Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 15

Carlos Ortuzar
Huerta (Drauco-Gemälde)
1964

Preis:2.000 $

3.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Carlos Ortuzar (Chilene, 1932-1985). Estaban Milla es Salvado de las Garras del Huecupor su Companero Lorenzo Huerta, ca. 1964. Öl auf Papier, montiert auf einer Masonitplatte, 22 x 28,75 cm. Betitelt am unteren Rand. Nicht signiert. Einige Farbverluste an den höchsten Stellen des Vorsprungs. Die Ecken weisen starke Abnutzungserscheinungen auf, wodurch der Papiergrund verloren geht. Provenienz: Doyle Auctions; Couturier Gallery, Stamford CT. Carlos Ortúzar Worthington wurde am 17. März 1935 in Santiago, Chile, geboren. Er studierte Theaterwissenschaften, Jura und Philosophie. Er trat 1956 in die Schule der Schönen Künste der Universität von Chile ein, wo Gustavo CARRASCO, Marta Colvin und Gregory of the Source seine Lehrer waren. Im Jahr 1964 erhielt er ein Fullbright-Stipendium, um am Pratt Institute und an der New School of Social Research in New York zu studieren, wo er etwa drei Jahre verbrachte. Später, 1970, erhält er ein "Einladungs"-Stipendium und kehrt für einige Monate in die Vereinigten Staaten zurück, um am Center For Advanced Visual Study M.I.T. in Boston zu studieren, wo er sich der Wissenschaft, der Kybernetik und der Physik annähert, Kenntnisse, die er später in seiner künstlerischen Produktion anwenden wird. Im Rahmen seiner akademischen und administrativen Aufgaben übernahm er 1962 die Position des Sekretärs des Museums für zeitgenössische Kunst der Universität von Chile in Santiago unter der Leitung von Nemesio Antúnez. Seit 1966 lehrt er an der Fakultät für Bildende Künste der Universität von Chile, wo er bis 1973 Kurse in Materialtechnologie und plastischer Komposition: Kunst, Form und Farbe gibt. Nach dem Staatsstreich in Chile lebte Carlos Ortúzar im Exil in Barcelona, wo er als Professor an der Universität von Chile von seiner Entlastung erfahren wird. In der letztgenannten Stadt arbeitete er als Dozent für Volumen an der EINA-Universität Barcelona, einem Zentrum für Design und Kunst. 1979 kehrte er nach Chile zurück und arbeitete bis zu seinem Tod 1985 als Professor an der Hochschule für Bildende Künste und an der Fakultät für Architektur der Universität von Chile sowie an anderen privaten Universitäten wie der Zentraluniversität von Santiago. Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn war sein Werk mit einer Sprache verbunden, die der materiellen Malerei, d. h. dem Informalismus, näher stand, mit Werken, deren Hauptthemen die Landschaft, lokale Mythen, Pre-Columbian und Archäologie waren. In der Folgezeit begann er, mit neuen Technologien und industriellen Materialien wie Polymeren und Metall zu experimentieren. Ebenso bezog er Licht und Bewegung in seine Werke ein, was dazu führte, dass er als kinetischer Künstler bei der Herstellung von zweidimensionalen Werken und Skulpturen anerkannt wurde. Experimentiert mit beweglichen Teilen, die durch Umweltveränderungen aktiviert oder direkt durch Motoren angetrieben werden. Eine seiner emblematischsten Skulpturen ist das General Schneider-Denkmal (1971), bei dem sich zwei erhöhte, dreieckige Stahlprismen gegenüberstehen, die wiederum auf