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Charles Clough
Charles Clough, Bildergeneration, Abstrakt-expressionistisches Öl-Emaille-Gemälde

1989

Angaben zum Objekt

Dieses farbenfrohe Gemälde ist vollständig handsigniert, datiert und verso betitelt. Es könnte Acryl sein, aber es sieht aus wie eine Öl- oder Emaille-Anzeige, die ich so beschrieben gesehen habe. Diese Auflistung ist für 1 Gemälde. das letzte Bild zeigt alle 4, die ich als Gruppierung aufgehängt habe. Charles Sidney Clough (geboren am 2. Februar 1951 in Buffalo, New York) ist ein amerikanischer Maler. Seine Kunst wurde in über 70 Einzel- und über 150 Gruppenausstellungen in ganz Nordamerika und Europa ausgestellt und ist in den ständigen Sammlungen von über 70 Museen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, die National Gallery of Art und das Smithsonian American Art Museum. Clough erhielt Stipendien und Zuschüsse vom New York State Council on the Arts, National Endowment for the Arts, der Adolph Gottlieb Foundation, der Jackson Pollock-Lee Krasner Foundation und der John Simon Guggenheim Foundation. Charles Clough ist in Buffalo, New York, geboren und aufgewachsen, wo er die Hutchinson Central Technical High School besuchte. Von 1969 bis 1970 besuchte er das Pratt Institute in Brooklyn, wo ihm der Lehrer für zweidimensionales Design, Joseph Phillips, die Zeitschrift Artforum vorstellte. Clough brach sein Studium ab und beschloss am 5. Januar 1971, sein Leben der Kunst zu widmen. Er tauschte seine Dienste als Bildhauer-Assistent gegen Atelierräume mit dem Künstler Larry W. Griffis JR im ehemaligen Eishaus der Ashford Hollow Foundation in der Essex Street 30 ein. Von 1971-1972 besuchte er das Ontario College of Art und lernte die Künstler und Galerien von Toronto, Ontario, Kanada kennen. Bis 1973 hatten viele der Kunstprofessoren der University at Buffalo und der Buffalo State Studios in der Essex Street 30 gemietet. Einer von ihnen, Joseph Panone, brachte seinen Schüler Robert Longo mit und machte ihn mit Clough bekannt, woraus das Programm von Ausstellungen und Künstlerbesuchen entstand, aus dem 1974 die Hallwalls hervorgingen. Panone und seine Frau Cindy Sherman waren unter anderem an der Präsentation der Werke von Vito Acconci, Kathy Acker, Laurie Anderson, Lynda Benglis, Ross Bleckner, Barbara Bloom, Eric Bogosian, Jonathan Borofsky, Chris Burden, Robert Creeley, Eric Fischl, Philip Glass, Jack Goldstein, Dan Graham, Robert Irwin, Sol LeWitt, Robert Mangold, Malcolm Morley, David Salle, Julian Schnabel und Michael Snow beteiligt. Nachdem er 1978 die Hallwalls von der Ashford Hollow Foundation getrennt, einen eigenen Vorstand gegründet und einen eigenen 501c3-Status erhalten hatte, kehrte Clough nach New York City zurück, um seiner Kunst nachzugehen. Clough sagte über seine Kunstwerke: "Was ich an der Malerei, an allen Arten von Malerei, am meisten mag, ist, dass sie nicht das ist, wonach sie aussieht. Nicht, dass es nur eine Illusion ist. Ich mag den Widerspruch, dass meine Sachen altmeisterlich aussehen können, abstrakt-expressionistisch aussehen und gleichzeitig glänzend-glatt sein können. Ich mag diese Paradoxe - die Flächigkeit und ihr Gegenteil, die Art und Weise, wie das Foto enthüllt und die Farbe verdeckt. Mischen und neu mischen, dann einen weiteren Stapel hinzufügen und diesen neu mischen." In seinem autobiografischen Bildband Pepfog Cluff schreibt Clough über die Zeit nach seinem Engagement für die Kunst: "Meine Auseinandersetzung mit Impulsen, Wünschen und Absichten begann sich schließlich in meinen tagebuchartigen Studio-Notizen zu verdichten, mit denen ich die Themen und Verfahren entwickelt habe, die meine Bedeutungen bis heute artikulieren. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich die Strategien der Illustration zugunsten von Malerei als MATERIAL aufgegeben, wie sie von Pollock und seinen Nachfolgern etabliert wurden. Meine Holzschnitzerei wich der Herstellung von Maquetten für Tony Smith-ähnliche Skulpturen. Meine Fotografien spiegelten einerseits Walker Evans und andererseits Jan Dibbets wider." Herbert und Dorothy Vogel (New York City) begannen 1978 mit der Sammlung von Cloughs Kunst und erwarben seither über vierhundert Werke, von denen viele im Rahmen eines von der National Gallery of Art (Washington) durchgeführten Projekts an ein Museum in jedem der fünfzig (Vereinigten) Staaten verteilt wurden. Clough erhielt Stipendien des National Endowment for the Arts (1982, 1989), des New York State Council on the Arts (1983) und der Pollock-Krasner Foundation (2009). Sein Werk war in der Ausstellung The Pictures Generation, 1974-84 des Metropolitan Museum of Art vom 21. April bis 2. August 2009 zu sehen. (zusammen mit den Kunststars der 1980er Jahre Cindy Sherman, Barbara Kruger, Louise Lawler, Robert Longo, David Salle, Richard Prince, Sherrie Levine, John Baldessari und Allan McCollum). Seit Juli 2015 hat Clough sein Studio und das Clufffalo Institute auf dem Roycroft Campus in East Aurora, New York, außerhalb von Buffalo, New York, eingerichtet. Charles Clough ist mit der Buchdesignerin Liz Trovato verheiratet.
  • Schöpfer*in:
    Charles Clough (1951, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1989
  • Maße:
    Höhe: 57,15 cm (22,5 in)Breite: 57,15 cm (22,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    gut. geringe altersentsprechende Abnutzung.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38215080192

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