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Charmion von WiegandMagic Square, sich kreuzende Kreuzungca. 1963
ca. 1963
Angaben zum Objekt
Charmion von Wiegand
Magisches Quadrat mit Kreuzung, ca. 1963
Gouache auf Pappe
Signiert und betitelt auf der Rückseite des Kunstwerks. Die auf der Rückseite des Rahmens abgebildete Signatur ist ein Foto der tatsächlichen Signatur auf dem Kunstwerk selbst.
Inklusive Rahmen: elegant schwebend und gerahmt in einem handgefertigten Museumsrahmen aus weißem Holz mit UV-Plexiglas
Dieses Werk ist auf der Rückseite des Kunstwerks selbst signiert und betitelt. Die auf der Rückseite des Rahmens gezeigte Signatur ist ein Foto der tatsächlichen Signatur, da sich die eigentliche Bleistiftsignatur und der Titel auf dem Kunstwerk selbst befinden, das im Rahmen nicht zu sehen ist
Abmessungen:
Rahmen:
21 x 17 x 1,5 Zoll
Kunstwerke:
18 x 14,25 Zoll
Der Nachlass des berühmten Künstlers Charmion Von Wiegand wird seit 1998 exklusiv von der Galerie Michael Rosenfeld vertreten.
Vom 3. März bis zum 13. August 2023 war Charmion von Wiegand Gegenstand einer viel beachteten Retrospektive im Kunstmuseum Basel, und sie hat in der Fachpresse große Aufmerksamkeit erregt, u. a. in einem ArtNews-Beitrag vom Juni 2023 mit dem Titel "Wer war Charmion von Wiegand und warum ist sie so wichtig".
Künstlerbiografie - mit freundlicher Genehmigung der Michael Rosenfeld Gallery:
Charmion von Wiegand (1896-1983) wurde in Chicago geboren, verbrachte aber einen Großteil ihrer Kindheit auf Reisen und ist bekannt für ihre lebendigen, geometrischen Gemälde, die eine zutiefst persönliche Sprache der spirituellen Erleuchtung zum Ausdruck bringen. Die Tochter eines Hearst-Journalisten ließ sich 1915 in New York nieder, um das Barnard College und die Columbia University zu besuchen, wo sie Kurse an der School of Journalism belegte und gleichzeitig ein wachsendes Interesse an Kunstgeschichte entwickelte. 1925 erkannte von Wiegand, dass sie Künstlerin werden wollte, und richtete sich ein Studio in Greenwich Village ein, wo sie sich das Malen selbst beibrachte, während sie eine Karriere als Journalistin verfolgte. Im Jahr 1929 erhielt sie eine Stelle als Auslandskorrespondentin für Hearst in Moskau, die einzige Frau am Schreibtisch zu dieser Zeit.
Im Jahr 1932 kehrte von Wiegand nach New York zurück und heiratete den russischen Emigranten Joseph Freeman, der die linke Zeitschrift New Masses mitbegründete und herausgab. Von Wiegand begann, Kunstkritiken für New Masses sowie für andere Publikationen zu schreiben, darunter New Theatre, ARTnews und Arts Magazine. Als die Abstract American Artists (AAA) ihre erste Ausstellung veranstalteten, rezensierte von Wiegand diese. Als früher Verfechter der abstrakten Kunst war von Wiegand eng mit dem AAA-Gründer Carl Holty befreundet. Im Jahr 1941 machte Holty von Wiegand mit Piet Mondrian bekannt, der einen tiefgreifenden Einfluss auf ihre Kunst haben sollte. Fasziniert von Mondrians Kunstphilosophie, spielte von Wiegand eine Schlüsselrolle bei der Einführung seines Werks beim amerikanischen Publikum. Sie übersetzte viele Schriften des niederländischen Künstlers ins Englische und half bei der Abfassung seines einflussreichen Artikels "Toward the True Vision of Reality" (1941). Durch ihre Freundschaft mit Mondrian entfachte von Wiegand ihr Interesse an der Theosophie (eine im späten 19. Jahrhundert entstandene Religion, die Aspekte des Hinduismus, des Buddhismus, des Okkultismus und der Esoterik miteinander verbindet) neu und begann ein ausgedehntes Studium der Neoplastik. In ihrer Kunst nahm sie Mondrians ikonisches Raster auf, lehnte aber die Zwänge des reinen Neoplastizismus ab und nahm eine Vielzahl von Einflüssen auf, darunter den Surrealismus und den deutschen Expressionismus.
