Todd Burris
Paget #1, 1990
1990

Name: Paget #1, 1990
Brand: Todd Burris
Price: 1553.93 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (5 reviews)

868,34 €

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Angaben zum Objekt

Schwarzweiß, Frauen, Porträt, Mode, s/w, Frau, Schwarzweiß, Modefotografie, Fotografie, hoher Kontrast, Editorial, Porträt, Make-up, schön Das Angebot gilt für UNGESTRAHLTEN Druck. Erkundigen Sie sich bei uns nach der Rahmung. Auflage von 25 Stück. Wenn das Ausstellungsstück verkauft ist oder der Kunde eine andere Abzugsgröße bestellt, wird das Foto beim Kauf produziert. Bitte rechnen Sie mit einer Produktionszeit von zwei Wochen. Die Versanddauer hängt von der Versandart ab. Der Preis ist abhängig von der Verfügbarkeit. Die Robin Rice Gallery behält sich das Recht vor, diesen Preis in Abhängigkeit von der aktuellen Auflage des Fotos anzupassen. ÜBER: Diese Ausstellung ist ein visueller Tanz der Widersprüche. Skurril und anspruchsvoll. Stilistisch und einfach. Studiert und sorglos. Das kommt dabei heraus, wenn man einen studierten Fotojournalisten, einen Modefotografen von Beruf und einen bildenden Künstler mit seinem Instinkt nimmt und ihn mit seiner Kamera und einer Muse allein lässt. Burris' Arbeit ist von seiner frühen Karriere beeinflusst, in der er mit dem Modefotografen Bill King zusammenarbeitete, und vom entscheidenden Moment inspiriert, der durch Henri Cartier Bresson bekannt wurde. Er sprengt die Grenzen der beiden Disziplinen. Es handelt sich nicht um Modefotografie, die von Natur aus produziert wird, sondern um reine Spontanfotografie. Todd verließ die Welt der Modefotografie, nachdem er seine eigene Karriere in Mailand und New York aufgebaut hatte, um nach LA zu gehen und seine Nische zu finden. Er machte sich seine Faszination für Flohmärkte und seine Vorliebe für ausrangierte Gegenstände zu eigen, die nie ausgewählt wurden, weil sie trendy waren, sondern weil sie interessant waren. Burris packte seinen weißen Pontiac-Kombi von 1979 mit seinen Funden voll. Als er eine Bühne fand, die zu den Requisiten passte, rief er seine Musen an und schuf spontan eine visuelle Geschichte. Die Sammlung von Schwarz-Weiß-Bildern vermittelt ein Gefühl von Lebendigkeit und Élan. Sie enthält Fotografien aus Burris' Zeit in Los Angeles sowie frühere experimentelle Arbeiten in Mailand und New York City. Das einladende Bild "Paget #1" ist alles andere als oberflächlich und stellt die traditionelle Symmetrie der Schönheit in Frage. Wir sehen eine dramatische Nahaufnahme des Gesichts einer Frau, deren intensive Augen von dem starken Kontrast zwischen ihrer Porzellanhaut und ihrem tiefschwarzen Haar eingerahmt werden. Die Beleuchtung ist so, dass ihr Gesicht durch Schatten geteilt ist, eine Hälfte dunkel und geheimnisvoll, die andere hell und klassisch schön. Die Wirkung ist sehr einnehmend. Der Betrachter weiß nicht, wann das Foto aufgenommen wurde, aber Sie wollen mehr wissen. In "Mercer Street. NYC" versetzt uns zurück in die dunklen Tage von SOHO im Jahr 1992. Eine Frau wird von hinten aufgenommen, wie sie in einem langen, weißen, fließenden Mantel die mit Kieselsteinen bedeckte Straße entlangläuft, und es entsteht ein Hauch von Glamour inmitten der Härte des realen Lebens. Dieses Gefühl der Asymmetrie zieht sich durch die gesamte Ausstellung, Einige der Drucke haben einen absichtlich körnigen und weichen Kontrast, der an ein Zeitungsfoto erinnert. Burris manipuliert den Film während der Entwicklung, um einen "un-reproduzierten" Effekt zu erzielen. Durch die starke Verwendung von getöntem Schwarzweiß und selektiver Schärfe haben die Fotografien eine unverwechselbare körnige Textur, die an einen Zeitungsdruck erinnert. Nach seinem Abschluss in Fotojournalismus verließ Todd 1985 seine Heimatstadt Nashville und ging nach New York, wo er mehrere Jahre lang unter anderem dem Fotografen Bill King assistierte, bevor er nach Mailand ging, um sich selbstständig zu machen. Innerhalb weniger Monate stand er für die Zeitschriften Amica, Grazia und Cento Cosa vor der Kamera. Er blieb drei Jahre lang, bevor er nach New York zurückkehrte. Dort gewann er Glamour, Mademoiselle, YM und mehrere kommerzielle Kunden, mit denen er jahrelang zusammenarbeitete, bevor er 1993 eine Pause einlegte, um eine Karriere als bildender Künstler zu beginnen; etwas, das er schon seit seiner Studienzeit machen wollte. Er ging nach Los Angeles und produzierte eine Reihe von Arbeiten, die er seitdem in verschiedenen Gruppenausstellungen sowie in einer Einzelausstellung in seiner Galerie Robin Rice in New York gezeigt hat. Er hat viele dieser Bilder an die Firmensammlungen von NY, China und Tokio Polo Ralph Lauren, Bloomingdale's, Macys und das Londoner Connaught Hotel verkauft, um nur einige zu nennen. Todd lebt mit seiner Frau Tricia Joyce und den beiden Töchtern Helen und Claire in New York.

Schöpfer*in:

Todd Burris

Entstehungsjahr:

1990

Maße:

Höhe: 25,4 cm (10 in)Breite: 20,32 cm (8 in)

Weitere Editionen und Größen:

11 x 14Preis: 868 €16 x 20Preis: 1.085 €20 x 24Preis: 1.520 €30 x 40Preis: 2.605 €

Medium:

Archivtinte,Archivpapier

Zeitalter:

1990–1999

Zustand:

Galeriestandort:

Materialien

Archivalisches Pigment

Todd Burris
Rauch, 1990, 1990

868 €

607 €

Larissa

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