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 Enzo Benedetto
Zweiter Futurismus Italienischer Künstler Signiert Landschaft

1965 ca.

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Angaben zum Objekt

Ein schönes und bedeutendes Gemälde des großen Künstlers Enzo Benedetto, eines absoluten Protagonisten des so genannten "Zweiten Futurismus". Es stellt eine Meereslandschaft dar, die in ihrer natürlichen Energie eingefangen ist, mit den Wellen des Meeres, die kraftvoll an die Küste schlagen, wahrscheinlich ein Blick auf seine Heimat Kalabrien. Dieses Kunstwerk, das noch nie auf dem Markt war, stammt aus einer bedeutenden Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden Originalrahmen in Holz, in nahezu perfektem Zustand. Enzo Benedetto (Reggio Calabria 1905 - Rom 1993) Benedetto, der von Filippo Tommaso Marinetti Record genannt wurde, näherte sich 1924 dem Zweiten Futurismus an, nachdem er Mino Somenzi kennengelernt hatte. Er war bis zu seinem Tod als Futurist aktiv und wurde zu einem hartnäckigen Verfechter der Prinzipien der Bewegung, die 1967 mit dem Manifest Futurismus heute wieder aufgegriffen wurden. Benedetto theoretisierte und praktizierte die Verbindung von Farbe und Wort und prägte den Begriff Chrom-Paroise, um die Synthese von Malerei und Schrift zu definieren. Im Jahr 1926 förderte er die futuristische Halle für die 4. kalabrische Kunstbiennale in Reggio Calabria, wo unter anderem Depero, Dottori, Tato, Fillia, Pozzo, Benedetto Marinetti und er selbst ausstellten. Im Jahr 1927 nahm er an der Nationalen Futuristenausstellung in Palermo teil. Er zog 1927 endgültig nach Rom und schloss sich 1931 dem Manifest an. In kurzer Zeit nimmt er an der "großen Futuristen-Ausstellung" in Imola, an der "ersten Ausstellung kalabrischer Kunst" in Rom, an der Ausstellung "33 Futuristen" in der Galerie Pesaro in Mailand und vor allem an der "großen Futuristen-Ausstellung" im "internationalen Künstlerkreis" in der Via Margutta in Rom teil. Benedetto hatte 1926 mit dem Fliegen begonnen, wie ein Foto aus dieser Zeit belegt. Im selben Jahr hatte er, inspiriert von den Heldentaten des gleichnamigen Fliegers, das Gemälde De Pinedo gemalt. Er hält sich an das bereits von Balla, Marinetti, Depero, Dottori, Tato, Prampolini und Fillia unterzeichnete Manifest, das für den Triumph einer Räumlichkeit plädiert, die durch den Flug in ihrer dynamischen Wirkung verstärkt und von der Fixierung auf den Horizont befreit wird. Im Zweiten Weltkrieg wurde er von den britischen Truppen bis zum Ende des Konflikts in Afrika gefangen gehalten. Benedetto setzte seine futuristischen Aktivitäten in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts fort. Von 1939 bis 1946 meldete er sich als Freiwilliger für den Afrikafeldzug und wurde nach Libyen geschickt. Danach war er sechs Jahre lang in den Konzentrationslagern in Alexandria, Ismailia und in Indien in Bangalore und Yol in Kaschmir inhaftiert. Während dieser Haftzeit konnte er malen, und einige Gemälde aus dieser Zeit wurden als persönliches Gepäck zusammengerollt nach Italien zurückgebracht, Im Januar 1943 malte er Yol, ein neues psychologisches Ölporträt von Francesco Tommaso Marinetti. Im Jahr 1946 kehrte er nach Italien zurück und präsentierte im April 1947 seine erste Einzelausstellung in Rom. Die Ausstellung zu Ehren des großen italienischen Dichters und Begründers des Futurismus wurde von Benedetta Marinetti eröffnet. Er hält sich an das bereits von Balla, Marinetti, Depero, Dottori, Tato, Prampolini und Fillia unterzeichnete Manifest, das für den Triumph einer Räumlichkeit plädiert, die durch den Flug in ihrer dynamischen Wirkung verstärkt und von der Fixierung auf den Horizont befreit wird. Im Zweiten Weltkrieg wurde er von den britischen Truppen bis