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John AthertonZum Nachdenken anregend Steinbruch - Mid Century Abstract1951
1951
19.237,77 €
Angaben zum Objekt
Dieses sorgfältig geplante, gestaltete und ausgeführte Werk zeigt eine Ultraweitwinkelansicht eines Steinbruchs/einer Mine. Der Betrachter blickt auf stilisierte Felsformationen in Nahaufnahme und dann auf eine Horizontlinie mit rostfarbenen Grubengerüsten. Atherton deutet die Perspektive mit einer unterbrochenen weißen Linie an, die im Vordergrund breiter ist und sich zum Hintergrund hin zu einer Haarlinie verjüngt. Das Werk entstand 1951 auf dem Höhepunkt der wichtigsten amerikanischen Kunstbewegung: Abstrakter Expressionismus. John Atherton nimmt deren Einflüsse auf, behält aber Elemente der Repräsentation bei. Atherton war ein gefragter Werbegrafiker, der für die meisten namhaften Kunden arbeitete. Es ist möglich, dass es sich um einen redaktionellen Auftrag für das Fortune Magazine handelt. Gleichzeitig war Atherton auch ein bildender Künstler, und das Werk könnte ein Ausdruck reiner kreativer Bestrebungen sein. Das Werk sieht in natura besser aus und man kann es stundenlang betrachten, ohne dass es langweilig wird. Schauen Sie genau hin, und vielleicht entdecken Sie einen tieferen Sinn in diesem Gemälde aus präzise angeordneten Steinen. Signiert unten rechts.
Brooklyn Museum of Art, New York, verkauft zu Gunsten des Akquisitionsprogramms
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Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
John Carlton Atherton (7. Januar 1900 - 16. September 1952) war ein amerikanischer Maler und Zeitschriftenillustrator, Schriftsteller und Designer. Seine Werke sind in zahlreichen Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art,[1] das Whitney Museum of American Art und das Smithsonian American Art Museum.[2][3][4]
Frühe Jahre
Er war der Sohn von James Chester Atherton (1868-1928) und Carrie B. Martin (1871-1909). Er wurde in Brainerd, Minnesota, geboren,[5] sein Vater war gebürtiger Kanadier. Als er noch ein Säugling war, zogen seine Eltern mit seinen Großeltern mütterlicherseits von Minnesota nach Washington State um. Er besuchte die High School in Spokane, Washington.
Karriere
In seinen frühen Jahren zeigte er keine künstlerische Begabung; seine erste Liebe galt der Natur und den Aktivitäten, die er dort ausübte, vor allem dem Fischen und Jagen. Er meldete sich 1917 und diente während des Ersten Weltkriegs ein Jahr lang in der US-Marine. Nach Kriegsende war er entschlossen, eine Ausbildung zu machen, und arbeitete in verschiedenen Teilzeitjobs, als Schildermaler und als Banjospieler in einer Tanzkapelle, um seine Einschreibegebühren am College of the Pacific und an der California School of Fine Arts (heute das San Francisco Art Institute) zu bezahlen. Dort arbeitete er auch in den umliegenden Studios, um seine Ölmaltechniken zu entwickeln.
Ein erster Preis in Höhe von 500 Dollar bei der Jahresausstellung des Bohemian Club im Jahr 1929 finanzierte ihm eine einfache Reise nach New York City, die ihm half, seine Karriere als Künstler zu starten.[6]
Atherton wollte eigentlich bildender Künstler werden, aber seine ersten bezahlten Jobs waren für kommerzielle Kunstfirmen, die Werbung für Unternehmen wie General Motors, Shell Oil, Container Corporation of America und Dole entwarfen. Doch 1936 kehrte er, vor allem durch Freunde wie Alexander Brook, einen gefeierten New Yorker Realisten, ermutigt, zu den schönen Künsten zurück.
Atherton nahm weiterhin zahlreiche Aufträge für Zeitschriftenillustrationen an, wie z. B. für die Zeitschrift Fortune, und im Laufe der Jahre malte er mehr als vierzig Titelseiten für die Saturday Evening Post, angefangen mit seinem Entwurf "Patient Dog" vom Dezember 1942. Dieses Bild erinnert an den "Americana-Stil" seines Freundes Norman Rockwell und fängt einen ergreifenden Moment der Nostalgie ein, in dem ein treuer Hund auf eine Wand mit Jagdausrüstung und ein gerahmtes Bild seines Besitzers in Militäruniform blickt.
Ausgewählte Einzelausstellungen
Seine erste Einzelausstellung absolvierte Atherton 1936 in Manhattan. Sein Gemälde "The Black Horse" gewann den vierten Preis in Höhe von 3000 Dollar unter 14.000 Einsendungen. Dieses Gemälde ist Teil der Sammlung des Metropolitan Museum of Art in New York[7].
In den 1930er Jahren erlangte Atherton in New York City und anderswo Anerkennung. Nachdem er in der Julien Levy Gallery in New York ausgestellt hatte,[8] begannen seine Bilder von Museen gesammelt zu werden, darunter das Museum of Modern Art[9] und das Metropolitan Museum of Art.
Sein Bekanntheitsgrad stieg mit seinem Art-Déco-Steinlithografie-Plakat für die New Yorker Weltausstellung von 1939. Im Jahr 1941 gewann sein Entwurf den ersten Platz im Museum of Modern Arts "National Defense Poster Competition".
