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1 von 16

Joan Savo
„City Lights“ San Francisco Beat Generation, Künstlerin, Bay Area Abstraktion der Frau

1960

Angaben zum Objekt

Signiert unten rechts, "Savo" für Joan Savo (Amerikanerin, 1918-1992) und datiert 1960. Zusätzlich verso auf altem Label signiert und betitelt: "City Lights". Beigefügt ist ein Brief der Künstlerin, in dem sie das Gemälde erläutert. Provenienz: Die Collection of John and Irmgard Comley Ehemals bei der Claypoole Freese Gallery Ehemals bei Winfield Gallery Foto des Künstlers mit freundlicher Genehmigung von Frida Forsgren. Joan Savo wurde in Oregon geboren und zog im Alter von 21 Jahren nach San Francisco, wo sie bald in die Gemeinschaft der Künstler und Beat-Poeten eintauchte, die in North Beach zu Hause waren. In dieser frühen Phase beteiligte sich Savo enthusiastisch an der aufkeimenden Underground-Kultur und stellte ihre Werke in der Telegraph Hill Gallery, der Coffee Gallery und in Lawrence Ferlinghettis City Lights Bookstore aus. Ihr Lieblingscafé war das Vesuvio's, der legendäre Treffpunkt der Beatniks. In ihrer bahnbrechenden Studie über diese Zeit zitiert Frida Forsgren Savo mit den Worten: "...nach San Francisco zu kommen war der Beginn einer ernsthaften Periode... alles zu verlernen, was ich über Kunst gelernt hatte...". In der Literatur wird Savo "in einem Atemzug mit den berühmten figurativen kalifornischen Künstlern dieser Zeit, David Park, Elmer Bischoff, Nathan Oliveira und Richard Diebenkorn, genannt; die Kritiker der Bay Area bezeichneten sie sogar als Nachfolgerin von David Park. Später im Leben stand sie in Verbindung mit den Künstlern, die auf der Halbinsel von Monterey tätig waren, und ihr Stil wandte sich mehr dem Ungegenständlichen und den Farbfeldarbeiten zu, bevor sie wieder zur Malerei der menschlichen Form zurückkehrte...". 1971 wurde Savo zum Artist-in-Residence am International College in Viborg, Dänemark, ernannt und erlebte in diesem Jahr das Ferment der kühnen Avantgarde-Ideen, die die skandinavische COBRA-Bewegung vorantrieben. Im Laufe ihrer langen Karriere stellte Joan Savo international mit Erfolg aus, unter anderem im California Palace of the Legion of Honor. Ihre Arbeiten sind in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden, darunter die ständigen Sammlungen des Oakland Museum, des Santa Barbara Museum und des Monterey Peninsula Museum of Art, um nur einige zu nennen. Wir freuen uns, dieses große und kraftvolle abstrakte Gemälde anbieten zu können, das der Künstler im Alter von zweiundvierzig Jahren malte. Die Zitate stammen aus "Beat Lives" und wurden von Frida Forsgren, Universität Agder, Norwegen, zur Verfügung gestellt. Referenz: Beat Lives: 13 San Francisco-based Artists of the Fifties, Frida Forsgren, Portal Books, 2013, Seiten 141-150; Art in the San Francisco Bay Area: 1945-1980, Thomas Albright, University of California Press, 1985, Seite 311; et al.
  • Schöpfer*in:
    Joan Savo (1918 - 1992, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1960
  • Maße:
    Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 121,92 cm (48 in)Tiefe: 3,31 mm (0,13 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    kleine Restaurierung, kleine Verluste; ungerahmt.
  • Galeriestandort:
    Santa Cruz, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU34414207672

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„Große abstrakte“, San Francisco Bay Area, North Beach, Beat, Beatnik, Big Sur
Signiert unten rechts "K. Sanzenbach" für Keith Sanzenbach (Amerikaner, 1931-1964) und datiert 1956. Zusätzlich verso signiert und mit der Adresse des Künstlers in Lagunitas, Kalifornien. Der einflussreiche Kritiker der Bay Area, Thomas Albright, bemerkte in seiner monumentalen Geschichte "Art in the San Francisco Bay Area, 1945-1980", dass Keith Sanzenbach "...einige der interessantesten Gemälde der Ära schuf". Peter Plagens bezeichnete ihn in "Sunshine Muse, Contemporary Art on the West Coast" als "... the beats... only decent formal artist". Frida Forsgren stellt in ihrer herausragenden Studie über diese Zeit, "Beat Lives, 13 San Francisco-based Artists of the Fifties", fest, dass Sanzenbach "...eine starke künstlerische Persönlichkeit mit einer rohen kreativen Energie und einem ausgesprochen persönlichen Stil" zeigte. Sie hält ihn für "...einen der talentiertesten Künstler der kalifornischen Beat-Szene der frühen 1960er Jahre." Keith Sanzenbach wurde in Minneapolis, Minnesota, geboren und studierte an der Syracuse University, die er 1954 mit einem Bachelor in Fine Arts abschloss. 1955 zog er zunächst nach Berkeley, ein Jahr später ließ er sich in San Francisco nieder, um eine Karriere als Künstler zu verfolgen. Sanzenbach stellte seine Werke in Bars und lokalen Galerien aus und lebte auf einem Hausboot in Sausalito mit seinen Künstlerkollegen Wallace Berman, Jack Carrigg und Arthur Richere. Der Beat-Poet Allen Ginsberg erinnerte sich daran, in der Gough Street über dem Künstler und seiner hübschen Frau Nikki gewohnt zu haben. Sanzenbachs früheste Werke sind figurativ, doch später entwickelte er einen abstrakten, visionären Stil, der sich durch das Nebeneinanderstellen intensiver Farben auszeichnet. Um dem "Zustrom von Möchtegern-Beatniks" zu entgehen, der North Beach überschwemmte, zog er 1962 in die Wildnis von Big Sur, wo er zwei Jahre später im Alter von 33 Jahren unerkannt sterben sollte. Referenz: Albright, Thomas, Art in the San Francisco Bay Area 1945 - 1980, Berkeley and Los Angeles, University of California Press, 1985, s. 103, 105; Merrill Green, Art as a muscular principle. 10 artists and San Francisco 1950...
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