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John Hubbard
Untersetzer, Öl auf Leinwand Gemälde von John Hubbard, 1962

1962

Angaben zum Objekt

Untersetzer, Öl auf Leinwand Gemälde von John Hubbard 1931-2017, 1962 Zusätzliche Informationen: Medium: Öl auf Leinwand 178 x 152.5 cm 70 1/8 x 60 1/8 in Verso signiert, datiert, betitelt und mit "II" bezeichnet Für einen Künstler, der als überragender Kolorist bekannt ist, ist die kleine Gruppe monochromer Werke, die John Hubbard zwischen 1958 und 1965 malte, kühn, dramatisch und aufschlussreich. Die zusätzliche Überraschung ist, dass es sich um Landschaften handelt. Sie zeichnen sich durch die kräftigen Pinselstriche und die eindrucksvollen Kompositionen aus, die wir am ehesten mit Hubbards Darstellungen von Naturphänomenen in Verbindung bringen, sowie durch eine charakteristische Spontaneität und Energie. Alles, was wegfällt, ist die Farbe, aber das macht sie nur noch fesselnder. Der Ursprung dieser Schwarz-Weiß-Gemälde liegt in Hubbards anfänglicher Ausbildung im Abstrakten Expressionismus in seiner Heimat USA und seiner Sympathie für Künstler wie Jackson Pollock, Motherwell, Brooks und Kline. Sie zeugen von einem Künstler, der sich im Übergang befindet und einen Kompromiss zwischen harter Abstraktion und Darstellung findet, um seinen eigenen Weg zu finden. Frühe Gemälde wie Coaster weisen eine ausgeprägte grafische Qualität auf, die auf Hubbards Affinität zur kalligrafischen Kunst Ostasiens hinweist. In seinem Text für Hubbards Ausstellung im Warwick Arts Trust (1981) erzählt Bryan Robertson, wie Hubbard nach Japan geschickt wurde, wo er bis 1956 blieb. "In Harvard hatte er auch japanische und chinesische Malerei, Gärten und Architektur studiert, war aber ebenso fasziniert von der Beziehung zwischen Arbeit und Leben in Japan wie von der Landschafts-, Vogel- oder Blumenmalerei in Schwarz-Weiß. In der chinesischen Kunst ist dies der Bereich, der Hubbard auch am meisten interessiert; und insgesamt zieht er die chinesische der japanischen Kunst vor." Hubbard merkte auch an, dass ihm die "chinesische IDEA" gefiel, "ein Thema in sich aufzunehmen ... und dann auf spontane, lebhafte Weise zu untersuchen, um den Sinn für das Leben zu bewahren". Hubbards Schwarz-Weiß-Gemälde tun dies auf jeden Fall. Sie begeistern heute noch genauso wie damals, als sie zum ersten Mal gemalt wurden. Provenienz Nachlass des Künstlers Literatur John Hubbard", Unicorn Press, 2017 John Hubbard war ein in den USA geborener abstrakter impressionistischer Maler, der in Großbritannien arbeitete. Der am 26. Februar in Connecticut geborene Hubbard war der Sohn eines Anwalts. Seine Familie verbrachte einen Großteil ihrer Zeit auf ihrem kleinen Bauernhof auf dem Land. Hubbard studierte Englisch an der Harvard University und absolvierte nach seinem Abschluss einen dreijährigen Militärdienst in Japan während des Koreakrieges. Nach seiner Rückkehr in die USA im Jahr 1956 studierte Hubbard an der Art Students League of New York und bei dem sehr einflussreichen Maler des Abstrakten Expressionismus Hans Hoffman. Weitere Schüler Hofmanns sind Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Robert De Niro senior, der Designer Ray Eames und kurzzeitig auch Jackson Pollock. Nach Abschluss seiner Ausbildung zog Hubbard nach Rom und verbrachte seine Zeit mit Reisen und Malerei in Italien und ganz Europa. Im Jahr 1961 heiratete Hubbard und ließ sich in der Nähe von Bridport in Dorset nieder. Der Künstler war 1958 zum ersten Mal in England und reiste, wie viele andere, die an der Ab-Ex-Bewegung in New York beteiligt waren, in die beliebte Künstlerkolonie St. Ives, wo er den Maler Peter Lanyon kennenlernte. Von diesem Zeitpunkt an konzentrierte sich Hubbard auf eine Art von Landschaftsmalerei, die über die Darstellung von Äußerlichkeiten hinausgeht, indem sie auf natürliche Formen und Wachstumsrhythmen anspielt und die Erfahrung eines bestimmten Ortes wiedergibt. In Dorset wurden die Interessen des Künstlers an ostasiatischer Malerei und Philosophie sowie frühe Einflüsse wie De Kooning, Rothko und Mark Tobey auf seine Betrachtung der natürlichen