Objekte ähnlich wie Der Song des Friedens
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5
Baruch NachshonDer Song des Friedens
Angaben zum Objekt
Baruch Nachshon wurde 1939 im Mandatsgebiet Palästina in der Stadt Haifa geboren.
Nachshon begann in seiner frühen Kindheit zu malen und entwickelte seine Beziehung zur Kunst und zu Künstlern während seiner gesamten Jugend. Während seines Militärdienstes hütete Nachshon Herden für die IDF, eine Erfahrung, die ihm eine Liebe und Wertschätzung für die Natur einflößte, die sich bis heute in seiner Arbeit widerspiegelt. Nach Beendigung seines Militärdienstes war der junge Künstler hin- und hergerissen zwischen der Versuchung, nach Paris zu reisen, dem damaligen kulturellen Zentrum der Kunstwelt, und seiner tiefen Liebe zum Land Israel, dem geistigen Zentrum der jüdischen Welt. Er entschied sich, in Israel zu bleiben und studierte bei Shlomo Nerani, dem einzigen Schüler Cezannes, mit dem ihn seit seiner Kindheit eine tiefe Freundschaft verband. Nachshon, den Nerani als seinen geistigen Erben betrachtete, war der einzige seiner Schüler, der den Meister bei der Arbeit sehen durfte.
Nachshons lebenslanges Engagement in der Lubawitscher Hassidut begann im frühen Erwachsenenalter, als er von der Bewegung mit ihren einzigartig schönen traditionellen Melodien angezogen wurde. 1965 wurde Nachshon zu einer beispiellosen dreistündigen privaten Sitzung mit dem Rebbe von Lubawitsch, Menachem Mendel Schneerson, in New York eingeladen. Der junge Künstler nutzte die Gelegenheit, um seine Sorgen und Bedenken über die Rolle des jüdischen Künstlers und die zahlreichen Konflikte, mit denen er konfrontiert ist, mitzuteilen. Der Rebbe segnete Nachshon mit dem Hinweis, dass die Kunst der Malerei seit vielen Generationen ihre endgültige Korrektur in der Heiligkeit nicht gefunden habe, dass er aber mit Gottes Hilfe diese lang erwartete Korrektur herbeiführen könne. Der Rebbe bot daraufhin an, Nachshons Studium in New York zu finanzieren, unter der Bedingung, dass er ein Studienprogramm finden würde, das mit den jüdischen religiösen Werten vereinbar wäre. Trotz der Schwierigkeiten, die eine solche Aufgabe mit sich bringt, nahm Nachshon das Angebot des Rebbe gerne an und widmete sich ganz der Feier der Weisheit des Schöpfers durch die bildende Kunst.
1967 nahmen Nachshon und seine Frau Sara zusammen mit sechs anderen Familien die jüdische Präsenz in Hebron zum ersten Mal wieder auf, seit die jüdischen Einwohner der Stadt 1929 von Arabern massakriert worden waren. Um die Bedeutung der jüdischen Kultur für die Stadt zu unterstreichen, eröffnete Nacshon neben dem Grabmal der Patriarchen eine Galerie seiner Kunst. In dieser Zeit besuchte Nachshon auch die Häuser der arabischen Bewohner von Hebron, um die Stadt aus einzigartigen Blickwinkeln zu malen. Bei einem seiner regelmäßigen Besuche am Grab der Patriarchen traf Nachshon einen älteren Breslov-Hassid. Der Hassid forderte ihn auf, vierzig Tage lang jede Nacht Psalmen zu rezitieren, und versicherte ihm, dass er dann eine tiefe Offenbarung erhalten würde. Nachschon tat dies, und sobald die vierzig Tage vergangen waren, sah er den Himmel offen und empfing Visionen, die seine Kunst für immer prägen sollten. Seit diesem ersten Mal hat Nachshon die Öffnung des Himmels viele Male gesehen, und in der Tat ist die Öffnung des Himmels ein wiederkehrendes Motiv in seinem Werk. Laut Nachshon "bedeutet der offene Himmel, über die Realität hinauszugehen, durch sie hindurchzusehen"
Nachshons Kunst deckt ein breites Spektrum an thematischem Material mit ebenso unterschiedlichen stilistischen Ansätzen ab, die alle einzigartig für ihn sind. Er malt, um die Präsenz des aktiven göttlichen Willens in der Schöpfung zu definieren und zu betonen und um sich und andere zu inspirieren. Nachshon malt, was er mit den Augen eines inspirierten Malers sieht, und gibt diese Visionen an die Welt weiter. Jedes seiner Gemälde kann wie ein heiliger Text studiert werden und bietet zahlreiche und lebendige Einblicke in die Schöpfung und die Verheißungen für die Zukunft. Viele seiner Gemälde beschreiben Visionen der Zukunft, der Welt nach ihrer endgültigen Erlösung, einer Welt, in der alles Friede und Freude ist und in der die Offenbarung der göttlichen Wohltat für alle sichtbar ist. Bis dahin bieten Nachshons Bilder einen Ausblick auf das, was sein könnte, was sein sollte und was sein wird, wenn das Werk der Menschheit seinen erfolgreichen Abschluss gefunden hat
Das Gebet des Künstlers
Ich danke dir, du Schöpfer der Welt, denn du hast mich mit dem Geist deiner heiligen Inspiration ausgestattet.
