Objekte ähnlich wie „Geostruktur IX“ Abstrakt, Geometrisch, Farben, Primärformen, Acryl
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Franklin Jonas„Geostruktur IX“ Abstrakt, Geometrisch, Farben, Primärformen, Acryl1997
1997
Angaben zum Objekt
"Geostruktur IX" ist ein farbenprächtiges Gemälde mit den Grundformen Kreis, Quadrat und Dreieck. Die Formen wiederholen sich zwar, doch ihre gemischten Gegenüberstellungen und der kreative Einsatz von Farbe lassen das Auge mit ständigem Interesse über die Leinwand wandern. Dieses Gemälde ist ein außergewöhnliches Beispiel für die Philosophie der Malerei von Franklin Jonas. Er hat gesagt: "Die Geometrie ist in der Lage, vollkommene Absolutheiten auszudrücken. Ich nutze die Geometrie, um mit Hilfe neuer Vokabeln neue Perspektiven zu gewinnen und zu vermitteln." Er verwendet gerade Liniensegmente, um den Rahmen zu sprengen. In seinem früheren Werk nutzte er diese Vision, um bei der Arbeit an seinem The Star Project das zu schaffen, "was bis heute ein vorherrschendes Symbol für perfekte Himmelsobjekte geblieben ist: die Sterne". Die Perfektion von Linien, Rastern, Formen und Dimensionen ergreift ihn.
Franklin Jonas erklärt: "Geometrie und Op Art haben mich schon immer angezogen. Die Perfektion von Linien, Rastern, Formen und Dimensionen hat ihn gepackt. Als Kind fühlte er sich zu Mustern und der monochromen Verwendung von Farben in Formen hingezogen.
Franklin Jonas wurde 1970 in Michigan geboren, und von Anfang an war klar, dass er als Künstler geboren wurde. Als er älter wurde, interessierte er sich für geometrische Polyeder und geodätische Kugeln. Die Formen und Gestalten wurden immer komplexer. Er begeisterte sich für die Kunst von Victor Vasarely, Frank Stella, Sol Lewitt und Al Heldly und verbrachte Jahre mit dem Studium ihrer Werke. 1983, im Alter von 13 Jahren, zog Jonas nach Kanada, um das Internat Pickering College zu besuchen. Dort schuf er sein erstes geometrisches Farbfeldgemälde. Er nahm damit am allerersten Kunstwettbewerb für unabhängige Schulen in Ontario teil. Es gewann den ersten Preis. In den folgenden Jahren hatte er seine erste Kunstausstellung, "Shapes on Canvas". Diese 10 geometrischen Werke gaben den Ton an für das, was noch kommen sollte.
Anschließend besuchte er das Pratt Institute in New York, bevor er nach Hollywood ging, um als Bühnenbildner zu arbeiten. Einige Jahre später kehrte er nach Michigan zurück und begann seine "Geostructure Series". Von 1995 bis 1999 schuf er 13 Acrylbilder dieser Serie, in denen er geometrische Formen und kräftige Farben nach Formeln verwendete, die er über Jahre hinweg entwickelt hatte.
Daraus sind die geformten Bilder entstanden: THE EMBRYO SERIES und THE ELEMENT GROUPS. Seine jüngste künstlerische Unternehmung begann 2011 mit THE STAR PROJECT, einem Vokabular aus 5 spitzen Sternen und geraden Liniensegmenten darin. Das Ergebnis ist eine neue Sichtweise auf dieses alte Symbol. Diese Sterninstallationen sind visuelle Systeme, die zu einer künstlerischen Sprache werden, die auf der Verschmelzung von Farbe, Geometrie und Logik beruht, wobei die Interaktion der Elemente das Gleichgewicht der Struktur aufrechterhält. Eine Trias aus Minimalismus, Neoplastik und Pop Art. Das Ergebnis ist die Dualität von Chaos und Ordnung.
