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Joseph NechvatalPostkonzeptioneller digitaler Künstler, Ölgemälde, Siebdruck, Diptychon Joseph Nechvatal, Diptychon1985
1985
11.034,07 €
Angaben zum Objekt
Joseph Nechvatal
Der ödipale Gott der Ölfarbe und der Zerstörung, Diptychon
Öl und Siebdruck auf zwei Leinwänden, 1985, beide signiert 'Joseph Nechvatal', rückseitig betitelt und datiert, mit Label von Brooke Alexander, NY.
Joseph James Nechvatal (geboren am 15. Januar 1951) ist ein postkonzeptioneller digitaler Künstler und Kunsttheoretiker, der computergestützte Gemälde und Computeranimationen erstellt und dabei häufig eigens kreierte Computerviren verwendet.
Joseph Nechvatal wurde in Chicago geboren. Er studierte Kunst und Philosophie an der Southern Illinois University Carbondale, der Cornell University und der Columbia University, wo er bei Arthur Danto studierte und als Archivar für den minimalistischen Komponisten La Monte Young arbeitete. Ab 1979 stellte er seine Werke in New York City aus, vor allem in der Galerie Richard, der Brooke Alexander Gallery und Universal Concepts Unlimited. Außerdem hat er Einzelausstellungen in Berlin, Paris, Chicago, Köln, Atlanta, Los Angeles, Aalst, Belgien, Youngstown, Senouillac, Lund, Toulouse, Turin, Arles und München gemacht.
In den frühen 1980er Jahren besteht sein Werk hauptsächlich aus postminimalistischen grauen Graphitzeichnungen, die oft fotomechanisch vergrößert werden. Während dieser Zeit war er mit der Künstlergruppe Colab verbunden und half bei der Gründung des gemeinnützigen Kulturraums ABC No Rio. 1983 war er Mitbegründer des Avantgarde-Audioprojekts Tellus Audio Cassette Magazine für elektronische Kunstmusik. 1984 begann Nechvatal mit der Arbeit an einer Oper namens XS: The Opera Opus (1984-6) mit dem No-Wave-Musikkomponisten Rhys Chatham. Er war 1985 zusammen mit Peter Halley, Richard Hambleton, Komar und Melamid, Richard Prince, Kiki Smith, Nancy Spero und David Wojnarowicz in der Ausstellung Synesthetcis im MoMA PS1 vertreten. 1986 begann er, Computer für seine "Gemälde" zu verwenden. und später, in seinem Hauptwerk, begann er, Computerviren einzusetzen. Diese "Kollaborationen" mit viralen Systemen positionierten sein Werk als frühen Beitrag zu dem, was zunehmend als posthumane Ästhetik bezeichnet wird.
Von 1991 bis 1993 war er Gastkünstler im Atelier Louis Pasteur in Arbois, Frankreich, und im Computerlabor der Fondation Saline Royale/Ledoux, wo er an dem Projekt The Computer Virus Project arbeitete, einem künstlerischen Experiment mit Computerviren und Computeranimation. Er stellte 1987 auf der Documenta 8 aus.
1999 promovierte Nechvatal in Kunstphilosophie und neuer Technologie über immersive virtuelle Realität am Centre for Advanced Inquiry in the Interactive Arts (CAiiA) von Roy Ascott am University of Wales College, Newport, UK (heute das Planetary Collegium an der Universität Plymouth). Dort entwickelte er sein Konzept des Viktualismus, eine konzeptionelle Kunstidee, die danach strebt, "eine Schnittstelle zwischen dem Biologischen und dem Technologischen zu schaffen". Nach Nechvatal ist dies ein neuer topologischer Raum.
Im Jahr 2002 erweiterte er seine Experimente im Bereich des viralen künstlichen Lebens durch eine Collaboration mit dem Programmierer Stéphane Sikora von music2eye in einem Werk mit dem Namen Computer Virus Project II, das von der a-life-Arbeit von John Horton Conway (insbesondere Conway's Game of Life), von der allgemeinen zellulären Automatenarbeit von John von Neumann, von den genetischen Programmieralgorithmen von John Koza und der autodestruktiven Kunst von Gustav Metzger inspiriert ist.
Im Jahr 2005 stellte er Werke des Computer Virus Project II (digitale Gemälde, digitale Drucke, eine digitale Audioinstallation und zwei Live-Installationen mit elektronischen Virenangriffen) in einer Einzelausstellung mit dem Titel cOntaminatiOns im Château de Linardié in Senouillac, Frankreich, aus. Im Jahr 2006 erhielt Nechvatal eine retrospektive Ausstellung mit dem Titel Contaminations im Beecher Center for Arts and Technology des Butler Institute of American Art.
Im Jahr 2013 zeigte Nechvatal Arbeiten in Noise, einer offiziellen Begleitausstellung der 55. Kunstbiennale von Venedig, die auf seinem Buch Immersion Into Noise basierte.
Von 1999 bis 2013 lehrte Nechvatal Kunsttheorien der immersiven virtuellen Realität und des Virtuellen an der School of Visual Arts in New York City (SVA).