Ich bitte dich - in deiner unermesslichen Güte - gib mir immer mehr von deiner heiligen Inspiration, damit ich mich an dir erfreue und deinen Schöpfungen Grund zur Freude gebe. Gib mir die Inspiration, deine Gegenwart zu offenbaren, selbst an den dunkelsten Orten, denn alles kommt von dir, und vor deiner Gegenwart ist alle Dunkelheit auch Licht. Du hast dein Universum erschaffen und darin alle deine Geschöpfe erschaffen, damit sie dich anerkennen.
Und das ist in der Tat alles, worum ich bitte - Freundlichkeit! Denn es gibt nichts anderes, keine Worte in unserem Mund, die ausreichen, um dir zu danken, dass du uns geschaffen hast, dass du uns zu deinen Kindern - den Kindern Israels - gemacht hast und dass du uns in deine Nähe gebracht hast, damit wir dir dienen. Du hast unseren Geist hervorgeholt und den ganzen Brunnen des Lebens erleuchtet.
-Baruch Nachshon, Hebron, 5749
Teilnahme an Gruppenausstellungen im Künstlerviertel in Safed, Tel Aviv, Jerusalem, in der Chai Gallery, dem Chabad Chassidic Art Institute in Brooklyn, und in anderen Kunstgalerien in Brooklyn. Die Chai Gallery in Crown Heights, Brooklyn, New York, hat alle wichtigen chassidischen Lubawitscher Künstler wie Baruch Nachshon, Hendel Lieberman, Zalman Kleinman, Michoel Muchnik sowie Künstler wie Samuel Rothbort, Harry Mccormick, Meer Akselrod und die Rebbenfotos von Fridrich Vishinsky vertreten.
- Schöpfer*in:Baruch Nachshon (1939, Israelische)
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 50,8 cm (20 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210752542
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.747 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenMixed Media-Gemälde Glitter Feminist Pop Art Miami Künstlerin Sheila Elias, 1980er Jahre
Von Sheila Elias
Titel: SIlver Bullet, handsigniert, datiert und betitelt. Blatt misst 22 X 30
Aus ihrer Pompidou-Serie (1979-1981), die um das X in der rauen, exponierten Architektur des Centre Georges Pompidou im Zentrum von Paris entstand, das von Richard Rodgers und Renzo Piano entworfen wurde.
Sheila Elias (geboren in Chicago, Illinois) ist eine amerikanische Künstlerin. Ihr Werk ist neo-expressionistische, feministische Pop Art...
Kategorie
1980er, Neue Wilde, Mixed Media
Materialien
Acrylpolymer, Glitzer, Mixed Media, Acryl
Großes farbenfrohes Ölgemälde des Neo-expressionistischen Roberto Juarez aus dem Jahr 1983, Tron Family
Von Roberto Juarez
Roberto Juarez, (Amerikaner, 1952- )
Tron-Familie.
1983. Signiert, datiert und betitelt.
Öl und Ölstift auf Leinwand.
Provenienz: Robert Miller Gallery, NY, Mira Godard Gallery, To...
Kategorie
1980er, Neue Wilde, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Ölkreide, Öl
Ölgemälde Fotocollage Assemblage Feministische Pop Art Miami Künstlerin Sheila Elias
Von Sheila Elias
Betitelt: Kalebasse Handsigniert, datiert und betitelt.
Sheila Elias (geboren in Chicago, Illinois) ist eine amerikanische Künstlerin. Ihr Werk ist neo-expressionistische, feministische Pop Art...
Kategorie
1980er, Neue Wilde, Mixed Media
Materialien
Leinwand, Mixed Media, Öl, Fotopapier
1979 Großes farbenfrohes abstraktes Ölgemälde „Nightlife“ Jazz inspirierte Kunst
Von Richard Hennessy
Richard Hennessy, 1972. Hennessy wurde 1941 in Rochester, New York, geboren und studierte von 1954 bis 1959 als begabter Konzertpianist an der Eastman School of Music. Von 1963-66 st...
