Gloria Petyarre

Agnangkere Wachstum

1996

Gloria Petyarre, manchmal auch als Gloria Pitjara bezeichnet, war eine der erfolgreichsten und bedeutendsten Künstlerinnen Australiens. Ihre Darstellung der Medizinblätter des Kurrajong-Busches - mit ihren geschichteten, frei fließenden, wirbelnden Pinselstrichen, die sich über die Leinwand verteilen - wurde zu ihrem ikonischen Motiv. Ihre Karriere nahm ihren Lauf, als sie 1999 den begehrten "Wynne Prize for Landscape" der New South Wales Gallery gewann. Es war ein Triumph für die Kunst der Aborigines. Gloria war die erste indigene australische Künstlerin, die jemals einen großen Kunstpreis der Gallery of New South Wales gewann. Das Gemälde war eine außergewöhnliche neue künstlerische Aussage, ganz anders als alle anderen Kunstwerke der Aborigines zu dieser Zeit. Das riesige abstrakte Werk in Gold und Grün besteht aus wirbelnden, blattförmigen Pinselstrichen, die dicht nebeneinander auf einem schwarzen Hintergrund angeordnet sind. Es fängt auf brillante Weise die Energie und den Fluss von Blättern ein, die von einem unbeständigen Wind verstreut werden, von Seegras, das bei einem Gezeitenwechsel aufgewirbelt wird, oder von Gras, das sich im Wind wiegt. Dieses Kunstwerk faszinierte die naturverbundenen Menschen dieses Landes so sehr, dass es zu einem der beliebtesten Stile in der Kunst der Aborigines wurde und aufgrund seiner Resonanz beim Betrachter viele Anhänger des Genres fand. In diesem Stil malte Gloria die nächsten 20 Jahre weiter, bis sie sich 2019 aus gesundheitlichen Gründen zurückzog. Während dieser Zeit und danach wurde der Stil von mehreren Generationen ihrer Familienmitglieder übernommen und angepasst. Gloria war und ist jedoch die Schöpferin dieses beliebten Stils und seine meistgesammelte Vertreterin. Glorias Ursprünge liegen in einer Region namens Utopia, die etwa 230 bis 300 km von Alice Springs entfernt liegt, das für viele Menschen eine abgelegene Stadt ist. Viele der bedeutendsten indigenen Künstler Australiens stammen aus dieser Gegend, darunter auch Glorias berühmte Tante Emily Kame Kngwarreye, die 1996 verstorben ist und die berühmteste und erfolgreichste indigene Künstlerin Australiens ist. Gloria, ihre Familienmitglieder und ihre Skin-Familie begannen sich für Kunst zu interessieren, als sie an der 1977 gegründeten Utopia Women's Silk Batik Group teilnahmen, die von der CAAMA (Central Australian Aboriginal Media Association) initiiert wurde. Sowohl Gloria als auch Emily waren Gründungsmitglieder der Gruppe. Mit bis zu 80 Mitgliedern gleichzeitig wurde das Batik- und Krawattenprojekt zur Initialzündung für die Künstler, und sein enormer Erfolg sowohl in Australien als auch in Übersee führte zu einem weiteren erfolgreichen Projekt, das 1988 eingeführt wurde, wiederum von CAAMA. Diesmal sollten die Künstlerinnen auf grundierter, gespannter Leinwand malen, und viele der Frauen nahmen das neue Medium mit Leichtigkeit und Begeisterung an, da sie es aufregender fanden als die Seiden- und Batiktechniken, mit denen sie bisher gearbeitet hatten. Die daraus resultierenden Werke wurden in der S.H.Erwin Gallery in Sydney und in mehreren anderen namhaften Galerien in Australien ausgestellt. Es war der Beginn der utopischen Kunstbewegung, und es war beeindruckend genug, um internationale Aufmerksamkeit zu erregen. Gloria war eine der Künstlerinnen, die im Zentrum des Geschehens standen. Mit der steigenden Nachfrage nach utopischer Kunst wuchs auch Glorias Karriere. Sie reiste mit ihrer Kunst in viele Länder und stellte in Frankreich, Deutschland, Großbritannien, Belgien, den Niederlanden, Italien, den USA und Japan aus, und natürlich in regionalen und kommerziellen Galerien in ganz Australien. Man könnte meinen, Glorias Werke beschränkten sich