1942 wurde von Wiegand Mitglied der AAA, stellte regelmäßig mit der Gruppe aus und war schließlich von 1951 bis 1953 ihr Präsident. In den späten 1940er Jahren schenkte ihr der Bildhauer und AAA-Kollege Ibram Lassaw eine Übersetzung des Buches Das Geheimnis der goldenen Blume: A Chinese Book of Life, das von Wiegand dazu inspirierte, sich mit buddhistischer Kunst zu befassen. Sie begann, buddhistische Motive wie Stupas und Mandalas in ihre Gemälde zu integrieren, und ihre spirituelle Praxis wurde in den 1950er Jahren immer intensiver. 1953 schenkte ihr Ehemann ihr ein Exemplar des taoistischen Buchs der Wandlungen (I Ging), ein Leitfaden zum Wahrsagen von Bedeutungen aus zufällig abgeleiteten Zahlen, die in einem Hexagramm angeordnet sind - eine Form, die die Künstlerin bereitwillig in ihre Malerei aufnahm. Von Wiegand intensivierte in diesen Jahren auch ihr Studium der Theosophie, unterstützt durch ihren zunehmenden Zugang zu den Primärquellen der Religion, die von den Religionsgründern und ihren Nachfolgern in der Bibliothek der New Yorker Theosophischen Gesellschaft verfasst wurden. Von Wiegands Suche nach dem Heiligen und Transzendenten führte sie schließlich zum tibetischen Buddhismus. 1967 begegnete von Wiegand Khyongla Rato Rinpoche, einem Gelugpa-Mönch, der kurz zuvor in New York eingetroffen war und ihr bis zu ihrem Tod bei ihren spirituellen Studien in der Tradition des Mahayana-Buddhismus zur Seite stand. Ihre Reisen in den 1960er und 1970er Jahren führten sie nach Tibet und Indien, wo sie eine Audienz beim Dalai Lama hatte, der im Exil in Dharamsala lebte. Viele Werke aus diesen Jahrzehnten enthalten Symbole und Schemata aus den theosophischen prismatischen Farbkarten, der chinesischen Astrologie und dem tantrischen Yoga.
Im Jahr 1978 war sie Thema einer PBS-Dokumentation mit dem Titel The Circle of Charmion von Wiegand, die von Philip Glass vertont wurde. 1980 wurde von Wiegand in die American Academy of Arts and Letters gewählt und 1982 organisierte das Bass Museum of Art in Miami Beach (FL) ihre erste Retrospektive. Sie starb im folgenden Jahr in New York und vermachte ihr Vermögen Khyongla Rato und dem Tibet Center of New York. 1998 wurde die Galerie Michael Rosenfeld zum alleinigen Vertreter ihres Nachlasses und präsentierte ihre Werke in vier Einzel- und mehreren Gruppenausstellungen. In jüngster Zeit wurden ihre Werke in folgenden Ausstellungen gezeigt: The Third Mind: American Artists Contemplate Asia (Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, 2009) und Constructive Spirit: Abstract Art in South and North America (Newark Museum, NJ, 2010). Im März 2023 eröffnet das Kunstmuseum Basel (Schweiz) die erste umfassende Museumsretrospektive von Wiegands in Europa.
Von Wiegands Werk ist in zahlreichen Museumssammlungen vertreten, darunter die Addison Gallery of American Art, Phillips Academy (Andover, MA); Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, NY); Arithmeum, Universität Bonn (Deutschland); Birmingham Museum of Art (Alabama); Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin; Brooklyn Museum (NY); Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, PA); The Cleveland Museum of Art (OH); Indianapolis Museum of Art (IN); Fondazione Marguerite Arp (Locarno, Schweiz); Museum of Fine Arts, Boston (Massachusetts); The Metropolitan Museum of Art (New York, NY); The Museum of Modern Art (New York, NY); Newark Museum of Art (New Jersey); Seattle Art Museum (WA); Smithsonian American Art Museum (Washington, DC); Walker Art Center (Minneapolis, MN); Weatherspoon Art Museum, The University of North Carolina at Greensboro; Wellin Museum of Art at Hamilton College (Clinton, NY); Whitney Museum of American Art (New York, NY); und Yale University Art Gallery (New Haven, CT).