zum Ende des Konflikts in Afrika gefangen gehalten. Benedetto setzte seine futuristischen Aktivitäten in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts fort. Von 1939 bis 1946 meldete er sich als Freiwilliger für den Afrikafeldzug und wurde nach Libyen geschickt. Danach war er sechs Jahre lang in den Konzentrationslagern in Alexandria, Ismailia und in Indien in Bangalore und Yol in Kaschmir inhaftiert. Während dieser Haftzeit konnte er malen, und einige Gemälde aus dieser Zeit wurden als persönliches Gepäck zusammengerollt nach Italien zurückgebracht, Im Januar 1943 malte er Yol, ein neues psychologisches Ölporträt von Francesco Tommaso Marinetti. Im Jahr 1946 kehrte er nach Italien zurück und präsentierte im April 1947 seine erste Einzelausstellung in Rom. Die Ausstellung zu Ehren des großen italienischen Dichters und Begründers des Futurismus wurde von Benedetta Marinetti eröffnet. Im Jahr 1948 hatte er eine persönliche Ausstellung in Capri in der Galerie "l'oblò" und in Reggio Calabria im Saal des Stadttheaters "Francesco Cilea". Im Jahr 1949 nahm er an der Kalabrischen Biennale in Reggio Calabria teil. Im Jahr 1950 nimmt quanta mit Keramik an der Selektiven Ausstellung des Kunsthandwerks im Angelicum in Mailand und mit Gemälden an der Historischen Rückschau des Futurismus im Palazzo di Re Enzo in Bologna teil. Danach hatte er eine wichtige Einzelausstellung in Mailand im Centro d'Arte San Babila und nahm an der sechsten Quadriennale in Rom teil. Er hatte eine Einzelausstellung in Fano und eine weitere Ausstellung in Rom in der Galleria del Palazzo delle Esposizioni und in der Galleria del Teatro 'il Millimetro'. 1951 nimmt er zusammen mit Acquaviva, Giacomo Balla, Primo Conti, Tullio Crali, Fortunato Depero und Gerardo Dottori an der Kollektivausstellung "Mostra Nazionale della Pittura e della Scultura futurista" (Nationale Ausstellung für futuristische Malerei und Skulptur) in Bologna, Palazzo del Podestà, teil. Im Jahr 1953 nahm er an der Ausstellung "L'arte nella vita del mezzogiorno" (Kunst im Leben Süditaliens) in Rom teil und war Mitglied der Jury für die Preisverleihung. Er nahm auch an der dritten Ausstellung "il maggio di Bari" und an der "biennale del mare" in Rimini teil. Von 1954 bis 1960 nimmt er an zahlreichen kollektiven Ausstellungen teil, wie dem "Sesto Maggio di Bari", dem "Villa San Giovanni"-Preis, dem "Terni"-Preis, dem "Avezzano"-Preis, der fünften Ausstellung der "Triglia d'Oro", dem Michetti-Preis, einer persönlichen Ausstellung in Varese, bei der "piccola permanente 1961 hielt er sich in München auf und stellte in der Galerie Schöninger und im Atelier Kuntz-Cabnier-Klimt" aus. Durch seine langjährige Freundschaft mit Emilio Pettoruti ermutigt, hält er sich auch in Paris auf, wo er sehr erfolgreiche Synthesen der Stadt malt. Im Jahr 1962 hatte er eine persönliche Ausstellung in Venedig in der Galerie San Vidal und eine weitere in München in der Galerie Wolfgang Gurlit. Im Jahr 1964 kehrte er mit einer Einzelausstellung in der Galerie Antea nach Rom zurück. Im Jahr 1965 präsentierte er seine Werke auf der "Italienischen Medaillenausstellung" in der Pariser Münze. 1966 nahm er an der Ausstellung italienischer, französischer und spanischer Medaillen in Rom im Museum des Palazzo Braschi teil. Im Jahr 1967 eröffnete er eine wichtige persönliche Ausstellung in Mailand in der Galerie "Venedig"; schließlich förderte er im Juni die Erklärung "Futurismus heute", die von den Malern Giovanni Acquaviva, Alessandro Bruschetti, Angelo Caviglioni, Tullio Cratili, Tullio Dalla Brisola, M.G. Dalmonte, Mino delle Siste, Gerardo Antonio Marasco, Emilio Pettoruti und der Architekt Alberto Sartoris. 