Ausgewählte öffentliche Collections'S
Fleming Museum of Art, Burlington, Vermont
Albright-Knox Art Gallery,[10] Buffalo, NY
Kunstinstitut von Chicago,[11] Chicago
Wadsworth Atheneum,[12] Hartford, CT
Brooklyn Museum of Art, New York
Metropolitan Museum of Art, New York
Das Museum of Modern Art,[13] New York
Whitney Museum für amerikanische Kunst,[14] New York
Pennsylvania Academy of the Fine Arts,[15] Philadelphia
De Young Museum,[16] San Francisco
Smithsonian American Art Museum,[17] Washington DC
Butler-Institut für amerikanische Kunst[18] Youngstown, OH
Die Schule der Berühmten Künstler
Gegründet 1948 in Westport, Connecticut, U.S.A. Die Idee wurde von Mitgliedern der New Yorker Society of Illustrators (SOI) entwickelt, konnte aber aufgrund des rechtlichen Status der Society nicht von ihr betrieben werden. SOI-Mitglied Albert Dorne leitete die Initiative zur Gründung einer separaten Einrichtung und warb um die Unterstützung von Norman Rockwell, der ebenfalls SOI-Mitglied war. Für die Gründungsfakultät rekrutierte Dorne neben Atherton auch versierte Künstler wie Austin Briggs, Stevan Dohanos, Robert Fawcett, Peter Helck, Fred Ludekens, Al Parker, Norman Rockwell, Ben Stahl, Harold von Schmidt und Jon Whitcomb.[19]
In Zusammenarbeit mit Jon Whitcomb hat er das Buch "How I Make a Picture: Lektion 1-9, Teil 1"[20][21].
Gesellschaft der Illustratoren
Atherton als aktives Mitglied seit seiner Ankunft in New York. Die Gesellschaft hat viele seiner Werke erworben. Ex-Kollektion umfasst:
Schaukelpferd (ca. 1949) [22]
Atherton ließ wie seine Altersgenossen viele seiner Werke von Henry Heydenryk Jr. rahmen[23].
Persönlich
Am 2. November 1926 heiratete er Polly "Maxine" Breese (1903-1997)[24][25] Sie hatten eine Tochter, Mary Atherton, die 1932 geboren wurde.
Atherton entschied sich oft für Industrielandschaften, verbrachte jedoch viel Zeit in Westport, Connecticut, wo es eine aktive Künstlergemeinde gab, die für ihn und seine Familie zur Heimat wurde. Danach zog er nach Arlington, Vermont,[26] um.
Norman Rockwell beauftragte Atherton mit der einzigen Collaboration in seiner Karriere.[27]
Er gehörte zu einer Gruppe von Künstlern wie Norman Rockwell, Mead Schaeffer und George Hughes, die sich in Arlington niederließen,[28] Atherton und Mead Schaeffer waren begeisterte Fliegenfischer und wählten den Ort für die Gruppe sorgfältig aus,[29] da er in der Nähe des legendären Battenkill River lag.
In seiner Freizeit widmete sich Atherton weiterhin dem Fliegenfischen.[30] Sein künstlerisches Talent brachte er in den Bereich des Angelns ein,[31] als er den Angelklassiker "The Fly and The Fish" schrieb und illustrierte.[32]
Er starb 1952 in New Brunswick, Kanada,[33] im Alter von 52 Jahren bei einem Ertrinkungsunfall beim Fliegenfischen.[34]
Erbe
Die Western Connecticut State University verfügt über ein umfangreiches Archiv zu diesem Künstler[35].
Seine Frau Maxine veröffentlichte ebenfalls die Memoiren "The Fly Fisher and the River" [36] Sie heiratete 1960 Watson Wyckoff.
Ahnenforschung
Er ist ein direkter Nachfahre von James Atherton,[37][38] einem der ersten Siedler von Neuengland, der in den 1630er Jahren in Dorchester, Massachusetts, ankam.
Sein direkter Vorfahre, Benjamin Atherton, stammte aus der Kolonialzeit in Massachusetts und ließ sich 1765 in Maugerville, New Brunswick, nieder. Sein Großvater, Albert Atherton (1833-1922), war ein Holzhändler, der zwischen 1881 und 1885 nach Minnesota umzog. Seine in Kanada geborene Tante, Maggie L. Atherton (1865-1946), berichtete über die Abstammung der Athertons und bewahrte eine Reihe von Zeitungsausschnitten über Athertons Gemälde auf, das 1929 in San Francisco den mit 500 Dollar dotierten ersten Preis von Senator James D. Phelan gewonnen hatte.[39]
Biografie
Falk, Peter H., Hrsg. "Who Was Who in American Art". Madison, CT: Sound View Press, 1999.
Berman, Greta/Wechsler, Jeffrey, "Realismus und Realitäten: Die andere Seite der amerikanischen Malerei, 1940-1960", The Gallery: New Brunswick, NJ, 1981.
Cohn, Jan, Covers of the Saturday Evening Post: Seventy Years of Outstanding Illustration, Studio (Oktober 1, 1995).
Hughes, Edan, Künstler in Kalifornien, 1786-1940
Watson, Ernest W, "Vierzig amerikanische Illustratoren und wie sie arbeiten": Watson-Guptill Publications, 1946
- Schöpfer*in:John Atherton (1899 - 1972, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1951
- Maße:Höhe: 46,99 cm (18,5 in)Breite: 40,64 cm (16 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Miami, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU385313691412
Anbieterinformationen
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