- Schöpfer*in:Charmion von Wiegand (1896-1983, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1963
- Maße:Höhe: 53,34 cm (21 in)Breite: 43,18 cm (17 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745212653002
Anbieterinformationen
5,0
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Alle anzeigenEinzigartige signierte Gouache-Gemälde auf Leinen (gerahmt) des bekannten Künstlers aus Provincetown
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Mixed Media, Öl, Gouache, Bleistift
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1980er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
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1980er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
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20. Jahrhundert, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aqu...
Materialien
Ölpastell, Pastell, Büttenpapier
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Speziell Nirgendwo, Gelb (Abstrakte geometrische Malerei mit Gittern auf Gelb)
Von Donise English
Großes abstraktes geometrisches Gemälde mit komplizierter Linienführung in Bleistift und Gouache auf leuchtend gelbem Hintergrund
"Speziell, nirgends (gelb)" von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022
Gouache, Acryl, Bleistift und Farbstift auf Papier, auf Platte montiert
48 x 48 Zoll ungerahmt, 50 x 50 Zoll mit einem dunkelbraun gebeizten Holzschwimmerrahmen
Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Dieses große abstrakte geometrische Gemälde wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem leuchtend gelben Hintergrund, der mit einer komplizierten Linienführung in Graphit und Farbstift überlagert ist. Tausende von handgezeichneten Linien dienen als Hintergrund für eine kühne geometrische Form in einem staubigen Violett und einem dunkelgrauen Gittermuster, das auf "ein imaginäres Stadtgitter" verweist, so der Künstler. Das Gemälde auf Papier ist auf eine Holztafel aufgezogen und wird durch einen dunkel gebeizten Holzrahmen ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Die Oberfläche ist mit vier Schichten eines archivtauglichen UV-Schutzlacks geschützt.
Mehr über die Arbeit:
Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift.
Erklärung des Künstlers:
In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Künstler CV:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliche Universität College at New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Studio-Workshop für Frauen
TEACHING
Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien
1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
NYFA-Stipendium für Malerei 2018
Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent,
Universität von Bridgeport, CT 2000
Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung"
College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999
Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95"
Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995
Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition"
Universität von Bridgeport, CT 1993
Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei
Dutchess Arts Fund 1992/93
Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei
Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91
MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2020
"edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
"Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College,
White Plains, NY
"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
"Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD
2008
"Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN
"Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia
Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
"Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen"
Universität von Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art,
Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien
2001
Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
"Vision 2000...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Gouache, Archivpapier, Buntstift, Grafit
Blaues & graues Grünes Plan: Abstraktes, geometrisches, gerahmtes Gemälde in kühl getönter Palette
Von Donise English
Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund
"Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022
Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum
24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen.
Über den Künstler:
Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen.
Erklärung des Künstlers:
In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Künstler CV:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliche Universität College at New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Studio-Workshop für Frauen
TEACHING
Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien
1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
NYFA-Stipendium für Malerei 2018
Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent,
Universität von Bridgeport, CT 2000
Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung"
College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999
Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95"
Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995
Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition"
Universität von Bridgeport, CT 1993
Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei
Dutchess Arts Fund 1992/93
Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei
Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91
MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2020
"edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
"Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College,
White Plains, NY
"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
"Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD
2008
"Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN
"Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia
Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
"Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen"
Universität von Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art,
Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien
2001
Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
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Richard Garrison sammelt Informationen aus typischerweise übersehenen Aspekten des täglichen Lebens. Beobachtete Daten von Orten wie großen Läden und Parkplätzen werden systematisch ...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Gouache, Grafit
Deals II – farbenfrohe, kreisförmige, abstrakte, geometrische Aquarellzeichnung
Von Richard Garrison
Richard Garrison sammelt Informationen aus typischerweise übersehenen Aspekten des täglichen Lebens. Beobachtete Daten von Orten wie großen Läden und Parkplätzen werden systematisch ...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Acryl, Gouache, Grafit
