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Fredric KarolyEtude (abstrakte expressionistische Malerei)ca. 1960
ca. 1960
Angaben zum Objekt
Fredric Karoly (1898-1987). Etude, 1950. Öl auf Masonitplatte misst 18 x 24 Zoll. Ungerahmt. Rückseitig signiert, betitelt und datiert. Guter Zustand mit leichten Farbverlusten an den Rändern.
Biographie:
Der abstrakte Maler Karoly wurde in Ungarn geboren, studierte Malerei in Paris und Bauingenieurwesen in Berlin und emigrierte 1926 in die USA. Er begann eine erfolgreiche Karriere als Mode- und Stoffdesigner. 1948 arbeitete er als Modedirektor für Simplicity Patters, als er eine Einzelausstellung mit seinen Ölgemälden, Drahtmontagen, Trockenstiftzeichnungen und abstrakter Fotografie hatte.
Einzelausstellungen:
Hugo Gallery (Alexandre Iolas) New York 1948; Galerie Mai. Paris 1949; New Gallery (Eugene Thaw) New York 1950; Museu de Arte, Sao Paulo, Brasilien 1951; Miami Museum of Modern Art, Miami, Florida 1959; Loft Gallery, New York City, 1966.Gruppenausstellungen:
Hugo Gallery, New York 1947; Salon des Realities Nouvelles, Paris 1949-1953; Whitney Museum of American Art, New York (Annual) 1951-1953, 1963; Biennale von Sao Paulo, Brasilien, 1951; International Independent Exhibition, Tokyo, 1951; Martha Jackson Gallery, New York, 1959; The Butler Institute of Art, Youngstown, Ohio, 1960; Stuttman Gallery, New York, 1960; The Art Institute of Chicago (Annual), 1960; Internationale Aquarellausstellung, Brookyln Museum, 1961; Westchester Art Museum, White Plains, NY, 1963; Whitney Museum, Annual, NY 1963; Cleveland Art Festival, Park Synagogue, Cleveland, 1963; Whitney Museum, Sculpture Annual, NY, 1964.Werke in institutionellen Collections:
Museu de Arte, San Paulo, Brasilien; Museu de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentinien; New York University, New York; Washington University, St. Louis, Missouri; Finch College, NY; Barnard College, NY; Metropolitan Museum, Whitney Museum und Guggenheim Museum, New York; Museum of Fine Arts, St. Petersburg, FL.
Auszeichnungen: Kunstpreise des Nationalrats, 1968.
Frederic Karoly starb am 15. Dezember 1987 im Hotel Inter-Continental in Manhattan, wo er seit vielen Jahren zu Hause war.
Fredric Karoly wurde 1893 in Budapest geboren. Laut Karolys eigenem Lebenslauf begann seine Ausstellungsgeschichte 1947 in New York, als er im Alter von 54 Jahren an einer vierköpfigen Gruppenausstellung in der Hugo Gallery teilnahm. Seine Beschäftigung mit der bildenden Kunst dauerte jedoch offenbar ein Leben lang. In einer kurzen Einführung zu seiner Einzelausstellung in der Galerie Mai in Paris im Juni 1949 berichtet Jen Luc de Rudder, dass Karoly im Alter von 12 Jahren in Budapest zu malen begann.
Nach mehreren Jahren des Studiums und der Arbeit in London, Paris und Berlin wanderte Karoly 1925 oder 1926 in die Vereinigten Staaten aus (wahrscheinlich kam er 1925 mit einem Arbeitsvisum in die USA). In New York arbeitete Karoly als Designer in der Damenmode.
Im Jahr 1948 arbeitete Karoly in einer Weise, die deutlich von den Werken europäischer Surrealisten wie Max Ernst beeinflusst war, und schuf mit Stacheln versehene automatische zweifarbige Bilder. Sein Stil entwickelte sich immer mehr zu einer biomorphen Form, ähnlich wie die Arbeiten von Theodore Stamos, Daphnis, Milton Avery und Mark Rothko im gleichen Zeitraum. In dieser Zeit wurde er von Mrs. Mimi Baliff unterstützt, die offenbar den "Industrial Design Workshop" förderte, den sie 1948 zur Präsentation von Karolys Entwürfen eröffnete.
