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Gertrude Greene
„ Byzantinische“ Gertrude Greene, 1955 Abstrakte, schwere Impasto-Komposition, geschichtete Komposition

1955

Angaben zum Objekt

Gertrude Greene Byzantinisch, 1955 Signiert und datiert unten rechts; verso signiert, betitelt und datiert Öl auf Leinwand 36 x 28 Zoll Als politische Linke und soziale Aktivistin vermied Gertrude Greene offene Kommentare in ihrer Kunst. Im Gegensatz zu Louis Schanker, Hananiah Harari und anderen, die in ihrer Kunst gesellschaftliche Anliegen, natürliche Formen und Strukturen zum Ausdruck brachten, orientierte sich Greene an der Reinheit Mondrians und der russischen Konstruktivisten Antoine Pevsner, Naum Gabo und Vladimir Tatlin. Greene begann 1924 ein Studium der Bildhauerei an der Leonardo da Vinci School in New York. Der Lehrplan an der Leonardo-Schule entsprach den Grundkursen an der National Academy of Design und anderen konservativen Kunstschulen - die Schüler lernten das Aktzeichnen erst, nachdem sie ihre Fähigkeiten im Zeichnen nach Gipsabdrücken bewiesen hatten. An regnerischen Tagen nahm sie ihre kleinen Schützlinge mit ins Brooklyn Museum, wo die Kinder versuchten, Skulpturen und Gemälde zu zeichnen. Im Jahr 1926 heiratete Greene, geborene Glass, Balcomb Greene. Das junge Paar zog bald nach Wien, wo Balcomb ein Psychologiestudium absolvierte. Nach einem Jahr im Ausland kehrten sie über Paris nach New York zurück, und 1928 nahm Balcomb einen Lehrauftrag am Dartmouth College in New Hampshire an. Während ihrer drei Jahre in New Hampshire besuchten die Greenes häufig New York. Sie besuchten die Gallatin's Gallery of Living Art und das neu eröffnete Museum of Modern Art. Dies weckte Greenes Appetit, mehr avantgardistische Kunst zu sehen, und Ende 1931 hatte das Paar genug Geld gespart, um nach Paris zurückzukehren. Das Paris der späten 1920er und frühen 1930er Jahre bot jungen Künstlern, die die Avantgarde suchten, bemerkenswerte Möglichkeiten. Die Stadt war nicht nur das Zentrum des Kubismus und des Surrealismus, sondern mit der Entstehung der Abstraction-Création, der Art Nonfiguratif und des Konstruktivismus auch sehr präsent. Das Ziel dieser Gruppe, so schrieb der Bildhauer Naum Gabo in der ersten Ausgabe der gleichnamigen Publikation, sei die "Pflege der reinen plastischen Kunst unter Ausschluss aller erklärenden, anekdotischen, literarischen und naturalistischen Elemente". Vor allem Greene war von den Konstruktivisten fasziniert, deren Ideen zur Vereinigung von Kunst und Politik aus der Überzeugung erwuchsen, dass die Kunst, wenn sie "geläutert" ist, den Weg zur Neuordnung der Gesellschaft auf höherer Ebene weisen würde. Mehr noch als von der Theorie war Greene jedoch von der Kunst Pevsners und Gabos beeindruckt und begann, konstruktivistische Zeichnungen anzufertigen. Nachdem die Greenes nach New York zurückgekehrt waren, wurde Gertrude in linken Künstlerorganisationen aktiv. Sie war an der Gründung der Unemployed Artists' Group beteiligt, die sich für staatliche Unterstützung für arbeitslose Maler, Bildhauer und Grafiker einsetzte. In den 1930er Jahren entwickelte sich Greenes Kunst fast systematisch zu geometrischer Reinheit. 1935, als das Museum of Modern Art in einer Ausstellung mit dem Titel Kubismus und abstrakte Kunst herausragende Werke von Malewitsch, El Lissitzky, Rodtschenko, Tatlin und Pevsner präsentierte, hatte sie selbst begonnen, Konstruktionen herzustellen. Anfänglich ein Zeichen der Wertschätzung für das Werk von Jean Arp, bewegten sich Greenes Konstruktionen in den folgenden zwei Jahren zwischen biomorpher und geometrischer Abstraktion. Zunehmend verschmolz sie jedoch die beiden Formen - die eine mit dem Surrealismus, die andere mit dem Konstruktivismus assoziiert - und ab etwa 1940 dominierte ein einfacher, geometrischer Ansatz, der an den Neo-Plastizismus und den Konstruktivismus erinnert. Als Studien für diese Arbeiten begann sie, Papiercollagen anzufertigen, in denen sie die Verschmelzung biomorpher und geometrischer Formen erforschte und mit Überlagerungen als räumliches Mittel experimentierte. In ihren letzten Konstruktionen, wie Construction 1946, begann Greene, gestische Farbflächen hinzuzufügen. Obwohl es zu ihren stärksten und originellsten Leistungen gehört, stellte sie ihre Reliefkonstruktionen zugunsten der Malerei zurück. Zunächst geometrisch, wurden ihre Bilder in den frühen 1950er Jahren zunehmend expressionistisch. Ihre ersten Einzelausstellungen in den Jahren 1951 und 1955 zeigen ausschließlich die späten, gestischen Gemälde. Als 1937 die American Abstract Artists gegründet wurden, war Greene ihr erster bezahlter Mitarbeiter. Bei der Ausstellung in der Squibb Gallery im Jahr 1937 betreute sie das Pult, verteilte Fragebögen und beantwortete die Fragen und Sticheleien über die Kunst, die in der ersten Jahresausstellung gezeigt wurde. In diesem Jahr wurde auch ihr eigenes Werk in der Eröffnungsausstellung des Museums für gegenstandslose Malerei gezeigt. Obwohl sie 1942, nur fünf Jahre nach der ersten Ausstellung, ihre Mitgliedschaft bei den American Abstract Artists aufgab, tat Greene dies in der Überzeugung, dass die Aufgabe der Gruppe weitgehend erfüllt war. Sie spielte eine wichtige Rolle in den Programmen der Gruppe und vertrat den puristischen Standpunkt in der Auseinandersetzung um die Rolle der Natur gegenüber der geometrischen Reinheit in der abstrakten Kunst.
  • Schöpfer*in:
    Gertrude Greene (1911-1956, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1955
  • Maße:
    Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 71,12 cm (28 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    Unique WorkPreis: 42.000 $
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1841215802742

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