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Akihiko Sugiura
Der Raum ist im Raum

2020

Angaben zum Objekt

AKIHIKO SUGIURA (geb. 1979) ist ein japanischer Maler aus Hyogo, Japan, dessen künstlerischer Stil eine Mischung aus rein physischer, ungegenständlicher Kunst und traditioneller, gegenständlicher Malerei ist. Ein gemeinsames Thema in Sugiuras Werk ist, dass alle Arten von Extremen nebeneinander existieren und darin kommen und gehen. Sugiura lebt und arbeitet in Tokio. Er schloss sein Studium an der Fakultät für Betriebswirtschaft der Yokohama National University, Japan, ab. Nachdem er zwei Jahre lang selbst Kunst gelernt hatte, beschloss er 2015, die Geschäftswelt aufzugeben und sich der Kunst zu widmen. Er nahm an der Shell Art Award Exhibition und einigen Ausstellungen in Japan (2017) teil und hatte 2018 seine erste Einzelausstellung in der Niche Gallery (Tokio, Japan). Im Jahr 2019 gewann er den Artist in Gallery Prize im Rahmen des ARTE LAGUNA PRIZE (Venedig, Italien). Als Finalist der 13. Ausgabe des Arte Laguna Prize 2018.19 wird Akihiko Sugiura zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten eine Sammlung seiner Kunstwerke in einer Einzelausstellung in der Jonathan Ferrara Gallery präsentieren. anweisung Mein Werk ist ein Experiment, bei dem ich konventionelle Auffassungen von Malerei ablehne, den Akt des Betrachtens selbst überdenke und die traditionelle Ölmalerei neu bewerte. Ich möchte den Betrachter in die Phantasie dieser Gemälde hineinziehen, indem ich Figuren darstelle, die für verschiedene Fragen der heutigen Zeit stehen, wie z. B.: Sind wir lebendig oder tot? Was ist Geschlecht? Sind Menschen etwas besonderes? Real oder virtuell? Gleichzeitig möchte ich den Betrachter durch die Einbeziehung von Leerräumen und die Anordnung von tatsächlichen Materialien an verschiedenen Stellen auf der Leinwand in die Realität zurückholen. In meiner Arbeit hat man auch das Gefühl, in eine Welt der Phantasie zurückkehren zu müssen. Alles kann je nach dem Ausmaß des Kontakts auf verschiedene Weise interpretiert werden. Diese Sichtweise ist mit der philosophischen und zen-buddhistischen Weltanschauung verbunden und von ihr inspiriert, die ich für eine wichtige Denkweise im Leben der Menschen halte. Letztendlich ist mein Werk zwar eine Malerei, aber keine Malerei im traditionellen Sinne. Sie repräsentiert etwas und repräsentiert doch nichts. Es gibt einen Sinn, und doch ist er sinnlos. Es ist ein Kunstwerk für die Netzhaut, aber gleichzeitig auch eine ideologische Kunst. Es gibt richtige Interpretationen dieses Kunstwerks, aber gleichzeitig auch keine falschen Interpretationen. Kunstwerke erhalten eine Bedeutung, wenn sie von Menschen betrachtet werden. Selbst beim Minimalismus, der alles daran setzt, den Sinn zu eliminieren, oder beim Mono-ha, bei dem der Gestaltungsprozess von einem Null-Sinn ausgeht, kann sich die Kunst nicht dem unnötigen Blick oder der Intelligenz der Menschen entziehen, die sie schätzen. Das ist die Traurigkeit der Menschen.

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