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1 von 7

Christine Nobel
Weiche Pause

2019

Angaben zum Objekt

Christine Nobels Gemälde in Between the Notes sind einer sanften Farbpalette aus Himmelblau, Mauve, Pfirsich, Rosen und Weiß treu, die an eine pastellfarbene Jugend oder die dichte Atmosphäre eines impressionistischen Werks erinnert. Anstelle der lockeren Pinselstriche eines nebligen Londoner Himmels ist der Pigmentauftrag in Nobels Werk sorgfältig und zurückhaltend und geht über die Darstellung einer bestimmten Form hinaus. Jede Farbe wird in ein Raster eingeklemmt und mit äußerster Präzision aufgetragen; jede Markierung erscheint bewusst und notwendig für das Gesamtbild. Das Gitter ist ein charakteristisches Element in Nobels Serie. Sie lenkt die Aufmerksamkeit auf den technischen Aspekt von Nobels Malprozess und ist die Quelle dafür. Es ist auch ein Träger der Zeit - eine Aufzeichnung der akribischen Arbeit und der sich wiederholenden Gesten, die jedes Werk ausmachen. Das Raster hat Künstler im Laufe der Geschichte immer wieder beeindruckt, vor allem aber in der modernen Kunst. Über das Raster sagte Agnes Martin: "Wenn ich die quadratischen Flächen mit Rechtecken bedecke . . erleichtert es das Gewicht des Quadrats, zerstört seine Kraft". Vielleicht ist es das, was Nobels Werken ihre Leichtigkeit und Weite verleiht: Die Ränder eines Gemäldes verlieren ihre Kraft, wenn wir in der Wiederholung des Rasters sehen, dass jede Grenze einer anderen weicht. Damit drückt das Raster eher Unendlichkeit und Umhüllung als Eingrenzung und Umschließung aus. Die Zwischenräume, oder besser gesagt, die Räume zwischen den Noten, bieten eine Struktur für eine ausgedehnte, langsame Betrachtung, bei der wir eingeladen sind, die Grenze zwischen dem Gesehenen und dem Ungesehenen genau zu erkunden. Between the Notes hält die Balance zwischen Weichheit und Starrheit, Wiederholung und Unterschiedlichkeit, um ein fesselndes Seherlebnis zu schaffen, das die Vorstellungskraft anregt. Für manche könnte Between the Notes eine meditative Erfahrung sein, da die Werke eine Beziehung zur Langsamkeit haben und durch ihre verschlungenen Muster auf Kontinuität und Expansion verweisen. Die Wirkung solcher Muster ist der Struktur gewebter Textilien nicht unähnlich, auf die in Between the Notes sowohl visuell als auch durch die Materialisierung des Zeitablaufs in jedem Werk Bezug genommen wird. So wie das Weben eine zeitbasierte und verkörperte Arbeit ist, dokumentieren Nobels Gemälde systematisch ihre eigenen Gesten, ohne auf die Hand der Künstlerin zu verweisen. Wo die verkörperte Zeit der handwerklichen Arbeit in Between the Notes präsent ist, ist auch die Geschwindigkeit und Hyperkonnektivität der digitalen Welt präsent. Reihen von gemalten Rechtecken verlaufen parallel zum kodierten Raum des Digitalen, in dem Nullen und Einsen aneinandergereiht werden, um einen Binärcode zu erzeugen. Obwohl Textilien und digitale Daten unterschiedliche Zeiträume abdecken, haben sie das Raster als Grundstruktur gemeinsam und vermitteln so eine Verbindung und Durchlässigkeit über künstlerische Grenzen hinweg. Between the Notes beschäftigt sich mit dem Geheimnis und dem Wunder des Dazwischen. In der Musik findet sich dies in dem Hauch von Stille vor der Note. Die Gemälde in Between the Notes verweisen auf diesen Moment, indem sie die Aufmerksamkeit auf die schwer fassbaren Räume zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, der Oberfläche der Leinwand und ihrer Untermalung, dem Sehen und dem Wissen lenken.
  • Schöpfer*in:
  • Entstehungsjahr:
    2019
  • Maße:
    Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Montreal, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU4764222581

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