Objekte ähnlich wie Spectral-Leuchte aus grauem Ständer
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 4
Eric ZammittSpectral-Leuchte aus grauem Ständer2014
2014
Angaben zum Objekt
geschichtete Acrylplatten
Das Werk von Eric Zammitt spielt auf die Dynamik und das Zusammenspiel der dualen Elemente an: Materie und Energie, Geist und Körper, Emotion und Intellekt. Es geht gleichzeitig um unsere Gestalt-Erfahrung der Dramatik und Schönheit der Schöpfung, um unsere intellektuelle Faszination für ihre Teile und wie sie sich zu einem Ganzen zusammenfügen.
Eine der Methoden, dieses Zusammenspiel zum Ausdruck zu bringen, besteht darin, gemusterte Farbkomplexe zu einem synergetischen Ganzen zusammenzufügen. Farbe und Muster sind für unsere Geschichte und unser Überleben von grundlegender Bedeutung. Sie berühren Teile von uns, die archetypisch, in der Natur verwurzelt und unendlich neugierig sind. Zammitt bedient sich der Abstraktion und des Minimalismus, um das Wörtliche zu umgehen und direkt zu Metaphern, Emotionen und dem Unaussprechlichen zu gelangen. Gleichzeitig basieren seine Werke wie die klassische Musik, die Intellekt und Emotion integriert, auf Struktur, Rhythmus und einer Art Logik.
Seine Werke befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter die Harris Gallery, University of La Verne, CA; das Museum of Art and History, Eglash Collection, Lancaster, CA; und das Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA. Zammitt unterrichtet derzeit am Art Center for Design in Pasadena.
- Schöpfer*in:Eric Zammitt (1960)
- Entstehungsjahr:2014
- Maße:Höhe: 190,5 cm (75 in)Breite: 100,97 cm (39,75 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Phoenix, AZ
- Referenznummer:1stDibs: LU13712996362
Eric Zammitt
Skulptur ganz links (verdrehte Skulptur).
"Meine Arbeit spielt auf die Dynamik und das Zusammenspiel von dualen Elementen an: Materie/Energie, Geist/Körper, Emotion/Intellekt. Es geht gleichzeitig um unsere Gestalt-Erfahrung des Dramas und der Schönheit der Schöpfung und um unsere intellektuelle Faszination für ihre Teile und wie sie sich zu einem Ganzen verbinden. Eine der Möglichkeiten, dieses Zusammenspiel zum Ausdruck zu bringen, besteht darin, gemusterte Farbkomplexe zu einem synergetischen Ganzen zusammenzufügen. Farbe und Muster sind für unsere Geschichte und unser Überleben von grundlegender Bedeutung. Sie berühren Teile von uns, die archetypisch, in der Natur verwurzelt und unendlich neugierig sind. Ich verwende Abstraktion und Minimalismus, um das Wörtliche zu umgehen und direkt zu Metaphern, Emotionen und dem Unaussprechlichen zu gelangen. Gleichzeitig basieren die Werke wie die klassische Musik, die Intellekt und Emotion integriert, auf Struktur, Rhythmus und einer Form von Logik. Die Werke werden oft mit Energiefeldern, Musik, Quanten- und Stringtheorie, Weben, Land- und Meereslandschaften, Genetik usw. in Verbindung gebracht. Diese "Gemälde" bestehen aus Zehntausenden fester, farbiger Acrylkunststoffstücke, die zusammengeklebt, geschliffen und poliert werden. Sie werden durch einen intensiven Prozess des Schichtens, Schneidens und Wiederzusammensetzens zu zusammenhängenden Platten laminiert. Anschließend wird nass geschliffen und poliert."
Anbieterinformationen
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
Gründungsjahr 1984
1stDibs-Anbieter*in seit 2012
67 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 4 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Phoenix, AZ
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenPointless Flat-Out Violett-Schwarz
Von Jan Maarten Voskuil
Acryl auf Leinen 45,5 x 45,5 x 5 Zoll
b. 1964, Arnheim
Jan Maarten Voskuil dehnt seine Bilder in die dritte Dimension aus. Seine handwerklichen, teilweise gebogenen Holzkonstruk...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinen, Acryl
Dynamisches Monochrome Grün-Gold
Von Jan Maarten Voskuil
Acryl auf Leinen
b. 1964, Arnheim
Jan Maarten Voskuil dehnt seine Bilder in die dritte Dimension aus. Seine handwerklichen, teilweise gebogenen Holzkonstruktionen basieren auf einf...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinen, Acryl
Ausschnitte in Orange
Von Jan Maarten Voskuil
Acryl auf Leinen 24 x 24 x 2,5 Zoll
Jan Maarten Voskuil dehnt seine Bilder in die dritte Dimension aus. Seine handwerklichen, teilweise gebogenen Holzkonstruktionen basieren auf ...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Rohleinen, Acryl
The Skies of Sky #2 (blau)
Von Louise Blyton
b. Melbourne, Australia
Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Leinen, Acryl
The Skies of Sky #3 (Weiß)
Von Louise Blyton
b. Melbourne, Australia
Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Leinen, Acryl
The Skies of Sky #1 (schwarz)
Von Louise Blyton
b. Melbourne, Australia
Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Leinen, Acryl
Das könnte Ihnen auch gefallen
""Clue #2"", abstrakte Skulptur, Holz, Farbe, Gummirohre, Fundstücke
„Clue #2“ ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf einer wiederverwerteten Fahrradrohre besteht, die auf gedrehten und schlichten, wiederverwerteten Lein...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...
Materialien
Gummi, Holz, Acryl
""Clue #4", abstrakte Skulptur, Holz, Farbe, Gummirohre, Fundstücke
„Clue #4“ ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf wiederverwerteter Fahrradrohre besteht, die auf gedrehten und schlichten, wiederverwerteten Leinwandtr...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...
Materialien
Gummi, Holz, Acryl
""Maybe", abstrakte Skulptur, Holz, Farbe, Geometrie, Kreis, Kuss, Schwerkraft, Fluss
"Maybe" ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf Polystyrol besteht und in einen bemalten Holzrahmen montiert ist. Vielleicht misst 26" hoch x 30" breit ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...
Materialien
Holz, Acryl, Styropor
Steven Baris, Ruse Of Transparency 13, 2014, Plexiglas, Acrylfarbe
Von Steven Baris
Steve Baris interessiert sich für die Zusammenhänge zwischen der gebauten Umwelt und der Raumerfahrung.
Seine Kunstwerke sind eine Antwort auf eine weitgehend übersehene Art von La...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Plexiglas, Acryl
Geometrische Wolken. Silberne Wolke
Von Clifford Singer
Clifford Singers Serie Geometrical Clouds hat sich seit 1974 entwickelt.
Kategorie
1970er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Styropor, Acryl
14.400 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Geometrische Wolken. Weiße Wolke
Von Clifford Singer
Clifford Singers Serie Geometrical Clouds hat sich seit 1974 entwickelt.
Kategorie
1970er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Styropor, Acryl
14.400 $ Angebotspreis
20 % Rabatt