Franklin Jonas Erklärung des Künstlers:
WAS BIN ICH? Was bin ich genau? Ich versuche immer noch, das herauszufinden. Die genaueste Beschreibung ist diese: Ich bin ein Kanal. Ich verbinde diese Realität mit einem Ort der reinen Ideen und der Kreativität. Es ist ein Bereich jenseits des Physischen. Sie steht außerhalb von allem. Das sind alle Künstler. So sind wir nun einmal verdrahtet. Wir können diese Tatsache nicht ändern. Diejenigen, die es versuchen, zerstören sich selbst, und diejenigen, die es nicht tun, erkennen, was sie sind und leben ein Leben voller Schmerz. Ich akzeptiere, was ich bin. Während die Informationen an mir vorbeiziehen, verarbeitet mein Gehirn sie sofort. In dem Moment, in dem dies geschieht, wird es durch meine Erfahrungen und Gefühle verändert. Es wurde meins. Das MATERIAL wird dann immer und immer wieder bearbeitet. Vieles davon wird weggeworfen. Einiges davon wird aufbewahrt, manchmal über Jahre hinweg. Teile davon werden mit anderen Teilen kombiniert. Es gibt viele Phasen, viele Entwicklungen. Manchmal läuft es ins Leere. Manchmal ist das Nirgendwo der richtige Ort. Die Methode, die in meinem Kopf beginnt, entwickelt sich über Zeichnungen, Computer-Renderings, Drucke, Gemälde und Skulpturen.
DIE VERDRAHTUNG Ich habe mich schon immer zur grundlegenden Geometrie hingezogen gefühlt: Linien, Gitter, Formen und Dimensionen. Die Vollkommenheit der Sache hat mich ergriffen. Als Kind fühlte ich mich zu Mustern und monochromen Farben innerhalb von Formen hingezogen. Diese Dinge sind genau, definitiv, perfekt. Als ich älter wurde, begann ich mich für geometrische Polyeder und geodätische Kugeln zu interessieren. Die Formen und Gestalten wurden immer komplexer. Als ich diese Dinge und ihren Platz in der Realität studierte, wurde ihre Verbindung zur Natur offensichtlich. Ich habe mit Klötzen gespielt. Ich habe hohe Türme gebaut, nur um sie wieder einzureißen. Sie wurden größer und komplexer. Ich hörte auf, sie zu zerstören und begann sie zu studieren. Ich begann, mit verschiedenen MATERIALEN zu experimentieren. Ich habe Städte gebaut. Ich habe mich in die Architektur verliebt. Nicht nur das fertige Bauwerk, sondern der gesamte Prozess. Besonders schön fand ich das Skelett eines Gebäudes, das gerade gebaut wurde. Ich habe Objekte gesammelt. Münzen, Briefmarken, Baseballkarten, Aufkleber, Knöpfe. Ich verbrachte unzählige Stunden mit diesen Gegenständen und sortierte sie in Gruppen: Farbe, Form, Größe, Jahr, alphabetische Reihenfolge. Die Kombinationsmöglichkeiten schienen endlos. Wenn ich zurückblicke, verstehe ich, dass es nicht um die Objekte selbst ging, sondern um ihre Ästhetik und meine Besessenheit von Querverweisen. Diese maschinell hergestellten "Dinge" wurden mit einer Präzision geschnitten, geformt und gegossen, die mich verblüffte. Aber das war nur ein Teil davon. Sie können allein oder als Bestandteil eines Systems existieren. An dieser Stelle wird der Querverweis relevant. Die Definition eines Objekts ändert sich aufgrund seiner Interaktion mit anderen Objekten. Da sie sortiert wurden, wurden sie Teil anderer Systeme, so dass sie in jedem System anders aussahen. Ich habe entdeckt, dass man eine Sache nur kennen kann, wenn man sie mit anderen Dingen in verschiedenen Gruppen beobachtet. Später habe ich dann eigene Objekte mit einfacher Geometrie erstellt. Die Ästhetik wurde von mir selbst geschaffen. Im Zuge der Interaktion zwischen diesen Objekten bildeten sie ein einzigartiges Vokabular.
