Objekte ähnlich wie „Eleven Thirteen, (Dancing Line Series)“ Elliott Thompson, Farbfeldarbeit

Robert Petrick - Linienkontrolle, Chromatische Collision Serie, Abstraktes Gemälde mit geometrischen Linien

Jay Rosenblum - Colorfield-Gemälde von Jay Rosenblum

Power Boothe - Verlorener Boden

Laddie John Dill - Ohne Titel

Stephen Ellis - Bunt abstrakter Siebdruck aus abstrakter Seide von Stephen Ellis

Jay Rosenblum - Abstraktes Farbfeld-Acrylgemälde auf Papier ohne Titel XCII von Jay Rosenblum

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 4

Elliott Thompson
„Eleven Thirteen, (Dancing Line Series)“ Elliott Thompson, Farbfeldarbeit
1972

13.842,48 €

17.303,10 €20 % Rabatt

Versand

Angebot wird abgerufen …

Das Versprechen von 1stDibs:

Authentizitätsgarantie,

Geld-Zurück-Garantie,

Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

Elliott Thompson Eleven Thirteen, (Serie Dancing Line), 1972 Verso und auf dem Keilrahmen signiert, Elliott Thompson, datiert 2/72 und bezeichnet, Eleven Thirteen Acryl auf Leinwand 44 x 63 Zoll Elliotts Thompsons künstlerische Laufbahn erstreckte sich über mehr als sechs Jahrzehnte, aber nur von etwa 1965 bis 1980 stand er im Mittelpunkt der Kunstwelt. In dieser Zeit gehörte er zu den Malern im Umfeld von Washington, DC, die die malerischen Formen des abstrakten Expressionismus ablehnten. Stattdessen bevorzugte er unpersönliche, hartkantige Formen auf monochromen Flächen, die die Flächigkeit des Bildes verstärken. Thompsons Arbeiten aus dieser Zeit gehören zu den besten Beispielen dieses Stils, der in den 1960er und 1970er Jahren aufblühte. Thompson wurde 1912 in Newport, Rhode Island, geboren, wuchs aber in Washington, D.C. auf und verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in dieser Gegend. Er besaß ein skandinavisches Erbe und stammte aus der Mittelschicht, war aber nur ein mittelmäßiger Schüler und brach die Briarly Hall Military Academy (Poolesville, MD) ohne Abschluss ab. Von 1929 bis 1933 ging er zur Marine und segelte während der schlimmsten Zeit der Weltwirtschaftskrise um die Welt. Nach seiner Einberufung zur Marine arbeitete Thompson in verschiedenen Positionen bei der Regierung, die schließlich in eine Karriere im öffentlichen Dienst mündeten. Während er bei der US-Regierung beschäftigt war, belegte er Kurse und erwarb einen BA in Rechnungswesen an der Ben Franklin University (später George Washington University). Im Jahr 1939 nahm er eine Stelle im Haushaltsbüro an und lebte die nächsten 20 Jahre in einer Welt der Zahlen und Budgets. In der Zwischenzeit war Thompsons Privatleben in Aufruhr. Er kämpfte mit seiner Alkoholabhängigkeit und drei gescheiterten Ehen. Von 1953 bis 1957 lebte er in Paris, während er weiterhin für die US-Regierung arbeitete. Der fünfjährige Aufenthalt inspirierte ihn dazu, die französische Kultur zu lieben und Künstler zu werden. Obwohl er nie ernsthaft gemalt hatte, begann Thompson ein Kunststudium in Montparnasse in Paris an der Akademie von André Lhote. Thompson studierte direkt bei Lhote, einem kubistischen Maler, der einen hervorragenden Ruf als Lehrer hatte. Zu diesem Zeitpunkt war Thompson immer noch als Teilzeitmaler tätig und konzentrierte sich auf figurative Szenen und Stillleben. Im Jahr 1967 war Thompson 55 Jahre alt, und es gab keinen besonderen Grund, ihm eine glänzende künstlerische Karriere vorauszusagen. Allerdings hatte er inzwischen mehr als 30 Dienstjahre bei der Bundesregierung hinter sich, so dass er in den Ruhestand versetzt werden konnte. Er beschloss, seine Position als Finanzbeamter in der Supply and Maintenance Agency der U.S. Army aufzugeben und sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr begann er sein Studium bei Roy Slade an der Corcoran School of the Arts and Design, der Schule, die mit der Corcoran Gallery of Art verbunden ist. Thompson machte rasche Fortschritte in