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1 von 14
Jan Maarten VoskuilCuts n Tears (Weiß)2023
2023
Angaben zum Objekt
Acryl auf Leinen 35,5 x 35,5 x 2,25 Zoll
b. 1964, Arnheim
Jan Maarten Voskuil dehnt seine Bilder in die dritte Dimension aus. Seine handwerklichen, teilweise gebogenen Holzkonstruktionen basieren auf einfachen geometrischen Prinzipien: dem Kreis, dem Quadrat und dem Rechteck. Er bespannt die Rahmen mit Leinen und bemalt sie in der Regel in monochromen Farben. Mit einem Minimum an Mitteln gelingt es ihm, mit seinem Werk ein breites Spektrum zu entwickeln, wobei er teilweise in der Tradition der konstruktiven, minimalen und konkreten Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts steht. Seine Arbeit wird als Raumobjekt, Skulptur, autonomes Design oder sogar als Architektur bezeichnet. Er selbst bezeichnet das Werk immer wieder als Malerei, weil sein Bezugsrahmen die Malerei ist. Ob räumlich oder nicht, "es bleibt Farbe auf Leinwand und beschäftigt sich mit den Grenzen der flachen Oberfläche", argumentiert er. "Umgekehrt würden Sie Carl Andres Werk als Skulptur bezeichnen, obwohl es größtenteils flach ist, nicht wahr?"
Es spricht jedoch einiges dafür, in Voskuil nicht nur einen Maler zu sehen. Im Laufe der Jahre sind seine ausgeklügelten Keilrahmen vor allem zu modularen Konstruktionen geworden, die manchmal auf verschiedene Weise zusammengesetzt werden können. Das macht ihn nicht nur zum Maler, sondern auch zum "Baumeister" von Bildern, was ihn der Architektur sehr nahe bringt. In seiner jüngsten Werkserie wird die Erkundung des Raums von der (Wieder-)Einführung der Leere in die Malerei begleitet. Die Module sind nicht mehr miteinander verbunden. Obwohl diese Auflösung bereits in der Serie Dynamic Monochromes ab 2012 in Form von Einbuchtungen zwischen den Modulen auftrat, wird dieser Zwischenraum nun viel stärker thematisiert.
- Schöpfer*in:Jan Maarten Voskuil (1964, Niederländisch)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 90,17 cm (35,5 in)Breite: 90,17 cm (35,5 in)Tiefe: 5,72 cm (2,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Phoenix, AZ
- Referenznummer:1stDibs: LU13714312682
Jan Maarten Voskuil
b. 1964, Arnheim Jan Maarten Voskuil dehnt seine Bilder in die dritte Dimension aus. Seine handwerklichen, teilweise gebogenen Holzkonstruktionen basieren auf einfachen geometrischen Prinzipien: dem Kreis, dem Quadrat und dem Rechteck. Er bespannt die Rahmen mit Leinen und bemalt sie in der Regel in monochromen Farben. Mit einem Minimum an Mitteln gelingt es ihm, mit seinem Werk ein breites Spektrum zu entwickeln, wobei er teilweise in der Tradition der konstruktiven, minimalen und konkreten Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts steht. Seine Arbeit wird als Raumobjekt, Skulptur, autonomes Design oder sogar als Architektur bezeichnet. Er selbst bezeichnet das Werk immer wieder als Malerei, weil sein Bezugsrahmen die Malerei ist. Ob räumlich oder nicht, "es bleibt Farbe auf Leinwand und beschäftigt sich mit den Grenzen der flachen Oberfläche", argumentiert er. "Umgekehrt würden Sie Carl Andres Werk als Skulptur bezeichnen, obwohl es größtenteils flach ist, nicht wahr?" Es spricht jedoch einiges dafür, in Voskuil nicht nur einen Maler zu sehen. Im Laufe der Jahre sind seine ausgeklügelten Keilrahmen vor allem zu modularen Konstruktionen geworden, die manchmal auf verschiedene Weise zusammengesetzt werden können. Das macht ihn nicht nur zum Maler, sondern auch zum "Baumeister" von Bildern, was ihn der Architektur sehr nahe bringt. In seiner jüngsten Werkserie wird die Erkundung des Raums von der (Wieder-)Einführung der Leere in die Malerei begleitet. Die Module sind nicht mehr miteinander verbunden. Obwohl diese Auflösung bereits in der Serie Dynamic Monochromes ab 2012 in Form von Einbuchtungen zwischen den Modulen auftrat, wird dieser Zwischenraum nun viel stärker thematisiert.
Anbieterinformationen
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Alle anzeigenThe Skies of Sky #1 (schwarz)
Von Louise Blyton
b. Melbourne, Australia
Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Leinen, Acryl
The Skies of Sky #3 (Weiß)
Von Louise Blyton
b. Melbourne, Australia
Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Leinen, Acryl
The Skies of Sky #2 (blau)
Von Louise Blyton
b. Melbourne, Australia
Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
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Anfang der 2000er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
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Leinen, Acryl