Welt übertragen. Von 1963 bis '65 unterrichtete Hubbard an der Camberwell School of Art und arbeitete als Designer und Maler für verschiedene Ballettkompanien. Er entwarf u. a. die Kostüme und die Dekoration für "Le Baiser de la Fee" des Niederländischen Nationalballetts in Amsterdam (1968), die Kostüme und die Dekoration für "Midsummer" des Royal Ballet in London (1983) und die Arbeit für "Sylvia" des Royal Ballet in London (1985). Als Gastkünstler in der National Gallery of Malaysia im Jahr 1990 entwarf Hubbard auch eine Reihe von Batikgehängen, die noch immer in Kuala Lumpur ausgestellt sind. Hubbard genoss es, in Serien zu arbeiten, eine Methode, um natürliche Veränderungen besser zu verstehen, und ließ sich dabei von Orten inspirieren, die er in Griechenland, Marokko und Frankreich besuchte. Hubbard, der im ländlichen Amerika aufgewachsen ist, hatte schon immer eine Leidenschaft für Gärten, und das Thema Garten zieht sich wie ein roter Faden durch seine Arbeiten, darunter Werke, die von Abbotsbury, Tresco, der Alhambra und seinem eigenen Garten in Dorset inspiriert sind. Nach Skizzen und Kohlezeichnungen im Freien begab sich Hubbard ins Studio, um seine Gemälde mit ihrem außergewöhnlichen Sinn für Dramatik und dem subtilen Einsatz von Licht und Farbe zu schaffen. Ab den 1960er Jahren zeigte Hubbard seine Bilder zunehmend in Ausstellungen in Großbritannien und im Ausland. Dazu gehörten Einzelausstellungen im New Art Centre, London (1960-'61, '63, '65, '67, '69-'75), an der Universität von Leicester (1964), am St. Catherine's College, Oxford (1966), in der Aberdeen Art Gallery, in der Ikon Gallery Birmingham (beide 1975), in der Newlyn Gallery (1978) und bei Fischer Fine Art, London (1979 und '84). Aufgrund des wachsenden Interesses an seinem Werk wurde 1981 im Rahmen der South Bank Show ein Film über Hubbard ausgestrahlt. Im Jahr 1985 wurde sein Erfolg mit einer Einzelausstellung im Museum of Modern Art in Oxford und im darauf folgenden Jahr mit einer großen Retrospektive im Yale Center for British Art in New Haven, Connecticut, belohnt. 1995 wurde er beauftragt, eine Installation für die Eingangshalle des Hauptsitzes von Smith & Nephew in London zu schaffen. 1996 erhielt er den Jerwood-Preis und wurde eingeladen, ein Werk zu schaffen, das in die Ausstellung "Eight Variations on a Drawing by Rubens" im Fitzwilliam Museum (1998) aufgenommen werden sollte. Weitere Aufträge umfassen das Dorchester Hospital (1990), Charleston Farmhouse, Sussex (1995), Rothschild Collection, Waddesdon Manor (2000), Said Business School, Oxford (2005) und Royal Parks, London (2008). 1993 wurde der Künstler zum Mitglied des Beratungsgremiums für die Tate St. Ives gewählt. Im Jahr 1997 wurde er ausgewählt, die Elisabeth Frink-Ausstellung des Dorset County Museum zu kuratieren. Hubbards Arbeiten sind nicht gegenständlich, sie deuten Wasser oder Himmel an, sind aber alles andere als abstrakt. Er spezialisierte sich auf "geschlossene Landschaften und Räume" - Steinbrüche, Höhlen, Felsen, Wälder - und weniger auf große, weitläufige Ansichten. Er erforschte die Atmosphäre und den Geist von Orten, wie das Spiel des Lichts durch die Blätter oder die Texturen von Stein oder Laub. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die Financial Times, die Nuffield Foundation, die Deutsche Bank, das Yale Centre of British Art, Connecticut, die National Gallery of Malaysia, die Art Gallery of Ontario, Kanada, die National Gallery of Victoria, Melbourne, das Philadelphia Museum of Fine Arts, die Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, die City Art Gallery, Bristol, das New College, Oxford, das Fitzwilliam Museum, Cambridge, der Arts Council of Great Britain, das V&A Museum, das British Museum und die Tate Gallery.
  • Schöpfer*in:
    John Hubbard (1931 - 2017, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1962
  • Maße:
    Höhe: 178,14 cm (70,13 in)Breite: 152,74 cm (60,13 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Kingsclere, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2718214574592

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