seiner Malerei. Er wandte sich von realistischen Motiven ab und wechselte von Ölfarben zu Acrylfarben, die schneller trockneten. Bald wurde er Mitglied der Fakultät des Corcoran und begann, seine geometrisch-abstrakten Gemälde auszustellen. In den 1970er Jahren war aus dem langjährigen Bürokraten ein von der Kritik gefeierter Künstler geworden. Schon in seinen ersten Arbeiten betrachtete Thompson die Malerei als eine Art Mess- und Organisationsproblem, wie es sich für einen Mann gehört, der sein ganzes Leben lang mit Zahlen gearbeitet hat. Seine ersten Bilder aus den Jahren 1967 bis 1969 basieren auf der Teilung eines Quadrats, meist in Schwarz-Weiß oder nur in Weiß auf roher Leinwand. Viele von ihnen waren saubere Abstraktionen von sich wiederholenden Formen, die in einem Raster angeordnet waren. Ein Kritiker einer seiner Ausstellungen beschrieb sein Werk als "mathematisch und sequentiell, formal, diszipliniert, streng". Selbst als er 1971 begann, Farbe in seine Bilder zu bringen, konzentrierte er sich weiterhin auf Muster und Wiederholungen. Von den späten 1960er bis in die frühen 1990er Jahre stellte Thompson seine Kunst in mehreren Gruppen- und Einzelausstellungen aus. Zwischen 1969 und 1973, seiner produktivsten Zeit, stellte er regelmäßig in der Jefferson Place Gallery aus, die die Künstler der Washingtoner Farbschule unterstützt. 1974 präsentierte die Corcoran Gallery of Art eine Retrospektive seines Werks und bestätigte damit seinen kometenhaften Aufstieg. Da Thompson zu dieser Zeit in Washington D.C. lebte, war er häufig mit Mitgliedern der Washington Color School wie Gene Davis, Thomas Downing, Paul Reed und Howard Mehring verbunden. In gewisser Weise passte er nicht so recht in diese Kategorie. Thompson schloss sich der Bewegung erst spät an, und seine ersten geometrischen Abstraktionen waren in Schwarz-Weiß gehalten, wobei er die Farbe mied. Doch Thompson wählte einen bewusst unpersönlichen Ansatz für den Farbauftrag. In Thompsons Werk gab es keine sichtbaren Pinselstriche, und er legte Wert auf eine scharfe Komposition. Jeder Bereich war klar definiert. Anstelle der großen Gesten und der emotionalen Mystik, die von den abstrakten Expressionisten so geschätzt wurden, betonte Thompson formale Elemente wie Linien und Formen. Er wurde nicht müde, diesen Ansatz zu verfolgen. 1979 beginnt er eine große Serie von geometrischen Gemälden mit harten Kanten, die auf der Trapezform basieren. Doch um 1980 war die Ästhetik der harten Abstraktion bei den Kunstkritikern aus der Mode gekommen. In jenem Jahr schrieb ein Kritiker über eine von Thompsons Galerieausstellungen, dass Thompson "mit verbissener Loyalität seiner geraden Kante, seinem Abdeckband und seinen Tafeln mit flachen, gut gewählten Farben treu geblieben ist". Obwohl er erst seit 13 Jahren ernsthaft malte, war er bereits 68 Jahre alt. Im Gegensatz zu vielen anderen Malern hatte er sein Leben nie auf eine künstlerische Karriere ausgerichtet. Ruhm bedeutete ihm wenig. Eine vierte Ehe im Jahr 1983 mit einer 38 Jahre jüngeren Frau war eine glückliche Ablenkung. Von 1984 bis 1987 lebte und malte er in einem kleinen Dorf in Südfrankreich, aber sein Wunsch, zu malen oder zu unterrichten, schwand allmählich. 1987 kehrte das Paar in die Vereinigten Staaten zurück und zog in den Norden Virginias. Nach und nach geriet er in Vergessenheit und starb 2016 im Alter von 103 Jahren. Elliotts Thompsons künstlerische Laufbahn erstreckte sich über mehr als fünf Jahrzehnte, aber nur von etwa 1965 bis 1980 stand er im Mittelpunkt der Kunstwelt. Seine kantigen, geometrischen Abstraktionen sind präzise, unpersönlich und lassen fast jeden Bezug zur Außenwelt vermissen. Seine besten Gemälde boten dem Betrachter einen meditativen Raum, in dem Form, Farbe, Linie, Maßstab und Textur fast alles waren, was zählte. Er hat nicht lange geleuchtet, aber er hat hell geleuchtet.