Joe Lewis schrieb: In der künstlerisch-theoretischen Tradition von Robert Smithson ist Joseph Nechvatal ein Pionier auf dem Gebiet der digitalen Bildgestaltung, der unsere Wahrnehmung der Natur in Frage stellt, indem er die konventionellen Vorstellungen von Raum und Zeit, Geschlecht und Selbst verändert. ... Nechvatal tauchte erfolgreich in die Tiefen ein, in denen sich Kunst, Technologie und Theorie treffen.
Colab Redux bei Brooke Alexander:
Die bahnbrechende Künstlergruppe Colab (Abkürzung für Collaborative Project) wird bei Brooke Alexander Editions in einer gekürzten Fassung zum 30-jährigen Jubiläum vorgestellt. Das 1978 gegründete und etwa 10 Jahre lang aktive Colab zeichnete sich durch seine demokratisch geführte, offene Mitgliedschaft aus, der unter anderem Jenny Holzer, G. H. Hovagimyan, Joseph Nechvatal, Tom Otterness und Judy Rifka angehörten, Colab hat weiterhin zahlreiche Inkarnationen von organisierten Künstlergemeinschaften inspiriert, darunter ABC No Rio. In ästhetischer Hinsicht konzentrierte sich Colab auf neue Medien anstelle von traditionellen Kunstobjekten und legte den Schwerpunkt auf Fernsehproduktion, Videoschnitt, Film und Performance. Die bahnbrechende Ausstellung von Colab am Times Square im Jahr 1980 war eine "Welle von populär zugänglichen Kunstwerken zu sozialen Themen in einem leeren Gebäude, das einen erotischen Massagesalon beherbergt hatte. Die Kritiker nannten es 'Punk-Kunst' - 'Dreikordel-Kunst, die jeder spielen kann'." Seine computerrobotergestützten Gemälde und Computeranimationen werden regelmäßig in Galerien und Museen auf der ganzen Welt gezeigt. Von 1991 bis 2003 arbeitete er als Artist-in-Residence im Atelier Louis Pasteur und im Computerlabor der Fondation Saline Royale / Ledoux in Arbois, Frankreich, an dem Projekt "The Computer Virus Project": ein Experiment mit Computerviren als kreatives Mittel. Er hat seine Werke in Europa und den Vereinigten Staaten sowohl in privaten als auch in öffentlichen Räumen ausgestellt.
Auszeichnungen
2003 New Yorker Stiftung für die Künste: Computerkunst
1996-98 Forschungsstipendium, Universität von Wales, CAiiA, Großbritannien
1995 Künstlerin in Residence, Cite des Art Internationale, Paris
1992 New York, NY Foundation for the Arts, Malerei
1992-93 Stipendiat im Computerlabor der Fondation Claude-Nicolas Ledoux in Arc-et-Senans
1991-93 Gastkünstler, Arbois, Frankreich
1989 Jackson Pollock- Lee Krasner Foundation Preis
1988 New York, NY Foundation for the Arts, Malerei
1986 National Endowment for the Arts, Stiftung für zeitgenössische Performance-Kunst
1985 National Endowment for the Arts, Malerei
National Endowment for the Arts, Oper und Musiktheater
Massachusetts Council of the Arts, Leistung
Öffentliche Collectionen
Das Museum für Moderne Kunst, New York, NY, USA
Das Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles, USA
Die Nationale Kunstgalerie, Washington, USA
Los Angeles County Museum of Art, L.A., USA
Das Jüdische Museum, New York, NY, USA
Malmö Konsthall, Malmö, Schweden
Moderna Museet, Stockholm, Schweden
Israel Museum, Jerusalem, Israel
Columbia Museum of Art, Columbia, SC, USA
Das Blanton Museum of Art, Universität von Texas, Austin, TX, USA
Das Kunstmuseum von New Mexico, Santa Fe, NM, USA
Portland Museum of Art, Portland, OR, USA
Das Kunstinstitut von Minneapolis, MN, USA
Das Blanton Museum of Art, Universität von Texas, Austin, TX, USA
Musée de Dôle, Dôle, Frankreich
Rose Goldsen Archiv für neue Medienkunst an der Cornell Universität, Ithaca, NY, USA
Das Kunstmuseum von Oklahoma City, Oklahoma City, OK, USA
Weatherspoon Art Gallery, Universität von North Carolina, Greensboro, USA
Die Schyl-Stiftung, Malmö Konsthall, Schweden
Das South Dakota Museum of Art, Brookings, SD, USA
Das Spencer Museum of Art, Universität von Kansas, Lawrence, KS, USA
Das Kunstmuseum der Universität von Wyoming, Laramie, WY, USA
Städtisches Museum für Kunst, Györ, Ungarn
Die Robert Shiffler Stiftung, Greenville OH, USA
Das Academy Art Museum, Easton, MD, USA
Das Kunstmuseum von Akron, Akron, OH, USA
Saline Royale, Arc-et-Senans, Frankreich
Musée Léon Dierx, La Réunion, Frankreich
Museum "Schuhe oder keine Schuhe", Oudenaarde, Belgien
- Schöpfer*in:Joseph Nechvatal (1951)
- Entstehungsjahr:1985
- Maße:Höhe: 162,56 cm (64 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. geringe abnutzung. rahmen hat abnutzung.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214443752
Anbieterinformationen
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