Jimi Gleason

Night of Light (2023, Silberablagerung und Acryl auf Leinwänden, Jimi Gleason)

2023

Silberabscheidung und Acryl auf Leinwand b. 1961 Die Oberflächen von Jimi Gleasons Gemälden haben schon immer auf das Licht und den Raum der Umgebung reagiert, in der sie sich befin...

Silberabscheidung und Acryl auf Leinwand b. 1961 Die Oberflächen von Jimi Gleasons Gemälden haben schon immer auf das Licht und den Raum der Umgebung reagiert, in der sie sich befin...

Silberabscheidung und Acryl auf Leinwand b. 1961 Die Oberflächen von Jimi Gleasons Gemälden haben schon immer auf das Licht und den Raum der Umgebung reagiert, in der sie sich befin...

Silberabscheidung und Acryl auf Leinwand b. 1961 Die Oberflächen von Jimi Gleasons Gemälden haben schon immer auf das Licht und den Raum der Umgebung reagiert, in der sie sich befin...

Jimi Gleason hat seine Karriere damit verbracht, die reflektierenden Möglichkeiten einer malerischen Oberfläche zu erforschen. "Durch die Verwendung einer schillernden Oberflächenbes...

Jimi Gleason hat seine Karriere damit verbracht, die reflektierenden Möglichkeiten einer malerischen Oberfläche zu erforschen. "Durch die Verwendung einer schillernden Oberflächenbes...

Ein in Los Angeles ansässiger Künstler mit einer einzigartigen Auffassung von Farbe und der Beziehung zwischen Raum, Form und Licht. Andy Moses malt mit Perlglanzpigmenten auf konkav...

Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...