Schöpfer*in:
Elliott Thompson (1912 - 2016, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1972
Maße:
Höhe: 111,76 cm (44 in)Breite: 160,02 cm (63 in)
Medium:
Leinwand,Tonband,Acryl
Bewegung und Stil:
Farbfeldmalerei
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1841211696842

Jay Rosenblum
Jay Rosenblum: „Untitled“, farbenfrohes Farbfeld mit Hartkante, farbenfrohe horizontale Streifen, 1973

51.909 € Angebotspreis

25 % Rabatt

2.595 €

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Griechische Landschaft

Bett Aus Stein

Betten Aus Stein

Kunst Installation Rot

Acryl Abstract

Lyrische Abstraktion

Abstrakte Landschaftsmalerei

Liegender Akt

Alle Suchvorgänge beliebter Abstrakte Gemälde anzeigen

Elliott Thompson„Eleven Thirteen, (Dancing Line Series)“ Elliott Thompson, Farbfeldarbeit1972

Angaben zum Objekt

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

1960er, Farbfeldmalerei, Abstrakte Gemälde

Ray Parker„Ohne Titel“ Ray Parker, Farbfeld Lyrical Abstrakt, Blau und Magenta Gemälde, 1969

1970er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Calvert Coggeshall„A Stripe“ Calvert Coggeshall, Abstrakter Expressionismus, Hartkante vertikale Linien, 1971

1970er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Calvert Coggeshall„Ohne Titel“ Calvert Coggeshall, Abstrakter Expressionismus, scharfkantige Streifen, um 1975

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

Daniel Lergon""Untitled", Daniel Lergon, Deutsches zeitgenössisches abstraktes Gemälde, 2012

1950er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Sewell Sillman"Rot" Sewell Sillman, Geometrische Abstraktion, Op Art, Rote farbige Komposition, um 1958

1970er, Hard Edge, Abstrakte Gemälde

Jay RosenblumJay Rosenblum: „Untitled“, farbenfrohes Farbfeld mit Hartkante, farbenfrohe horizontale Streifen, 1973

Das könnte Ihnen auch gefallen

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

Robert PetrickLinienkontrolle, Chromatische Collision Serie, Abstraktes Gemälde mit geometrischen Linien, 2024

1970er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Jay RosenblumColorfield-Gemälde von Jay Rosenblum, circa 1977

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde

Power BootheVerlorener Boden, 2018

1970er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Laddie John DillOhne Titel, c. 1971

1990er, Abstrakt, Abstrakte Drucke

Stephen EllisBunt abstrakter Siebdruck aus abstrakter Seide von Stephen Ellis, 1993

1970er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Jay RosenblumAbstraktes Farbfeld-Acrylgemälde auf Papier ohne Titel XCII von Jay Rosenblum, um 1977

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Elliott Thompson
„Eleven Thirteen, (Dancing Line Series)“ Elliott Thompson, Farbfeldarbeit
1972

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Ray Parker
„Ohne Titel“ Ray Parker, Farbfeld Lyrical Abstrakt, Blau und Magenta Gemälde, 1969

Calvert Coggeshall
„A Stripe“ Calvert Coggeshall, Abstrakter Expressionismus, Hartkante vertikale Linien, 1971

Calvert Coggeshall
„Ohne Titel“ Calvert Coggeshall, Abstrakter Expressionismus, scharfkantige Streifen, um 1975

Daniel Lergon
""Untitled", Daniel Lergon, Deutsches zeitgenössisches abstraktes Gemälde, 2012

Sewell Sillman
"Rot" Sewell Sillman, Geometrische Abstraktion, Op Art, Rote farbige Komposition, um 1958

Jay Rosenblum
Jay Rosenblum: „Untitled“, farbenfrohes Farbfeld mit Hartkante, farbenfrohe horizontale Streifen, 1973

Robert Petrick
Linienkontrolle, Chromatische Collision Serie, Abstraktes Gemälde mit geometrischen Linien, 2024

Jay Rosenblum
Colorfield-Gemälde von Jay Rosenblum, circa 1977

Power Boothe
Verlorener Boden, 2018

Laddie John Dill
Ohne Titel, c. 1971

Stephen Ellis
Bunt abstrakter Siebdruck aus abstrakter Seide von Stephen Ellis, 1993

Jay Rosenblum
Abstraktes Farbfeld-Acrylgemälde auf Papier ohne Titel XCII von Jay Rosenblum, um 1977