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Carole Eisner
Stacked (Geometrisches Gemälde aus Acryl auf Papier)

1983

Angaben zum Objekt

Künstler Bio: Carole Eisner ist in New York City geboren und aufgewachsen und hat einen BFA-Abschluss der Syracuse University. Sie hatte acht Einzelausstellungen in New York City in der David Findlay Gallery, der Elizabeth Weiner Gallery, dem Lubin House der Syracuse University, der Jack Gallery, der Segal Gallery und der First Women's Bank sowie in der Jill Youngblood Gallery, LA, dem Silvermine Center for the Arts, New Canaan, CT, und in Tokio in der Gallery Tanishima und der Gallery Sagan. Sie nahm an Gruppenausstellungen in The Guggenheim Collection, NY (Recent Acquisitions Show, 1986), The Atria Gallery, Hartford, CT, Neill Gallery, NY, The Institute of Contemporary Art, London, The Michael Stone Gallery, McLean, VA, und Gallery 99, Bay Harbor Islands, FL teil. Eisner ist in privaten, öffentlichen und Firmensammlungen vertreten und wurde in der New York Times, dem New York Magazine, dem Who's Who in American Art, der Vogue und der New York Newsday veröffentlicht. Eisner, ihr Mann und ihre drei Hunde leben in Weston, CT. Erklärung des Künstlers: Mein Interesse an reinen Farben und geometrischen Formen zieht sich wie ein roter Faden durch die vielen künstlerischen Aktivitäten, die ich in meiner Laufbahn unternommen habe. Nach meinen ersten Jahren als Modedesignerin zog es mich in die Malerei und Bildhauerei. Abstraktion, Geometrie, Form und Farbe standen schon immer im Mittelpunkt meiner Arbeit. Die Gemälde dieser Ausstellung, die von 1979 bis Anfang der 80er Jahre entstanden sind, basieren auf dem Rechteck. Ich wurde von Albers und Rothko, Mondrian und Bolotowsky beeinflusst. Ich mochte das Experimentieren und die Einfachheit von Albers' Arbeiten, wenn es darum ging, das Nebeneinander von zwei Farben zu untersuchen, die sich gegenseitig beeinflussen. Seine Arbeit war zerebraler, kontrollierter als meine, Rothkos leidenschaftlicher und emotionaler und Mondrian und Bolotowsky linearer und grafischer. Ich bemühte mich, ein Werk als Antwort auf diese Meister zu schaffen, indem ich meine eigene Farbpalette verwendete und persönliche Symbole und Hieroglyphen hinzufügte, um die Leinwand zu beleben und eine Unterhaltung zu schaffen. Später in der Serie erprobte ich die Zugabe von Glitter, der den Bildern Textur und Verspieltheit verleiht.

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