Objekte ähnlich wie "Untitled 7" Gemälde 102" x 102" Zoll von GUELA TSOULADZE

GUELA TSOULADZE - "Untitled 3" Gemälde 102" x 102" Zoll von GUELA TSOULADZE

GUELA TSOULADZE - "Untitled 6" Gemälde 102" x 102" Zoll von GUELA TSOULADZE

GUELA TSOULADZE - Untitled 5 Gemälde 102 x 102 Zoll von GUELA TSOULADZE

GUELA TSOULADZE - "Untitled 2" Gemälde 102" x 102" Zoll von GUELA TSOULADZE

GUELA TSOULADZE - "Untitled 1" Gemälde 102" x 102" Zoll von GUELA TSOULADZE

Pierre Morquin - "100x100≠2" abstrakt Acryl auf Holz 100x100cm 2021

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 2

GUELA TSOULADZE
"Untitled 7" Gemälde 102" x 102" Zoll von GUELA TSOULADZE
2021

Preis auf Anfrage

Versand

Angebot wird abgerufen …

Das Versprechen von 1stDibs:

Authentizitätsgarantie,

Geld-Zurück-Garantie,

Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

"Untitled 7" Gemälde 102" x 102" Zoll von GUELA TSOULADZE Ölgemälde auf Leinwänden aus Wachstuch. ÜBER DEN KÜNSTLER: Die gebürtige Nomadin Guela Tsouladzé wurde am 8. November 1959 in Tiflis, Georgien, als Tochter einer französischen Mutter und eines georgischen Vaters geboren. Sein Vater war einer der ersten georgischen Psychanalytiker, aber die Arbeit mit dem Bewusstsein und Unterbewusstsein des homo sovieticus war ein umstrittener Beruf, der von der sowjetischen Ideologie kritisiert wurde. In diesem Kontext von Aufmüpfigkeit und Freiheit wiederholt Guela unermüdlich, dass er ein Künstler sein wird, ohne jemals etwas gemalt zu haben. So gab der Vater sein erstes Werk in Auftrag: einen schwarzen Punkt an der Decke seines Büros, den seine Patienten während der Sitzungen befestigen sollten. Das Tor zur Hypnose und die zukünftige Signatur des Künstlers. Vielleicht stammt Guelas angeborener Sinn für Wagemut und Eskapismus von dort; diese beiden Themen spiegeln sich bis heute in seinen Werken wider. Guela wächst in einem surrealen künstlerischen Universum zwischen Frankreich und Georgien auf, inspiriert vor allem von Pirosmani, den Brüdern Zdanevitch und Salvador Dali, den er kurz vor dessen Tod 1981 in Portiligat Cadaques kennenlernt, und umgeben von dem Filmemacher Paradjanov, einem Freund der Familie Tsouladze. 1977 beginnt er sein Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Tiflis, doch sein Ziel ist Paris. Von 1980 bis 1983 ist er Mitglied der Art Décoratifs und anschließend von 1983 bis 1985 der Beaux-Arts. Er wird Assistent von Christian Boltanski, dem er von Ausstellung zu Ausstellung folgt. In Frankreich sind die 80er Jahre farbenfrohe Jahre, wild wie ein fauvistisches Gemälde. Die Kunst kommt aus den Museen heraus und bringt die freie Figuration hervor, eine schwer fassbare Bewegung, die in der Lethargie der Beaux-Arts langsam Gestalt annimmt. Die Popkultur übernimmt in ihrer Spontaneität und ihrem Mangel an Selbstbeherrschung alles und sprengt alle Codes, Gruppen und Grenzen. Die Kunst ist frei von allen Zwängen und Analysen. Guela ist zur richtigen Zeit, am richtigen Ort und mit den richtigen Leuten da. Die Heilige Dreifaltigkeit, wie er immer wieder sagt. Diese verrückten Jahre sind ein ekstatischer Spielplatz für seine künstlerischen Instinkte. Guela malt auf allem: auf Papieren, Leinwänden oder Zeitungen. Er verlässt die Beaux-Art und schließt sich den ersten besetzten Häusern im neunzehnten Pariser Arrondissement an, vor allem dem Atelier am Quai de Seine, das er mit Remy Blanchard und Vincent Scali teilt. Es sind die Jahre von Ben, von den Brüdern Di Rosa, von Robert Combas und François Boisrond. Kunst für alle, und Party für alle. Von 1987 bis 1993 folgt Guela seinen Intuitionen nach Ibiza und Barcelona, wo er in der Casa Caritad arbeitet, die später zum Museum für moderne Kunst der Stadt wird. Diese farbenfrohe und kollektive Freude steht im Gegensatz zu den dunklen Ängsten unserer Zeit. Im Gegensatz zu der weit verbreiteten Dystopie herrschte damals die Utopie! New York ist ihr Epizentrum, geprägt von Basquiat und Keith Haring. Guela lebt dort von 1993 bis 1998, darunter mehrere Jahre im legendären Chelsea Hotel, dessen Wände und Möbel er mit georgianischer Kalligraphie überzieht. Hier entstanden seine simplen, schwarzen und liebevollen Figuren, die später zu seinem Markenzeichen und einem der Symbole von Batumi wurden. Gerade Ende der 90er Jahre verstärkte sich sein Wunsch, Brücken zwischen seinem Heimatland und Frankreich zu bauen. Die Sowjetunion starb in einem Anfall von Freiheit, und die Georgier kamen langsam aus einem von Russland angeheizten Bruderkrieg heraus. Georgien braucht Liebe, und so ersetzt Guela in Anlehnung an die Rosenrevolution 2003 die Kreuze auf der Flagge durch Herzen. In der Überzeugung, dass Kunst die Antwort auf den Stress ist, der Georgien immer noch plagt, hat Guela seither eine Vielzahl von Projekten für Ausstellungen, Partnerschaften, Festivals und Kunstzentren entwickelt. Er bringt mehrere französische Künstler in die Garikula-Residenz, darunter Jean Dupuy und Ben, der Mitautor der ersten monumentalen Fluxsus-Skulpturen der Welt wird. In Batumi gründete er 2013 das Batumi Grafikart Festival, das erste Street Art Festival in Georgien. In jüngster Zeit, im Jahr 2018, organisiert er die Hundertjahrfeier von 41 °, der ersten Gruppe avantgardistischer georgischer Künstler zu Ehren von Iliazd. Die Kunst kennt keine Grenzen, ebenso wenig wie die Liebe und die Freiheit. Sie sind der letzte Schutzwall gegen Obskurantismus und Gewalt, ob politisch und intern oder extern, an den ständig umkämpften Grenzen Georgiens. Es ist diese so einfache und doch für manche unhörbare Botschaft, die der Künstler in seinen Werken wiederholt und die an die bunte Utopie der 80er Jahre in Paris und New York erinnert. Guela kultiviert ein Gefühl der Einheit, des Festes und des Lichts, das sich in seinen kolossalen Gemälden und Skulpturen ausbreitet. Mit diesem geheimnisvollen schwarzen Punkt, der ihn leitet, sucht der Künstler die Magie der Spontaneität, eine süße Mischung aus Glück und Intuition, die die Grenzen von Realität, Mystik und Spiritualität berührt.