In den frühen 1950er Jahren (1951) begann Karoly auch mit dem Drip- und Splatter-Verfahren zu experimentieren. Bis in die späten 50er- und frühen 60er-Jahre, als lineare Kompositionselemente wieder auftauchten, dominierten die Drip-Paintings seinen Prozess. In den späten 50er Jahren setzten sich mehrschichtige Tropfgittermotive als Maske der räumlichen Organisation über lockere verwaschene Felder und Farbspritzer durch, an denen Karoly arbeitete. Diese Entwicklung stand im Einklang mit den gleichzeitigen Erkundungen des Rasters durch die Künstlerin Agnes Martin und andere.
Mitte der 50er Jahre begann Karolys Stil einen weiteren Übergang zu einem mehr auf die Oberfläche bezogenen "Farbfeld"-Stil der Malerei. Es gibt immer noch Elemente, die an die Anliegen des abstrakten Expressionismus erinnern, wie z. B. die von Clifford Still. Aber die Werke, die 1958 in Karolys Studio entstanden, waren Vorboten der Fächermotive von Morris Lewis und der epischen und romantischen, farbsprühenden Leinwände von Friedl Dzubas.
1959 begann Karoly mit Experimenten, bei denen er mit Terpentin verdünnte Ölfarbe direkt auf rohes Leinen auftrug, und alle diese Arbeiten litten später unter den Folgen der Oxidation des Öls und der Übersäuerung der Oberflächen. Viele von Karolys Farbfeldwaschungen entstanden jedoch glücklicherweise auch auf leicht vorbereiteten, grundierten Leinwandoberflächen.
Um 1960 begann Karoly, imaginäre Bezüge in seine Bildinhalte wieder aufzunehmen. Es gab auch verschiedene Hinweise auf japanische und Zen-Einflüsse. Er experimentierte mit einer Vielzahl von Verfahren, darunter Mischtechniken und marmorierte Oberflächen, die durch die Vermischung von Öl- und Wassermedien entstanden. In den frühen 60er Jahren hielt auch ein kalligrafisches Element Einzug in Karolys Werk. Ab 1961 tauchen in Karolys Werk vermehrt geleimte und montierte Objekte auf. Der Einfluss der frühen POP-Künstler, insbesondere von Jasper Johns und Robert Rauschenberg, wird deutlich. In den Jahren 1961-63 geht eine Reihe von Assemblage-Arbeiten von der Leinwand zur Skulptur über, die offensichtlich für eine großflächige Installation bestimmt sind. Viele dieser Werke gehören zu den zerbrechlichsten seiner Arbeiten, vor allem weil sie auf das Aufkleben von Gegenständen wie Plastik- oder Papierbechern auf flexible Oberflächen aus Leinen oder Leinwand angewiesen sind.
Mitte der 60er Jahre produzierte Karoly offenbar eine Reihe von Fotoseidenraster-Serien von Picasso, De Kooning und anderen bedeutenden Künstlern seiner Generation. Sie wurden in einem Stil ausgeführt, der irgendwo zwischen dem von Rauschenberg und dem von Roy Lichtenstein liegt, vor allem wegen ihrer Verwendung von Halbtönen und Ben-Day-Dot-Effekten. Dann begann Karoly eine Reihe von Gemälden, in denen er seinen Drip- und Raster-Stil mit überlagerten und übermalten Schnüren kombinierte. In den späten 60er Jahren begann Karoly mit einer Reihe von mehrteiligen Leinenkonstruktionen, die oft mit Schlitzen und faseroptischen, hinterleuchteten Elementen versehen waren und die Arbeiten von Dan Flavin und anderen vorwegnahmen. Diese Werke wurden in der Emily Lowe Gallery der Hofstra University ausgestellt, und es waren diese Werke, die durch ein Eindringen von Wasserdampf/Wasser in einem Raum, in dem sie gelagert wurden, vielleicht den größten irreparablen Schaden erlitten.