1969 gründete er die in Rom erscheinende Zeitschrift "Futurism Today" und organisierte die erste von dieser Zeitung geförderte Gruppenausstellung im Saal der Stadtbibliothek von Formia. 1970 organisierte er die zweite Ausstellung des Futurismus heute in Prato im Palazzo Pretorio unter dem Titel "15 Futuristen". 1972 organisierte er die dritte Ausstellung des Futurismus heute. (16 Futuristen) im Internationalen Zentrum von Genua. 1974 hatte er eine Einzelausstellung in Lausanne in der White Gallery. Er organisiert die fünfte Ausstellung der 25 Futuristen in der städtischen Galerie von Faenza und in der Werkstatt Vaggeri in Viareggio. Im Jahr 1975 veröffentlichte er Futurism 100% und war der Initiator des Internationalen Ehrenkomitees für F.T. Marinetti, das von der Zeitschrift Futurism Today anlässlich des hundertsten Geburtstages des Dichters ins Leben gerufen wurde. Mehr als 100 Zukunftsforscher aus der ganzen Welt nahmen daran teil. Im Jahr 1978 nahm er an der IBLA-Ausstellung in Modica (Ragusa) teil und veröffentlichte den Futuristischen Almanach 1978 in Zusammenarbeit mit über 100 Futuristen. Im Jahr 1979 huldigte er Einstein mit einer Ausstellung in der Galerie P21 in Rom, während die Stadtverwaltung von Reggio Calabria ihn mit einer umfangreichen anthologischen Ausstellung im Rahmen des Kulturherbstes von Reggio Calabria empfing. 1980 hatte er eine persönliche Ausstellung "struttura" in Paris in der Galerie N.R.A., in Mailand nahm er an der Biennale der Stadt teil und in La Spezia hatte er eine große persönliche Ausstellung. 1981 hatte er eine Einzelausstellung im "Maison de la culture" in Amiens. Im Jahr 1983 nahm er an einer Ausstellung im Museum für moderne Kunst in Paris teil. Im Jahr 1986 nahm er an einer Veranstaltung in Cosenza zu Ehren der kalabrischen futuristischen Maler Boccioni, Marasco und Benedetto teil. In Rom, im Kulturzentrum IDEA square", wurde ihm ein Abend gewidmet, an dem eine Anthologie von Gemälden gezeigt wurde, die von Luigi Tallarico, Giuseppe Selvaggi und Gino Blois kommentiert wurden. In Turin wurde eine anthologische Ausstellung in der Kunstgalerie "il Narciso" von Marizio Pinottini präsentiert. In der Galerie "il luogo" in Rom wurde den "MULTIFORME-Räumen" von Benedetto (Keramik, Werbung, Bühnenbilder, Theater) eine Widmung gewidmet, die von Mario Verdone präsentiert wurde. Im Jahr 1988 hielt er einen Vortrag an der Universität für Architektur in Reggio Calabria zum Gedenken an den Futurismus. Im Jahr 1989 stellte er im Vismararte in Mailand eine Ausstellung neuerer Werke (Tempera, Bühnenbilder, Zeichnungen und Dokumente) aus, um die ideologische Kontinuität des Futurismus zu verteidigen. Er veröffentlichte die Ausgabe von Futurismo Oggi ' sodalizio con Marinetti ' mit zahlreichen Beiträgen zur Feier des 80. Geburtstags von Marinettis erstem Manifest. Seit 1990 setzt er seine Arbeit als Künstler und Förderer der Ideale des Futurismus fort. Jedes Stück unserer Galerie wird auf Wunsch von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von Sabrina Egidi, der offiziellen Expertin für italienische Möbel bei der Handelskammer Rom und den Zivilgerichten in Rom, ausgestellt wird. Dieses Kunstwerk wird von Rom aus versandt. Nach geltendem Recht kann für jedes Kunstwerk in Italien, das vor mehr als 70 Jahren von einem verstorbenen Künstler geschaffen wurde, eine Ausfuhrgenehmigung beantragt werden, unabhängig vom Marktpreis des Werks. Der Versand kann je nach Bestimmungsort des Kunstwerks zusätzliche Bearbeitungstage erfordern, um die Lizenz zu erhalten.
  • Schöpfer*in:
  • Entstehungsjahr:
    1965 ca.
  • Maße:
    Höhe: 72 cm (28,35 in)Breite: 85 cm (33,47 in)Tiefe: 8 cm (3,15 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Roma, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2883216562492

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