Kategorie
1970er, Neue Wilde, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Großes Ölgemälde „Jeu D'enfant“, farbenfrohes, lebhaftes, abstraktes Geometrisches Gemälde
Von Richard Hennessy
Der Künstler Richard Hennessy schafft den Bildraum als komplexe und widersprüchliche Einheit. Der farbenfrohe Grund verwendet abwechselnd konkave und konvexe Formen und den negativen...
Kategorie
1970er, Neue Wilde, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Leuchtend abstraktes Rhinohorn-Gemälde des figurativen Expressionismus
Von Jay Milder
Genre: Modern
Thema: Abstrakt
Medium: Öl
Oberfläche: Segeltuch
Land: Vereinigte Staaten
Abmessungen: 26" x 26" x 3/4"
Abmessungen mit Rahmen: 26 1/2" x 26 3/4"
Jay Milder (geb. 1934) ist ein amerikanischer Künstler und ein figurativer expressionistischer Maler der zweiten Generation der New York School. Alttestamentarische Themen wie die Jakobsleiter und die Arche Noah sowie der jüdische mystische Glaube der Kabbala sind wiederkehrende Themen in Milders Gemälden, die als archetypische Bilder dargestellt werden, die im grundlegenden Karma, der Beschaffenheit und den Bedürfnissen der menschlichen Natur wiederkehren. Milder wurde international ausgestellt und ist in den Sammlungen zahlreicher nationaler und internationaler Museen vertreten.
In jüngster Zeit wurden ihm zwei Retrospektiven in Brasilien gewidmet: 2007 im Nationalmuseum Brasilia und 2006 im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. In Sao Paulo, einem der wichtigsten internationalen Zentren für Street Art und Kunst im öffentlichen Raum, gilt er als wegweisender Einfluss für Graffiti-Künstler. Jay Milder wurde 1934 in Omaha, Nebraska, geboren. Seine Großeltern, die aus der Ukraine stammten, waren Nachkommen des chassidischen Mystikers Rabbi Nachman. Als er den Erzählungen seiner Familie lauschte, wuchs sein Interesse an Spiritismus und Mystik und wurde zu einem wichtigen Einfluss auf seine Lebens- und Kunstphilosophie. Später, als er nach New York kam, wurde er von der Theosophischen Gesellschaft und der Lehre von Helena Blavatsky...
Kategorie
1970er, Neue Wilde, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Minimalistischer Minimalismus. Zeitgenössisches expressionistisches Ölgemälde des Neo Expressionismus
Von Sax Berlin
Der Minimalismus ist genau das, und dieses nüchterne Schädelgemälde ist ein perfektes Beispiel dafür. Dieser Kopf lädt den Betrachter zum Verweilen ein und hat einen besonderen Charm...
Kategorie
2010er, Neue Wilde, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Acryl
Er wurde in der Nacht geboren. Zeitgenössisches expressionistisches Gemälde des Neo Expressionismus
Von Sax Berlin
Wenn Sax Berlin den Wunsch verspürt, etwas auf die Beine zu stellen, ist er nicht zu bremsen. Dieses Stück entstand aus einem ersten Impuls von Rot. Er legte den Sockel der Roten hin...
Kategorie
2010er, Neue Wilde, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Unglaubliche, farbenfrohe, abstrakte Abstraktion eines klassischen Figurenthemas, Unerschrocken
Von C. Dimitri
Abstrakte und figurative Interpretation eines klassischen Themas. Ursprünglich inspiriert von der Odaliske.
Kategorie
2010er, Neue Wilde, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Holzkohle, Öl, Acryl, Permanentmarker
Tierrechte für Tiere
Von Sax Berlin
Wenn Muhammad Ali in deinen Träumen auftaucht, muss es eine Botschaft geben! Als mitfühlender Mann fühlt sich Berlin vielen Themen, die unsere Welt betreffen, sehr verbunden. Animal ...
Kategorie
2010er, Neue Wilde, Mixed Media
Materialien
Blattgold
Democracy (In aller Welt ). Zeitgenössisches expressionistisches Ölgemälde des Neo Expressionismus
Von Sax Berlin
Dieses Stück ist so stark, dass es von der Leinwand schreit! Mit einer mehr als beiläufigen Anspielung auf das antike Griechenland hat Democracy (All Over the World) Tiefe und Reson...
Kategorie
2010er, Neue Wilde, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Acryl
Eine rote Insel - XXI Jahrhundert, Zeitgenössische Flora Acrylmalerei
Von Andrzej Borowski
ANDRZEJ BOROWSKI (geboren 1969)
Er studierte an der Akademie der Schönen Künste, in den Abteilungen für Grafik und Malerei im Atelier von Professor Zbysław Maciejewski. 1994 wurde er...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Neue Wilde, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl