte "Farbtherapie", bei der sie gesättigte und leuchtende Farben verwendet, um den Effekt des Modesurrealismus zu erzielen. Ihre Bilder sind sehr feminin und ermächtigend zugleich und zelebrieren die Essenz der Frau. Ihre Arbeiten wurden in Magazinen wie RUNWAY (USA), GQ, Esquire, VISION (China), Prestige International (Frankreich), Essence (USA), Estetica (USA), Nylon Guys, Vogue (Italien), Tchad (Kanada), Fashizblack (Frankreich), Highlights (Großbritannien), CULTURE (Australien) veröffentlicht, und sie fotografierte prominente Titelseiten für Healthy Living Magazine, Runway, Orlando Style, Justine und andere. Zu ihren prominenten Arbeiten zählen Paris Hilton, Kathy Griffin, Lance Bass, Taryn Manning, Bella Thorne, Kelly Price, Keke Palmer, Rochelle Aytes, James Goldstein, Sofia Richie, Brande Roderick und viele mehr. Neben der Fotografie hat sie sich auch als Kreativdirektorin, Autorin, Produzentin und Regisseurin von Modefilmen einen Namen gemacht. Einige ihrer Zu den jüngsten Auszeichnungen gehören BEST PICTURE und BEST COSTUME DESIGN beim International Fashion...

Léa Bons Arbeit ist eine tiefgründige Erforschung von Träumen und Fantasien, die über die traditionelle Fotografie hinausgeht und Kunst, Mode und Menschlichkeit miteinander verbindet...

Léa Bons Arbeit ist eine tiefgründige Erforschung von Träumen und Fantasien, die über die traditionelle Fotografie hinausgeht und Kunst, Mode und Menschlichkeit miteinander verbindet...

Diese abstrakte Fotografie zeigt das Gesicht einer Frau. Ein Teil des Gesichts starrt dich an, den anderen Teil kannst du von der Seite sehen. Auf ihrem Gesicht sind weiße Linien gem...

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie. Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...