auf Blätter der Buschmedizin, so beliebt waren sie. In der Tat hatte sie eine ganze Reihe von Dreamings in ihrem Portfolio. Sie malte die "Thorny Mountain Devil Lizard Dreaming", ein Muster aus wirbelnden farbigen Linien, die die Spuren des Schwanzes der Eidechse im Sand nachahmen. Yam Dreaming, bekanntlich von ihrer Tante Emily ausgeführt, war ebenfalls eine ihrer häufig gemalten Geschichten. Sie malte auch Grassamen, Pencil Yam, Emu, Bohne, Kleines braunes Gras und Body Paint Dreamings. Diese Bandbreite an Themen und Stilen hat sie zu einer äußerst vielseitigen Künstlerin gemacht. Später in ihrer Karriere begann Gloria, riesige "Big Leaf"-Gemälde zu malen, die ausdrucksstark mit riesigen Pinselstrichen gemalt sind, bei denen sich die Farben auf der Leinwand vermischen, um eine Vielzahl faszinierender Farbeffekte zu erzielen. Das Lächeln auf ihrem Gesicht, während sie diese Werke malte, verriet ihre Freude darüber, dass sie sich von den feineren Stilen, die sie zuvor beschäftigt hatten, lösen konnte. Gloria war eine mehrfach preisgekrönte Künstlerin mit hohem Sammlerwert. Ihre Beteiligung an den Gründungsprojekten der Utopian Art Movement und ihr Status in der Gruppe haben ihr einen Platz in der australischen Kunstgeschichte verschafft - ebenso wie ein bedeutendes Werk. Neben ihrem Erfolg beim Wynne Prize war Gloria noch vier weitere Male in der Endrunde. Im renommiertesten Kunstwettbewerb für indigene Kunst des Landes, dem "Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award", wurden ihre Werke mehrfach ausgezeichnet. Ihre Werke werden in großem Umfang gesammelt und befinden sich in den besten Kunstsammlungen und Museen der Aborigines weltweit. Die Liste ihrer künstlerischen Errungenschaften ist immens, und ihre Begabung als Künstlerin hat viele Menschen berührt - aber es war ihre persönliche Präsenz, die den größten Eindruck hinterließ. Die Freude, mit der sie neue Menschen kennenlernte und vorbehaltlos die Geschichten und Lieder ihrer Heimat erzählte, gehören zu unseren schönsten Erinnerungen an sie. Sie war eine Frau von unermesslicher Großzügigkeit. Ihre Schönheit strahlte wahrlich von innen heraus und manifestierte sich in ihren atemberaubenden Kunstwerken, die von Menschen auf der ganzen Welt geschätzt werden. Sie ist sicher nach Hause in ihr Land Anmatyerre gereist und ihr schöner Geist wird weiterhin durch ihre Leinwände strahlen. Ausgewählte Einzelausstellungen 2014 Gloria Petyarre: Leaves, FireWorks Gallery, Brisbane 2010 DACOU Gallery, Melbourne 2009 Neue Arbeiten, Big Leaves, Kate Owen Gallery, Sydney 2003 Veränderungen - Gloria Petyarre, FireWorks Gallery, Brisbane 1999 Wildblumen, Mbantua Gallery, Alice Springs 1999 New England Regionales Kunstmuseum, Armidale 1999 Red Desert Gallery, Eumundi, QLD 1999 Flinders Lane's Gallery, Melbourne 1998 Campbelltown Bicentennial Art Gallery, Campbelltown 1998 Chapman-Galerie, Canberra 1998 Utopia Art, Sydney 1998 Robert Steele Gallery, Adelaide 1997 Sofortbilder, Utopia Art Sydney 1996 FireWorks Gallery, Brisbane 1995 Neue Arbeiten: Gloria Petyarre, FireWorks Gallery, Brisbane 1995 Gloria Petyarre: Auf der Linie, Utopia Art, Sydney 1994 Utopia Art Sydney Ausgewählte Gruppenausstellungen 2022 Verbindung, National Museum of Australia, Canberra 2022 Frohes neues Jahr, Yaama Ganu Gallery, Moree 2021 Private Collection'S Vernissage: Die Leidenschaft und Seele eines Sammlers, Cooee Art, Redfern 2021 Abstraktion, Utopia Art, Sydney 2021 Land im Kopf, Universität der Sunshine Coast, QLD 2021 Reise durch das Australien der Ureinwohner - Favoriten der Stifter, Fondation Burkhardt-Felder Arts et Culture, Moitiers, Schweiz 2021 Top Ten Künstler 2020, Kate Owen Gallery, Sydney 2021 Große Namen Kleine Gemälde, Cooee Art Gallery, Sydney 2020 Farben des