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Ed WarnerABSTRACT Christus Saint John Baptist Gemälde Zeitgenössischer Künstler Ed Warner2024
2024
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Die neueste Kollektion des zeitgenössischen Künstlers Ed Warner beschäftigt sich mit dem Leben und Sterben biblischer Heiliger und bietet eine nuancierte Interpretation durch seine einzigartige künstlerische Linse. Mit einer Reihe fesselnder Werke lädt Warner den Betrachter dazu ein, die Geschichten und die Komplexität dieser verehrten Figuren zu erkunden und sie in einem neuen Licht zu präsentieren, das zum Nachdenken und zur Reflexion anregt. Jedes Stück der Kollektion ist ein Zeugnis seiner Fähigkeit, durch seine Kunst Emotionen zu wecken und Gedanken zu provozieren.
Der westliche Fortschritt und die Entwicklung, auf die wir so stolz sind, haben uns an diesen Punkt gebracht. Eine Gesellschaft, in der Hyperindividualismus, Entsolidarisierung und ein übertriebener Egozentrismus herrschen.
Die Kunst zirkuliert heute überall, und die Welt ist völlig ästhetisiert. Aber es ist eine Ästhetisierung, die nur die Virtualität der Bildschirme betrifft. Dadurch entsteht eine Hypervisibilität, ein Übermaß an Bildern. Die virtuelle Welt bietet uns die perfekte Illusion, aber es ist eine leere Illusion, keine künstlerische. Sie gibt vor, ein Double der Realität zu sein, eine bloße Reproduktion, die nichts mit der Kreativität der Kunst zu tun hat. In diesem Szenario fragen wir uns, ob die ästhetische Illusion und die rätselhafte Kraft der Kunst noch existieren können.
Ed Warner setzt sich mit dieser zeitgenössischen Art, Kunst zu leben, auseinander. Und wie macht er das? Humor und Nachdenken sind die einzigen Mittel, die immer noch in der Lage sind, eine gewisse Tiefe aufzubauen. Die Stärke des Gedankens liegt darin, dass er nicht gegen etwas eingetauscht werden kann. Humor ermöglicht es dem Künstler, kritisch zu sein, ohne in die Leere des theoretischen Diskurses zu fallen. Der Künstler zieht es vor, sich von den traditionellen Mitteln der Kunst, die bereits sehr verrottet sind, zu entfernen und sich der Kunst durch Worte zu nähern. Auf diese Weise parodiert der Künstler die Art von Text, die wir in der virtuellen Welt oder in der Werbung finden. Es ist ein unverblümter Text, der mit wenigen Worten schockieren und paradox machen will.
In diesem Sinne zielt Warners Arbeit auch darauf ab, die historische Beziehung zwischen Kunst und Religion wiederherzustellen. Es geht nicht um Religion als Dogma, sondern als reine Heiligkeit. Eine Heiligkeit, die die künstlerische Arbeit seit jeher kennzeichnete, heute aber verloren gegangen ist. In unserer heutigen Zeit ist die Religion zu einer bedeutungslosen Praxis geworden, zu einem Simulakrum des ursprünglichen Gefühls. Wie der Soziologe Baudrillard sagt, soll die Kunst ikonoklastisch geworden sein, obwohl sie in Wirklichkeit agnostisch geworden ist. Sie glaubt nicht mehr an ihre eigene Heiligkeit oder Endgültigkeit.
Ed Warner baut auf den Ruinen der westlichen Tradition auf, immer mit Blick auf die Zukunft. Der Künstler will hier nicht die zentrale Figur sein. Sein Ego verschwindet und bringt den ursprünglichen künstlerischen Sinn zurück.
- Schöpfer*in:Ed Warner (1982)
- Entstehungsjahr:2024
- Maße:Höhe: 40 cm (15,75 in)Breite: 30 cm (11,82 in)Tiefe: 4 cm (1,58 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Barcelona, ES
- Referenznummer:1stDibs: LU1915214392652
Ed Warner (1982), wohnhaft in Berlin. Der westliche Fortschritt und die Entwicklung, auf die wir so stolz sind, haben uns an diesen Punkt gebracht. Eine Gesellschaft, in der Hyperindividualismus, Entsolidarisierung und ein übertriebener Egozentrismus herrschen. Die Kunst zirkuliert heute überall, und die Welt ist völlig ästhetisiert. Aber es ist eine Ästhetisierung, die nur die Virtualität der Bildschirme betrifft. Dadurch entsteht eine Hypervisibilität, ein Übermaß an Bildern. Die virtuelle Welt bietet uns die perfekte Illusion, aber es ist eine leere Illusion, keine künstlerische. Sie gibt vor, ein Double der Realität zu sein, eine bloße Reproduktion, die nichts mit der Kreativität der Kunst zu tun hat. In diesem Szenario fragen wir uns, ob die ästhetische Illusion und die rätselhafte Kraft der Kunst noch existieren können. Ed Warner setzt sich mit dieser zeitgenössischen Art, Kunst zu leben, auseinander. Und wie macht er das? Humor und Nachdenken sind die einzigen Mittel, die immer noch in der Lage sind, eine gewisse Tiefe aufzubauen. Die Stärke des Gedankens liegt darin, dass er nicht gegen etwas eingetauscht werden kann. Humor ermöglicht es dem Künstler, kritisch zu sein, ohne in die Leere des theoretischen Diskurses zu fallen. Der Künstler zieht es vor, sich von den traditionellen Mitteln der Kunst, die bereits sehr verrottet sind, zu entfernen und sich der Kunst durch Worte zu nähern. Auf diese Weise parodiert der Künstler die Art von Text, die wir in der virtuellen Welt oder in der Werbung finden. Es ist ein unverblümter Text, der mit wenigen Worten schockieren und paradox machen will. In diesem Sinne zielt Warners Arbeit auch darauf ab, die historische Beziehung zwischen Kunst und Religion wiederherzustellen. Es geht nicht um Religion als Dogma, sondern als reine Heiligkeit. Eine Heiligkeit, die die künstlerische Arbeit seit jeher kennzeichnete, heute aber verloren gegangen ist. In unserer heutigen Zeit ist die Religion zu einer bedeutungslosen Praxis geworden, zu einem Simulakrum des ursprünglichen Gefühls. Wie der Soziologe Baudrillard sagt, soll die Kunst ikonoklastisch geworden sein, obwohl sie in Wirklichkeit agnostisch geworden ist. Sie glaubt nicht mehr an ihre eigene Heiligkeit oder Endgültigkeit. Ed Warner baut auf den Ruinen der westlichen Tradition auf, immer mit Blick auf die Zukunft. Der Künstler will hier nicht die zentrale Figur sein. Sein Ego verschwindet und bringt den ursprünglichen künstlerischen Sinn zurück.
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Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
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Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
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