Todd Burris
Mercer Straße
1992

Name: Mercer Straße
Brand: Todd Burris
Price: 821.1 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (5 reviews)

880,91 €

Angaben zum Objekt

Schwarzweiß, Mode, Modell, Straße, Mercer St, NYC, New York, New York City Fotografie, Frau, Modell, Modefotografie, Schwarzweiß, Schwarzweißfotografie, Todd Burris, Das Angebot gilt für UNGESTRAHLTEN Druck. Erkundigen Sie sich bei uns nach der Rahmung. Auflage 2 von 25 Wenn das Ausstellungsstück verkauft ist oder der Kunde eine andere Abzugsgröße bestellt, wird das Foto beim Kauf produziert. Bitte rechnen Sie mit einer Produktionszeit von zwei Wochen. Die Versanddauer hängt von der Versandart ab. Der Preis ist abhängig von der Verfügbarkeit. Die Robin Rice Gallery behält sich das Recht vor, diesen Preis je nach der aktuellen Auflage des Fotos anzupassen. Diese Ausstellung ist ein visueller Tanz der Widersprüche. Skurril und anspruchsvoll. Stilistisch und einfach. Studiert und sorglos. Das kommt dabei heraus, wenn man einen studierten Fotojournalisten, einen Modefotografen von Beruf und einen bildenden Künstler mit seinem Instinkt nimmt und ihn mit seiner Kamera und einer Muse allein lässt. Burris' Arbeit ist von seiner frühen Karriere beeinflusst, in der er mit dem Modefotografen Bill King zusammenarbeitete, und vom entscheidenden Moment inspiriert, der durch Henri Cartier Bresson bekannt wurde. Er sprengt die Grenzen der beiden Disziplinen. Es handelt sich nicht um Modefotografie, die von Natur aus produziert wird, sondern um reine Spontanfotografie. Todd verließ die Welt der Modefotografie, nachdem er seine eigene Karriere in Mailand und New York aufgebaut hatte, um nach LA zu gehen und seine Nische zu finden. Er machte sich seine Faszination für Flohmärkte und seine Vorliebe für ausrangierte Gegenstände zu eigen, die nie ausgewählt wurden, weil sie trendy waren, sondern weil sie interessant waren. Burris packte seinen weißen Pontiac-Kombi von 1979 mit seinen Funden voll. Als er eine Bühne fand, die zu den Requisiten passte, rief er seine Musen an und schuf spontan eine visuelle Geschichte. Die Sammlung von Schwarz-Weiß-Bildern vermittelt ein Gefühl von Überschwang und Elan. Sie enthält Fotografien aus Burris' Zeit in Los Angeles sowie frühere experimentelle Arbeiten in Mailand und New York City. Das einladende Bild "Paget #1" ist alles andere als oberflächlich und stellt die traditionelle Symmetrie der Schönheit in Frage. Wir sehen eine dramatische Nahaufnahme des Gesichts einer Frau, deren intensive Augen von dem starken Kontrast zwischen ihrer Porzellanhaut und ihrem tiefschwarzen Haar eingerahmt werden. Die Beleuchtung ist so, dass ihr Gesicht durch Schatten geteilt ist, eine Hälfte dunkel und geheimnisvoll, die andere hell und klassisch schön. Die Wirkung ist sehr einnehmend. Der Betrachter weiß nicht, wann das Foto aufgenommen wurde, aber Sie wollen mehr wissen. In "Mercer Street. NYC" versetzt uns zurück in die dunklen Tage von SOHO im Jahr 1992. Eine Frau wird von hinten aufgenommen, wie sie in einem langen, weißen, fließenden Mantel die mit Kieselsteinen bedeckte Straße entlangläuft, und es entsteht ein Hauch von Glamour inmitten der Härte des realen Lebens. Dieses Gefühl der Asymmetrie zieht sich durch die gesamte Ausstellung. Einige der Drucke haben einen absichtlich körnigen und weichen Kontrast, der an ein Zeitungsfoto erinnert. Burris manipuliert den Film während der Entwicklung, um einen "un-reproduzierten" Effekt zu erzielen. Durch die starke Verwendung von getöntem Schwarzweiß und selektiver Schärfe haben die Fotografien eine unverwechselbare körnige Textur, die an einen Zeitungsdruck erinnert.

Schöpfer*in:

Todd Burris

Entstehungsjahr:

1992

Maße:

Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 27,94 cm (11 in)

Medium:

Archivtinte,Archivpapier

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

21. Jahrhundert