Frühlings, Kate Owen Gallery, Sydney 2020 A Celebration of Mother's Day 2020, Lauraine Diggins Fine Art, Melbourne 2020 Pointillismus in Perfektion, Art Mob, Hobart 2020 Still in the Desert, FireWorks Gallery, Brisbane 2020 Auswahl des Direktors 2020, Kate Owen Gallery, Sydney 2020 Frühling, Feuerwerksgalerie, Brisbane 2020 Top Ten - Unsere beliebtesten Künstler 2019, Kate Owen Gallery, Sydney 2019 Sommerausstellung und Kunstparade, Salz, Queenscliff, VIC 2019 Tradition definieren schwarz + weiß, Kate Owen Gallery, Sydney 2019 Internationaler Frauentag, Kate Owen Gallery, Sydney 2019 Tradition definieren the colurists, Kate Owen Gallery, Sydney 2019 Landscape Colours, Japingka Gallery, Fremantle 2018 Earth's Creation 2: Emily Kame Kngwarreye & Family, Kate Owen Gallery, Sydney 2017 Gems from the Stockroom, Kate Owen Gallery, Sydney 2017 A SWEEP geht weiter, FireWorks Gallery, Brisbane 2017 Sacred Marks, JGM Gallery, London 2017 Utopia - Die Künstler von Delmore Downs, Yaama Ganu Gallery, Moree 2016 Utopia Sisters - The Petyarre Women, Delmore Gallery mit RedSea Gallery, Brisbane 2015 Wynners, Kate Owen Gallery, Sydney 2011 Aboriginal Art Collectors' Gallery, Kate Owen Gallery, Sydney 2010 New Beginnings, Central Art - Aboriginal Art Store, Alice Springs (Deutschlandtournee) 2009 Ein Jahrzehnt australischer Kunst der Ureinwohner 1999-2009, Salt Gallery, Queenscliff, VIC 2009 Size Matters, Kate Owen Gallery, Sydney 2009 5. Shalom Gamarada Aborigine-Kunstausstellung, Universität von NSW, Sydney 2009 Abstraktion, Utopia Art, Sydney 2008 Three Petyarres, Kate Owen Gallery, Sydney 2008 Gooch's Utopia, Flinders Universität, Adelaide 2007 Die Petyarre-Schwestern 2007, Central Art - Aboriginal Art Store, Alice Springs 2006 A Survey, Utopia Art, Sydney 2006 Nationales Museum für Frauen in der Kunst, Washington DC, USA 2006 Utopia, Flinders Lane's Gallery, Melbourne 2006 Nationales Museum für Frauen in der Kunst, Washington DC 2004 Macht des Landes, Utopia Art, Sydney 2004 Fremantle Arts Centre, Fremantle 2004 Technische Universität Curtin, Perth 2004 Ivan Dougherty Gallery, COFA, NSW 2004 The Women's Show, Vivien Anderson Gallery, Melbourne 2004 Utopie: Gloria, Barbara, Minnie, Flinders Lane's Gallery, Melbourne 2003 Glen Eira City Gallery, Melbourne 2003 Kapelle vor der Kapelle, Melbourne 2003 National Gallery of Victoria am Federation Square, Melbourne 2002 Light Square Gallery, Adelaide 2002 Kunstmuseum Singapur, Singapur 2002 Knut Grothe Galeri, Charlottlenlund, Kopenhagen 2002 Two Thirds Sky, Hazelhurst Regional Gallery & Arts Centre, NSW 2002 The Utopia Six, Flinders Lane's Gallery, Melbourne 2002 Königliche Ausstellungshalle, Melbourne 2002 Galerie Rai, Tokio, Japan 2002 Kapelle vor der Kapelle, Melbourne 2002 National Gallery of Victoria am Federation Square, Melbourne 2001 Ikonen der australischen Aborigine-Kunst, Singapur 2001 Brisbane City Gallery, Brisbane 2001 Kunst der Gegenwart, Wien, Österreich 2001 Manawatu Gallery, Neuseeland 2000 Australische Nationale Universität, Canberra 2000 FireWorks Gallery, Brisbane 2000 Australische Nationale Universität, Canberra 2000 Altes Parlamentsgebäude, Canberra 2000 Königliche Ausstellungshalle, Melbourne 1999 Bush Garden, Japingka Gallery, Fremantle 1999 Meine Träumerei, Redrock Gallery, Melbourne 1999 Galerie Gabrielle Pizzi, Melbourne 1999 Kunstgalerie von Westaustralien, Perth 1999 Botschaft von Australien, Washington, U.S.A. 1999 Kunstmuseen von San Francisco, Vereinigte Staaten von Amerika 1999 New England Regional Art Museum; 1999 Kunstgalerie von Westaustralien, Perth 1999 New Leaves, Utopia Art, Sydney 1999 Quadrivium Galerie, Sydney 1999 Utopia, BMG Art, Adelaide 1999 Arts d'Australie, Bastille, Paris 1999 Sherman-Galerien, Sydney 1998 The Anangkere