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Alexander Liberman
Großes modernistisches Alexander Liberman Contemporary Mixed Media Painting Svet III

1984

Angaben zum Objekt

Alexander Liberman (1912-1999): Svet III Mischtechnik auf Karton, 1984, unten signiert 'Alexander Liberman' und datiert= Rückseitig handsigniert, betitelt und datiert. 92 x 90 in. (insgesamt), Dieses Stück ist nicht gerahmt, wie entworfen. Ausgestellt: Andre Emmerich Gallery, NY, Alexander Liberman: Neue Arbeiten, 1986. Provenienz: Andre Emmerich Gallery, NY; The Abrams Family Collection. Harry N. Abrams und sein Sohn Robert haben eine Sammlung von Kunstwerken und illustrierten Büchern aus einer Branche zusammengetragen, in der sie Pionierarbeit geleistet haben. Isamu Noguchi, Alex Katz, Bob Thompson, Marisol, Chryssa, Tom Wesselmann, Robert Indiana, Fernando Botero, Marisol, John Wesley, Kenneth Noland, Christo, Lee Bontecou, Dan Christensen, Arman und viele mehr waren vertreten. Die Sammlung zeigt eine bemerkenswerte und furchtlose Geschichte der zeitgenössischen Kunst: Es gab keine ästhetischen Grenzen für ihr Sammeln in Bezug auf Abstraktion oder Figuration, Geschlecht, rassische oder nationalistische Richtlinien - stattdessen war der oberste verbindende Faktor vor allem Qualität. Alexander Semyonovitch Liberman (1912 - 1999) war ein ukrainisch-amerikanischer Zeitschriftenredakteur, Verleger, Maler (Ölgemälde und Lithografien), Fotograf und Bildhauer. Während seiner 32 Jahre bei Condé Nast Publications hatte er leitende künstlerische Positionen inne. Alex Lieberman wurde in einer jüdischen Familie in Kiew geboren. Als sein Vater einen Posten als Berater der russischen Sowjetregierung annahm, zog die Familie nach Moskau. Das Leben dort wurde schwierig, und sein Vater erhielt von Lenin und dem Politbüro die Erlaubnis, seinen Sohn 1921 nach London zu bringen. Der junge Alexander Lieberman wurde in der Ukraine, in England und in Frankreich ausgebildet, wo er in Paris ein Leben als "weißer Emigrant" begann. Er begann seine verlegerische Laufbahn 1933-1936 in Paris bei der frühen Bildzeitschrift Vu, wo er unter Lucien Vogel als Art Director und später als leitender Redakteur arbeitete und mit Fotografen wie Brassaï, André Kertész und Robert Capa zusammenarbeitete. Nachdem er 1941 nach New York emigriert war, begann er für Condé Nast Publications zu arbeiten und stieg bis zum Redaktionsleiter auf, den er von 1962 bis 1994 innehatte. Mit seiner avantgardistischen Vision veränderte er das Aussehen und Layout jeder Publikation, die er in die Hand nahm. So hat er beispielsweise die Verwendung von abstrakten expressionistischen Gemälden von Jackson Pollock für Cecil Beatons berühmtes Modeshooting inszeniert. Erst in den 1950er Jahren begann Liberman mit der Malerei und später mit der Metallbildhauerei. Seine geschweißten und bemalten Stahlskulpturen mit hohem Wiedererkennungswert sind aus Industrieobjekten zusammengesetzt (Segmente von I-Trägern, Rohren, Fässern usw.) und oft in einheitlichen, leuchtenden Farben bemalt. In einem Interview aus dem Jahr 1986, in dem es um seine prägenden Jahre als Bildhauer und seine Ästhetik ging, sagte Liberman: "Ich denke, viele Kunstwerke sind Schreie, und ich identifiziere mich mit Schreien". Bevor er mit Malerei und Bildhauerei Erfolg hatte, war Liberman Fotograf. Ab 1948 verbrachte er seine Sommer damit, eine Generation moderner europäischer Künstler in ihren Ateliers zu besuchen und zu fotografieren, darunter Georges Braque, Henri Matisse, Maurice Utrillo, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Constantin Brancusi und Pablo Picasso. Liberman verbrachte zwölf Jahre damit, einige seiner Lieblingskünstler aufzuspüren und sie in ihren Studios zu fotografieren. Zu den 24 Künstlern, die in der Ausstellung vertreten waren, gehörten Alberto Giacometti, Fernand Léger, Jean Arp, Max Ernst und Jean Dubuffet. Und drei Frauen: Natalia Gontscharowa, Marie Laurencin und Germaine Richier. Im Jahr 1959 stellte das Museum of Modern Art in New York City Libermans Fotografien von Künstlern und ihren Ateliers aus. Ein Jahr später wurden die Bilder in Libermans erstem Buch, The Artist in his Studio, veröffentlicht von Viking Press (Kazanjian und Tomkins, 1993), zusammengefasst. Auszeichnungen Goldmedaille für Design, Exposition Internationale, Paris, 1937 Doktor der Schönen Künste: Rhode Island School of Design, Providence, 1980 Veröffentlichungen La Femme Française dans l'Art, 1936 (auf Französisch) The Art and Technique of Color Photography: A Treasury of Color Photographs by the Staff Photographers of Vogue, House & Garden, Glamour, Einführung von Aline B. Louchheim, Simon & Schuster (New York), 1951 The Artist in His Studio, Vorwort von James Thrall Soby, Viking Press (New York), 1960, überarbeitete Ausgabe, Random House (New York), 1988 (Fotograf) Griechenland, Götter und Kunst, Einleitung von Robert Graves, Kommentare von Iris C. Love, Viking Press (New York), 1968 Malerei und Bildhauerei, 1950-1970, Garamond Pridemark Press (Baltimore, Maryland), 1970. Von James Pilgrim und Alexander Liberman. Ausstellungskatalog für die Corcoran Gallery of Art Einleitung zu Vogue Book of Fashion Photography 1919-1979, von Polly Devlin (New York), 1979 Marlene: Eine intime fotografische Erinnerung, Random House (New York), 1992 (Fotograf) Campidoglio: Michelangelo's Roman Capitol, Essay von Joseph Brodsky, Random House (New York), 1994 (Fotograf) Then: Photographs, 1925-1995, Vorwort von Calvin Tomkins, ausgewählt und gestaltet von Charles Churchward, Random House (New York), 1995 Libermans Werke befinden sich in den folgenden Sammlungen: Metropolitan Museum of Art Storm King Art Center Hirshhorn Museum und Skulpturengarten Skulpturenpark und Museum am Pyramidenhügel Tate Gallery Guggenheim-Museum Kunstmuseum Akron Frederik Meijer Gärten und Skulpturenpark
  • Schöpfer*in:
    Alexander Liberman (1912 - 1999, Ukrainisch)
  • Entstehungsjahr:
    1984
  • Maße:
    Höhe: 233,68 cm (92 in)Breite: 228,6 cm (90 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38216211842

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