Schöpfer*in:
GUELA TSOULADZE (1959, Georgisch)
Entstehungsjahr:
2021
Maße:
Höhe: 259,08 cm (102 in)Breite: 259,08 cm (102 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Culver City, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU1085112257762

Zuzanna Malinowska
Unbetitelt. Zeitgenössische abstrakte Malerei im Großformat, farbenfroh, junge polnische Kunst, 2023

2.700 €

"100x100≠1" abstrakt Acryl auf Leinwand 100x100cm 2019

Mit "100x100=1" lädt uns Pierre Morquin zu einer Initiationsreise in ein abstraktes, traumhaftes Universum ein. Geometrische Linien und Formen in hellen, leuchtenden Farben verflecht...

Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Sprühfarbe, Acryl

Pierre Morquin
"100x100≠1" abstrakt Acryl auf Leinwand 100x100cm 2019, 2019

1.280 € Angebotspreis

20 % Rabatt

Abstrakt #37, Gemälde, Acryl auf Leinwand

Von Pinar Akbaba

Alles über die Macht des Unterbewusstseins... Acryl auf Leinwand, wird gerollt in einer Röhre verschickt :: Gemälde :: Abstrakt :: Dieses Werk wird mit einem offiziellen, vom Künstle...

Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Acryl

Pinar Akbaba
Abstrakt #37, Gemälde, Acryl auf Leinwand, 2023

325 €

Ohne Titel 24040 (Abstraktes Gemälde)

Von Martin Reyna

Ohne Titel 24040 (Abstraktes Gemälde) Öl auf Leinwand - Ungerahmt. Dieses abstrakte Ölgemälde zeigt eine fesselnde Untersuchung der visuellen Sprache des Öls. Die Künstlerin erforsc...

Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Martin Reyna
Ohne Titel 24040 (Abstraktes Gemälde), 2024

4.782 €

Ohne Titel 1 - Zeitgenössische expressive abstrakte Malerei, Konzeptkunst

Urszula Wilk - Künstlerstatement: Ich habe mich schon immer für die Idee der Unendlichkeit eines Gemäldes und ihr Gegenteil, nämlich die physische Endlichkeit des Gemäldes, interess...

Kategorie