Growth Paintings, Chapman Gallery, Canberra 1998 Annandale Galerien, Sydney 1998 Ausstellungen in Europa, darunter. Belgien, Deutschland, Niederlande, Schweiz 1998 Araluen Arts Centre, Alice Springs 1998 Chapman-Galerie, Canberra 1998 Das Adelaide Festival Theater, Adelaide 1998 Propositions Australiennes, Galerie Luc Queyrel, Paris 1997 Australische Galerien, Sydney 1997 Sofortbilder, Utopia Art, Sydney 1997 Galerie de Stassart, Bruxelles 1997 Sutton Gallery, Melbourne 1999 Sherman-Galerien, Sydney 1996 Kunstzentrum Seoul, Korea 1996 Altes Parlamentsgebäude, Canberra 1996 Niagara-Galerien, Melbourne 1996 William Mora Galerien, Melbourne 1996 Königliche Ausstellungshalle, Melbourne 1996 S.H. Ervin Galerie, Sydney 1995 Galerie Gabrielle Pizzi, Melbourne 1995 Mitchell-Galerien, Staatsbibliothek von NSW, Sydney 1995 Nationale Galerie von Australien, Canberra 1995 Aborigine- und Stammeskunstzentrum, Sydney 1995 Canberra Museum of Art, Gifu, Japan 1995 Nationale Galerie von Victoria, Melbourne 1995 Powerhouse Museum, Sydney 1995 Kunstgalerie von NSW, Sydney 1994 Utopia Art, Sydney 1994 Meisterwerke der Aborigine-Kunst, National Gallery of Victoria, Melbourne 1994 Galerie Gabrielle Pizzi, Melbourne 1994 Königliche Ausstellungshalle, Melbourne 1994 Kunstgalerie von NSW, Sydney 1993 Kunstgalerie von Queensland, Brisbane 1993 Austral Gallery, St. Louis, Vereinigte Staaten. 1993 Australische Botschaft, Paris, Frankreich 1993 Myra Morgan Gallery, Kansas, Vereinigte Staaten. 1992 Galerie Gabrielle Pizzi, Melbourne 1992 Königliche Ausstellungshalle, Melbourne 1992 Galerie Rai, Tokio, Japan 1992 Nationale Galerie von Australien, Canberra 1992 The Body Paint Collection, Bishop Museum, Hawaii 1992 The Body Paint Collection, Tournee durch die USA 1992 Robert Homes a'Court Collection, Bangkok, Thailand 1991 S.H. Ervin Galerie, Sydney 1991 Kunstgalerie von NSW 1991 Australien Galerien, New York 1991 Meat Market Gallery, Melbourne 1990 Utopia, ausgestellt in Irland, K.K., Indien 1990 Orange Regional Gallery, Orange NSW 1990 Tandanya Kulturinstitut, Adelaide 1990 Third Eye Centre, Glasgow 1989 Ein Sommerprojekt, S.H.Ervin Gallery, Sydney 1989 Utopia Batik, Araluen Centre, Alice Springs 1989 National Gallery of Australia, Canberra 1989 Coventry Gallery, Sydney 1989 Austral Gallery, St. Louis, Vereinigte Staaten. 1988 Bloomfield Gallery, Sydney 1984 Erste Nationale Aborigine-Kunstpreis-Ausstellung, Kunstgalerie des Nordterritoriums, Darwin Auszeichnungen und Anerkennungen 2021 Glorias Porträt von R. Ian Lloyd wird während der Versöhnungswoche bei den täglichen Führungen gezeigt, die einige bemerkenswerte, widerstandsfähige und inspirierende Völker der Aborigines und Torres Strait Islander in der Sammlung der National Portrait Gallery, Canberra, hervorheben. 2020-2021 Ein Porträt von Gloria Petyarre von R. Ian Lloyd wird in der Ausstellung "Before hand: Das private Leben eines Porträts" in der National Portrait Gallery, Canberra Nationale Porträtgalerie 2009 Wynne-Preis, Kunstgalerie von New South Wales, Sydney - Finalist 2009 Kings School Kunstpreis, Sydney - Gewinnerin 2008 25. NATSIAA, Darwin - Finalist 2007 Wynne-Preis, Kunstgalerie von New South Wales, Sydney - Finalist 2006 Wynne-Preis, Kunstgalerie von New South Wales, Sydney - Finalist 2005 Wynne-Preis, Kunstgalerie von New South Wales, Sydney - Finalist 2004 Wynne Prize, Art Gallery of New South Wales, Sydney - Finalist & Highly Commended 2004 Fremantle Print Award 2004, Fremantle Arts Centre, Fremantle - Finalist 2003 20. NATSIAA, Darwin - Finalist 2002 Redlands Westpac Art Prize, Mosman Art Gallery, Sydney - Finalist 2000 5th National Indigenous Heritage Art Award 2000, (Versöhnungspreis), Old Parliament House, Canberra - Finalist Canberra, ACT 2000 Top...