einem runden Sockel stehen. Dieses Werk befindet sich in der Kennedy Avenue bei Américo Vespucio in Santiago. Darüber hinaus hat der Künstler seine bildhauerischen Arbeiten mit Volumen und geometrischen Prismen, die für die zweite Phase seines Werks charakteristisch sind, in den flachen Raum der Malerei übertragen und abstrakte Kompositionen mit Metallteilen geschaffen, die mit Pyroxylin lackiert und sorgfältig angepasst wurden. Im Rahmen dieser Tätigkeit war Ortúzar auch als Designer von Objekten, Schmuck und Lampen tätig. 1968 gründete er den Workshop für integriertes Design in der Architektur (auch DI genannt) und lud Eduardo Martínez Bonati und Ivan Vial ein, daran teilzunehmen, später kam Angelica Quintana hinzu. Ziel dieses Workshops war es, der kollektiven Arbeit den Vorzug vor dem individuellen Schaffen zu geben und ein soziales Kunstverständnis einzuführen, so dass die Kunst im öffentlichen Raum für alle zugänglich und in die Architektur integriert ist. Ein Beweis dafür ist das Wandgemälde im Tiefpass von Saint Lucia (1970) in Santiago, Chile. Er starb am 25. April 1985 in Santiago, Chile. Auszeichnungen, Ehrungen und Wettbewerbe 1985 Preis des Kreises der Kunstkritiker, Santiago, Chile. 1982 Gran Premio, Salón Sur de Pintura y Grabado del Diario El Sur de Concepción, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. 1980 Primer Premio de Pintura, Sexto Concurso Colocadora Nacional de Valores, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. 1980 Primer Premio, Concurso Murales Hospital del Trabajador, Concepción, Chile. 1979 Primer Premio, Concurso Terracota de Artes Plásticas, Boulevard Drugstore, Santiago, Chile. 1972 Ganador (Mitautor), Concurso para Construir el Mural del Aeropuerto de Antofagasta, Dirección de Aeropuertos de la Dirección General de Obras Públicas, Antofagasta, Chile. 1971 Primer Premio, Concurso Nacional de Esculturas para Monumento al General Schneider, Santiago, Chile. 1970 Erster Preis, zusammen mit Eduardo Martínez Bonati und Iván Vial, Wettbewerb für die Dekoration der niedrigen Passage Santa Lucía, Urban Improvement Corporation, Santiago, Chile. 1970 Erster Preis, Nationaler Bildhauerwettbewerb des Cerrillos-Parks, Santiago, Chile. 1970 Einladungsstipendium zur Durchführung von konzeptionellen Arbeiten am Center for Advanced Visual Studies M.I.T., Boston, Vereinigte Staaten. 1966 Besondere Erwähnung in der Bildhauerei, Offizielle Halle der plastischen Künste, Santiago, Chile. 1964 Stipendium für The New School for Social Research in New York, New York, Vereinigte Staaten. 1964 Fullbright Graduate Scholarship für ein Studium am Pratt Institute of New York, New York, Vereinigte Staaten. 1964 Erster Preis für Malerei, CAP-Wettbewerb, (Pacific Steel Company), Santiago, Chile. 1961 Segundo Premio de Pintura, Concurso CAP (Compañía de Acero del Pacífico), Santiago, Chile. 1961 Segundo Premio de Pintura, Salón Oficial, Santiago, Chile. 1960 Primer Premio de Pintura, Feria Internacional de Artes Plásticas de Santiago, Santiago, Chile. 1960 Tercer Premio de Pintura, Salón Oficial, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile. 1958 Tercer Premio en Pintura, Salón Oficial de Santiago, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