Der späte berufliche Einstieg Karolys in die Kunstwelt wurde durch seine lange Lebensspanne und sein frühes Eintauchen in die Designthemen der Moderne, wie sie im Europa der Jahrhundertwende aufkam und sich später in Amerika entwickelte, ausgeglichen. Er war eindeutig ein Künstler, der sich dem Ethos des Neuen in der Abstraktion verschrieben hatte, und er war offensichtlich beeinflussbar und in einigen Fällen vorausschauend in Bezug auf verschiedene Trends in der Abstraktion.
In den 40 Jahren seines beruflichen Engagements erwarben mehrere namhafte und einflussreiche Sammler und Institutionen seine Werke. Das Whitney Museum of American Art besaß und besitzt möglicherweise noch immer eine große Karoly-Leinwand aus dem Jahr 1960, was jedoch zweifelhaft ist, da der Künstler sie nicht in seinem Lebenslauf aufführte, den er 1965 beim MoMA einreichte. Seine Arbeiten wurden vom Whitney anerkannt und geehrt, indem sie in vier ihrer jährlichen Überblicksausstellungen (1951, 1953, 1963 und 1964) gezeigt wurden.
Die surrealistisch geprägten Gemälde des Künstlers aus den Jahren 1948-1950 standen im Mittelpunkt einer Einzelausstellung des Museo de Art in Sao Paulo, und acht Jahre später war eine Zehnjahresübersicht seines Werks das Thema einer Einzelausstellung im Miami Museum of Modern Art. Das Museum von Sao Paulo in Brasilien und das Museo de Bellas Artes in Buenos Aires, Argentinien, erwarben in den 1950er Jahren jeweils Gemälde von Karoly für ihre Sammlungen.
Eines der surrealistischen Werke Karolys wurde offenbar von Christian Zervos, dem designierten Chronisten Picassos, erworben, der 1949 auch einen Artikel über Karoly in den Cahiers D'Art schrieb. Ein Karoly-Kunstwerk aus den 60er Jahren, das sich in der ständigen Sammlung der New York University befindet, ist im Katalog der Karoly-Dias der MoMA-Bibliothek enthalten. Die Königs, die in den frühen 1960er Jahren eine große Sammlung optischer Kunst anlegten, erwarben einen Karoly aus diesem Genre. Und der ehemalige Gouverneur und MoMA-Mäzen Nelson Rockefeller hat offenbar einen Karoly gekauft.
Jede Entwicklung in Karolys Oeuvre hat ein gewisses Interesse bei Sammlern und Museen/Galerien hervorgerufen. Wenn seine Karriere durch ein einziges Hindernis behindert wurde, dann war es der Mangel an Kontinuität und Vertretung durch ein Mitglied des inneren Kreises der ADAA-Mitglieder.
Der verstorbene Leo Castelli kannte Karolys Arbeit und hielt ihn für talentiert und schwierig in der Zusammenarbeit. Ein ungarischer Kollege, der verstorbene Tibor de Nagy, den J.W. Phillips, mit dem er zwei Jahre vor Karolys Tod sprach, erzählte, dass er sich beinahe entschlossen hätte, Karoly zu vertreten, dass es aber zu einer Reihe von Meinungsverschiedenheiten mit ihm über die Art und Weise kam, wie seine Arbeiten in einer Probeausstellung dargestellt werden sollten, die Karoly schließlich absagte.
- Schöpfer*in:Fredric Karoly (1898 - 1987)
- Entstehungsjahr:ca. 1960
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 2,54 mm (0,1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Wilton Manors, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU245215616992
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