SMOKE AND MIRRORS Einfache Geometrie ist Perfektion. Es gibt Absolutheiten. Es gibt genaue Linien, Formen, Winkel usw. Ein Punkt hat keine Dimensionen. Eine Linie ist eindimensional. Eine Ebene ist zweidimensional. Ein Würfel hat 3 Dimensionen. Auf dem Papier funktioniert das alles. In Wirklichkeit sind die Dinge organisch und chaotisch. Wir können nur mit dreidimensionalen Objekten interagieren, und selbst diese Objekte sind nicht wirklich dreidimensional. Sie sind 2-dimensionale Objekte mit einem Anteil an einer 3. Je kleiner man wird, desto mehr bricht alles zusammen. Viele Wissenschaftler glauben, dass die Realität fraktal wird, wenn man klein genug hinschaut. Zeit, Raum und Materie können in unendlich viele Teile zerlegt werden, und diese Teile können wiederum in unendlich viele Teile zerlegt werden, ad infinitum. Wenn sich die Realität unendlich aufschlüsseln lässt, dann kann nichts quantifiziert werden. Wenn das der Fall ist, dann ist die Realität eine Illusion. Ich teile diese Überzeugung. Was bedeutet das also? Das bedeutet, dass ich als Künstler Dinge erschaffe, die auf einfacher Geometrie basieren und extrem gut konstruiert sind, um die Illusion von Perfektion und Absolutheit in einem Universum zu schaffen, das selbst eine Illusion ist.
Franklin Jonas ist seit seiner Rückkehr aus Kalifornien ein wichtiger Akteur der modernen Kunst in Detroit. Er hat an einer Reihe von Red Bull House of Art Detroit-Ausstellungen teilgenommen sowie an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im Laufe der Jahre, darunter: Galleria Camille; die Biennale von Venedig 2013; Imago Mundi; Luciano Benetton Collection; The Library Street Collective, Detroit, Michigan; The Star Project: The First 50 Der Lärm; The Russell Industrial Center; Cpop Gallery; Excerpts from the Geostructure Series; Janice Charach Gallery, Bloomfield, Michigan; und Geostructures I-X, Gallery Blue, Pontiac, Michigan. Im Jahr 2012 erhielt er einen Aufenthalt im Red Bull House of Art Detroit mit einer Cycle 1. 360-Sterne-Installation mit den Sets 10-69 (jedes Set enthält 6) und Set 70, das Red Bull geschenkt wurde.
Seine Arbeiten sind in einer Reihe von Veröffentlichungen zu finden: Imago Mundi: Luciano Benetton Collection, 2013; Art Fundamentals, Theory and Practices, 12. Auflage, 2013, McGraw-Hill; Engaging Musical Practices, 1. Auflage, 2012, Herausgeber: Suzanne L. Burton, R&L Education; Art Fundamentals, Theory and Practices, 11. Auflage, 2008, McGraw-Hill; Art Fundamentals, Theory and Practices, 10. Auflage, 2005, McGraw-Hill; und Art Fundamentals, Theory and Practices, 9. Auflage, 2001, McGraw-Hill
Jonas' Arbeiten sind in den folgenden Sammlungen zu finden: Anderton Industries Troy, Michigan; Eugene Applebaum; Chrysler New Chrysler World Headquarters in the Dime Building, Detroit, Michigan; Chrysler Financial Corp. Hauptsitz, Farmington Hills, Michigan; Jennifer und Dan Gilbert, Eigentümer von Quicken Loans; Luciano Benetton Ponzano, Venetien, Italien; die Imago Mundi-Luciano Benetton Collection, Venedig, Italien; Media Genesis Troy, Michigan; The Red Bull House of Art Detroit, Detroit, Michigan; Rocco Benetton Ponzano, Venetien, Italien; Rock Financial, Detroit, Michigan; Automotive/Concord International Birmingham, Michigan; und The University Of Michigan Alfred Berkowitz Gallery/Museum, Dearborn, Michigan.
Zu seinen Auftragsarbeiten gehören das New Children's Hospital Troy, Troy, Michigan, gestiftet von Catherine und Nathan Forbes, und das Mott Children's Hospital, The University of Michigan, Ann Arbor, Michigan, ebenfalls gestiftet von Catherine und Nathan Forbes.
Alle seine Tragen werden von Simon Liu nach Maß gefertigt. Dieses Stück misst 2 Meter x 2 Meter.
- Schöpfer*in:Franklin Jonas (1970)
- Entstehungsjahr:1997
- Maße:Höhe: 198,12 cm (78 in)Breite: 198,12 cm (78 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Detroit, MI
- Referenznummer:1stDibs: LU128616651172
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5,0
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