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Joyce Kozloff
Tepoztlan II, einzigartiges signiertes gerahmtes Werk auf Papier der bekannten Künstlerin Joyce Kozloff

1973

16.964,03 €
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Angaben zum Objekt

Joyce Kozloff Tepoztlan II, 1973 Gouache und Farbstift auf Papier Zweimal signiert, datiert und betitelt: einmal auf der Rückseite des Werks (abgebildet) und einmal auf der Originaltafel, die auf den neuen Rahmen aufgeklebt wurde. Einzigartig Inklusive Rahmen Provenienz: Tibor de Nagy Gallery, NY (mit Original-Label) Dieses Werk ist nach Tepoztlan, Mexiko, benannt. In einem Hochgebirgstal gelegen und von dramatischen, kupferfarbenen Bergklippen umgeben, ist Tepoztlán eine der faszinierendsten und einzigartigsten Kolonialstädte Mexikos. Die atemberaubende Berglandschaft, das charmante Stadtzentrum, das reiche Echo alter Zivilisationen und die interessante Zusammensetzung der Einwohner machen die Stadt zu einer der bemerkenswertesten Mischungen aus kolonialer und indigener Erfahrung in Mexiko. Tepoztlán befindet sich südlich von Mexiko-Stadt. Sie ist bekannt als der angebliche Geburtsort von Quetzalcoatl, dem gefiederten Schlangengott der Azteken, und für ihren wöchentlichen Kunsthandwerksmarkt. Ein steiler Pfad führt zu der berühmten heiligen aztekischen Pyramide Tepozteco, die auf einer Klippe oberhalb der Stadt liegt. Das ehemalige Dominikanerkloster Tepoztlán Ex-Convento aus dem 16. Jahrhundert beherbergt ein Heimatmuseum. Das angrenzende Carlos Pellicer Cámara Museum zeigt prähispanische Kunst. (dieses Werk wurde neu gerahmt, aber der Originalkarton mit dem Label der Galerie wurde auf der Rückseite angebracht, um die Provenienz zu erhalten) Elegant schwebend und gerahmt in einem handgefertigten Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas Abmessungen: Gerahmt 27,5 Zoll vertikal x 35 Zoll horizontal x 2 Zoll Tiefe Malerei 22 Zoll vertikal x 30 Zoll horizontal JOYCE KOZLOFF BIOGRAFIE Joyce Kozloff wurde 1942 in Somerville, New Jersey, geboren. Sie erwarb 1964 einen BFA am Carnegie Institute of Technology, Pittsburgh, PA, und 1967 einen MFA an der Columbia University. Kozloff war eine wichtige Figur sowohl in der Muster- und Dekorations- als auch in der feministischen Kunstbewegung der 1970er Jahre. 1979 begann sie, sich auf Kunst im öffentlichen Raum zu konzentrieren, indem sie die Größe ihrer Installationen vergrößerte und ihre Kunst einem breiteren Publikum zugänglich machte. Seitdem hat Kozloff eine Reihe großer Auftragsarbeiten im öffentlichen Raum ausgeführt, darunter Dreaming: The Passage of Time für das Konsulat der Vereinigten Staaten, Art in Embassies Program in Istanbul, Türkei; The Movies: Fantasies and Spectacles für die Los Angeles Metro's Seventh and Flower Station, CA; Caribbean Festival Arts für P.S. 218, New York, NY; New England Decorative Arts für die Harvard Square Subway Station, Cambridge, MA; und Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk für das International Terminal, San Francisco Airport, CA. Seit Anfang der 1990er Jahre nutzt Kozloff das Mapping als Mittel zur Konsolidierung ihrer anhaltenden Interessen an Geschichte, Kultur, dekorativer und populärer Kunst. Sie konzentrierte sich zunächst auf ihr bekannte Städte, die sie mit Mustern und Bildern überlagerte, die ihre koloniale Vergangenheit widerspiegelten. In den nachfolgenden Serien wurden Gewässer und die Ungenauigkeiten der frühen Karten aus dem so genannten "Zeitalter der Entdeckungen" untersucht. In den Jahren 1999-2000 wurde Kozloff mit dem Jules Guerin Fellowship / Rome Prize der American Academy in Rom, Italien, ausgezeichnet. Während ihres einjährigen Auslandsaufenthalts konzipierte und vollendete Kozloff Targets, einen begehbaren Globus, der aus vierundzwanzig Teilen besteht, von denen jeder mit einer Luftbildkarte eines Ortes bemalt ist, der in den Jahren seit dem Zweiten Weltkrieg von den USA bombardiert wurde. Ein Aufenthalt in der Bogliasco Foundation in Ligurien, Italien, im Jahr 2001 war der Ausgangspunkt für Boy's Art, eine Serie von vierundzwanzig collagierten Zeichnungen, die auf Karten, Diagrammen und Abbildungen historischer Schlachten basieren und die Faszination vieler Jungen für den Krieg untersuchen. Distributed Art Publishers veröffentlichte 2003 ein überdimensionales Künstlerbuch mit diesen Werken. In jüngster Zeit waren Kozloffs Arbeiten in mehreren nationalen und internationalen Museumsausstellungen zum Thema Muster und Dekoration zu sehen: With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (2019-2020); Less is a Bore: Maximalist Art & Design, Institute for Contemporary Art, Boston, MA (2019); Pattern and Decoration: Ornament als Versprechen, Ludwig Forum, Aachen, Deutschland, Museum Moderner Kunst Stiftung Wien, Österreich, und Ludwig Museum, Budapest, Ungarn (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime, MAMCO, Genf, Schweiz, und Le Consortium, Dijon, Frankreich (2018-2019). In China is Near erkundete Kozloff das ihr zugängliche China und besuchte die Chinatowns in der Mott Street in Manhattan, in der Main Street in Flushing, Queens, in der 8th Street im Sunset Park in Brooklyn, in der Webster Street in Oakland und in der Grant Avenue in San Francisco - alles Ziele auf der Seidenstraße des 21. Ihre Fotografien vermitteln die Erfahrung dieser Orte und fangen die Reizüberflutung ein, die durch das Übermaß an Kitsch ausgelöst wird - greller Schmuck, billige Kleidung und glitzernde Elektronik. Kozloff schwelgte in der Art und Weise, wie sich dieses visuelle Durcheinander mit ihrer eigenen vielschichtigen, dichten Ästhetik reimte, und kombinierte diese Bilder mit Collagen, die Zeichnungen von alten Landkarten, Bilder aus dem Internet sowie chinesische Schriftzeichen und Motive enthielten. Die daraus resultierende Serie, die als Buch bei Charta Books erschienen ist, stellt eine reichhaltige, eindringliche, unkonventionelle Chronik Chinas dar, kein Reisebericht über ein besuchtes Land, aber dennoch ein durchreistes Land. Im März 2012 wurde Kozloffs JEEZ im Haupteingang der The Armory Show Modern ausgestellt. JEEZ ist ein zwölf mal zwölf Fuß großes Gemälde in sechsunddreißig Tafeln, das auf der Ebstorfer Karte basiert, einer Mappa Mundi aus dem 13. Jahrhundert, die auf dreißig genähte Ziegenfelle gemalt wurde. In ihrer Antwort auf dieses historische Werk griff Kozloff auf ein breites Spektrum ihrer künstlerischen Praktiken zurück und bezog ihr Interesse an Kartografie, Dekoration, Geschichte, materieller Kultur und Politik mit ein. Als säkularer Mensch wurde sie besonders durch die anhaltende evangelikale Rhetorik einiger Kandidaten im aktuellen US-Präsidentschaftswahlkampf motiviert. JEEZ ist ihr anschließender Versuch, sich mit den religiösen Bildern auseinanderzusetzen, die die westliche Kultur durchdringen. In JEEZ navigiert Kozloff durch die Kunstgeschichte, wobei sie alles von byzantinischen Mosaiken bis hin zu zeitgenössischer Street Art einbezieht. Sie schöpft aus großen und kleinen Quellen, von Gemälden alter Meister bis hin zu alltäglichem Kitsch, und stößt auf eine Vielzahl von Jesus-Darstellungen: Schwarze, Asiaten, Latinos und Frauen, Erwachsene und Kinder, Jesus aus Filmen und New-Age-Hippie-Jesus. Im Laufe von dreizehn Monaten malte Kozloff 125 Bilder von Christus in ihre zeitgenössische mappa mundi. Jedes stellt ein Stereotyp seiner Kultur dar, das seinem eigenen künstlerischen Ideal treu ist, aber die Vervielfältigung der Darstellungen untergräbt auf ironische Weise ihre Kraft. Zu den jüngsten Einzelausstellungen von Kozloffs Werken gehören: Joyce Kozloff: Navigational Triangles, DC Moore Gallery, New York (2010); Joyce Kozloff: Co+Ordinates, Trout Gallery, Dickinson College, Carlisle, PA (2008); Joyce Kozloff: Voyages + Targets, Spazio Thetis, Venedig, Italien (2006); Joyce Kozloff: Exterior and Interior Cartographies, Regina Gouger Miller Gallery of Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA (2006); und Joyce Kozloff: Topographies, Contemporary Art Center of Virginia, Virginia Beach, VA (2002). Crossed Purposes, eine große Wanderausstellung, die das Werk von Joyce Kozloff mit dem ihres Mannes, des Fotografen Max Kozloff, verbindet, wurde vom Butler Institute of American Art in Youngstown, Ohio, organisiert und wanderte in den Jahren 1999 und 2000 durch eine Reihe von Museen im ganzen Land. Kozloffs Arbeiten waren in zahlreichen wichtigen Gruppenausstellungen zu sehen, darunter WACK! Art and the Feminist Revolution (Kunst und die feministische Revolution), die 2006 im Geffen Contemporary im MOCA in Los Angeles, Kalifornien, ihren Anfang nahm und anschließend im National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C., im P.S. 1 MOMA in Long Island City, NY, und in der Vancouver Art Gallery in British Columbia, Kanada, gezeigt wurde. Kozloff ist seit 1998 Mitglied des Verwaltungsrats der Skowhegan School of Painting and Sculpture (Skowhegan, ME) und seit 2003 Mitglied der National Academy of Design. Von 1992 bis 1998 war sie Mitglied des Beirats des Fachbereichs Kunst der Carnegie Mellon University (Pittsburgh, PA), von 1985 bis 1989 im Vorstand der College Art Association und von 1984 bis 1986 im Beirat des Public Art Fund. -Mit freundlicher Genehmigung der DC Moore Gallery
  • Schöpfer*in:
    Joyce Kozloff (1942, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1973
  • Maße:
    Höhe: 69,85 cm (27,5 in)Breite: 88,9 cm (35 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Ausgezeichneter Originalzustand. Wird gerahmt in einem Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas geliefert.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745215795552

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