Schöpfer*in:
Carlos Ortuzar (1932 - 1985, Chilenisch)
Entstehungsjahr:
1964
Maße:
Höhe: 75,57 cm (29,75 in)Breite: 55,88 cm (22 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
Medium:
Papier,Öl
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Wilton Manors, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU245214399582

Das könnte Ihnen auch gefallen

Visionäres surrealistisches Totem-Abstraktes Fragment unter grauem Himmel

Von Clayton Anderson

Geometrisch-surrealistische Komposition von Clayton Anderson (Amerikaner, geb. 1943), die eine totemähnliche Form darstellt, die aus bunten, dreidimensionalen, ineinandergreifenden F...

Kategorie

1970er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Öl

Clayton Anderson
Visionäres surrealistisches Totem-Abstraktes Fragment unter grauem Himmel, um 1979

2.520 $ Angebotspreis

2.000 $

H 21 in B 27,25 in

1960er Jahre Französisch Surrealist Abstrakte Collage Ölgemälde Akt Figurative Arbeit

Französischer surrealistischer Künstler, ca. 1960er Jahre Ölgemälde auf Leinwand mit aufgeklebter Zeitschrift, ungerahmt Leinwand: 15 x 18 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Paris Zust...

Kategorie

1960er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Öl, Zeitschriftenpapier

1.800 $

H 21 in B 17 in T 1 in

Ein farbenfrohes expressionistisches Stillleben der 1950er Jahre aus der Mitte des Jahrhunderts

Von Harold Haydon

Ein lebhaftes expressionistisches, abstrahiertes Stillleben aus der Mitte des Jahrhunderts von Harold Haydon (Am. 1909-1994), einem bekannten Künstler aus Chicago. Darstellung eines...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Stillleben

Materialien

Öl, Masonit

Harold Haydon
Ein farbenfrohes expressionistisches Stillleben der 1950er Jahre aus der Mitte des Jahrhunderts, 1951

Gouache, Hadernpapier

Dessertlandschaft (Comanche Native American Surrealistische Malerei), ca. 1975

900 $

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Work Of Art

Key Board

Painting 18 Jahrhundert

Alle Suchvorgänge beliebter Abstrakte Gemälde anzeigen

Carlos OrtuzarHuerta (Drauco-Gemälde)1964

Angaben zum Objekt

Das könnte Ihnen auch gefallen

1970er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Clayton AndersonVisionäres surrealistisches Totem-Abstraktes Fragment unter grauem Himmel, um 1979

1950er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Federico CastellonSurrealistische Boote, Federico Castellon – amerikanischer Surrealismus, Öl auf Papier, 1950, 1950 c.

1960er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Jules PerahimJules Perahim Surrealismus Ölgemälde auf Papier Rumänisch Französisch Surrealist Figur, 1965

1980er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Marco CingolaniGroßes surrealistisches italienisches Ölgemälde der Moderne, abstrakte Figuren, 1984

1960er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

David RakiaJewish Mystical Kabbalah Ölgemälde Jerusalem Stadtlandschaft Jerusalem Hebräische Buchstaben Judaica, jüdisch, ca. 1960er Jahre

1960er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

French School1960er Jahre Französisch Surrealist Abstrakte Collage Ölgemälde Akt Figurative Arbeit

1970er, Surrealismus, Landschaftsgemälde

Clayton AndersonSurrealistische Landschaft mit Booten - Nach der Flood, circa 1970s

1970er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Clayton AndersonSurrealistische Komposition im Vintage-Stil – Edelsteine abstrakt, um 1970

Mitte des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Harold Haydon"Der Schrei", ein surrealistisches abstraktes Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts (1950), 1950

Mitte des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Stillleben

Harold HaydonEin farbenfrohes expressionistisches Stillleben der 1950er Jahre aus der Mitte des Jahrhunderts, 1951

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

1970er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Man & Woman (Comanche Native American Surrealistische Malerei), ca. 1975

1970er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Kaktus-Landschaft (Comanche Native American Surrealistische Malerei), ca. 1975

1970er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Vogel im Flug (Comanche Native American Surrealistische Malerei), ca. 1975

1970er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Raccoon (Comanche Native American Surrealistische Malerei), ca. 1975

1970er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Schildkrötenpanzer (Comanche Native American Surrealistische Malerei), ca. 1975

1970er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Dessertlandschaft (Comanche Native American Surrealistische Malerei), ca. 1975

Kürzlich angesehen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Carlos Ortuzar
Huerta (Drauco-Gemälde)
1964

Clayton Anderson
Visionäres surrealistisches Totem-Abstraktes Fragment unter grauem Himmel, um 1979

Federico Castellon
Surrealistische Boote, Federico Castellon – amerikanischer Surrealismus, Öl auf Papier, 1950, 1950 c.

Jules Perahim
Jules Perahim Surrealismus Ölgemälde auf Papier Rumänisch Französisch Surrealist Figur, 1965

Marco Cingolani
Großes surrealistisches italienisches Ölgemälde der Moderne, abstrakte Figuren, 1984

David Rakia
Jewish Mystical Kabbalah Ölgemälde Jerusalem Stadtlandschaft Jerusalem Hebräische Buchstaben Judaica, jüdisch, ca. 1960er Jahre

French School
1960er Jahre Französisch Surrealist Abstrakte Collage Ölgemälde Akt Figurative Arbeit

Clayton Anderson
Surrealistische Landschaft mit Booten - Nach der Flood, circa 1970s

Clayton Anderson
Surrealistische Komposition im Vintage-Stil – Edelsteine abstrakt, um 1970

Harold Haydon
"Der Schrei", ein surrealistisches abstraktes Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts (1950), 1950

Harold Haydon
Ein farbenfrohes expressionistisches Stillleben der 1950er Jahre aus der Mitte des Jahrhunderts, 1951

Mehr von diesemdieser Anbieterin