Abie Loys ist das älteste von fünf Kindern und wurde auf der Station Utopia, etwa 270 km nordöstlich von Alice Springs im Nordterritorium, geboren. Abie hat die Malerei definitiv im ...

Maureen Baker lebt in Warakurna, einer indigenen Gemeinde in den Rawlinson Ranges, etwa 330 km westlich von Uluru. Maureen ist eine kreative und äußerst talentierte Künstlerin, Web...

Tornado ist ein schwarzes Gemälde von Patrice Breteau, einem zeitgenössischen französischen Künstler. Breteau schafft Reliefs, Texturen und verleiht seinen Mixed-Media-Werken einen l...

Acrylfarbe auf Leinwand, 2016. Hängefertig. Es kommt direkt aus dem Atelier des Künstlers. Höhe: 151 cm (59.45 in), Breite: 210 cm (82.68 in), Tiefe: 4,3 cm (1.69 in) Claudia Fauth...

Acrylfarbe auf roher Leinwand, 2015. Hängefertig. Es kommt direkt aus dem Studio des Künstlers. Höhe 165 cm (64,96 Zoll), Breite 100 cm (39,37 Zoll). Matrix In Creation gehört zu ei...

Abstrakte Kunst auf roher Leinwand mit Acrylfarbe, 2015. Hängefertig. Es kommt direkt aus dem Atelier des Künstlers. Höhe 90 cm (35.43 in), Breite 120 cm (47.24 in) Udo Haderlein wu...

Acrylfarbe auf runder Leinwand, 2017. Verso signiert, betitelt und datiert. Hängefertig. Es kommt direkt aus dem Atelier des Künstlers. Durchmesser: 40 cm (15,75 Zoll) Tiefe: 2 cm (1...