Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8

Juanita Guccione
„Study for Ladders“ Juanita Guccione, Abstrakter Surrealismus, Künstlerin

1948

Angaben zum Objekt

Juanita Guccione (1904 - 1999) Studie für Leitern, 1948 Gouache auf Papier 17 x 13 Zoll Signiert unten links, datiert und rückseitig bezeichnet "Study for Oil Painting #310". Juanita Gucciones Leben erstreckte sich über alle vier Jahre des 20. Kubistische, realistische, surrealistische, automatistische und abstrakte Züge sind in ihrem Werk zu finden, aber um 1970 malt sie Aquarelle und Acrylbilder, die nicht mehr die menschliche Figur oder die beobachtete Welt zeigen. Sie war die jüngere Schwester der abstrakten geometrischen Künstlerin Irene Rice Pereira. Die Schwestern wurden in Chelsea, MA, geboren, verbrachten aber die meiste Zeit ihres Berufslebens in Manhattan. In den frühen 1930er Jahren lebte Guccione, der damals als Nita Rice gemalt wurde, vier Jahre lang beim Beduinenstamm der Ouled Nail in Ostalgerien. Ihre Gemälde aus dieser Zeit sind frei von der überschwänglichen Romantik der orientalistischen Maler. Sie malte die Beduinen als Freunde und Nachbarn und spiegelte damit die antikolonialistische Haltung ihres Heimatlandes wider. Diese Gemälde wurden 1935 im Brooklyn Museum ausgestellt. Als sie 1935 aus Algerien zurückkehrte, befanden sich die Vereinigten Staaten wirtschaftlich im freien Fall. Nach der Ausstellung im Brooklyn Museum wurde das Werk der Algerierin unter Verschluss gehalten, während sie in eine Avantgarde eintauchte, die damals revolutionäre künstlerische Veränderungen vorantrieb. Guccione begann als Anita Rice zu malen, änderte ihren Namen in Juanita Rice, dann in Juanita Marbrook und schließlich in Juanita Guccione, nachdem sie Mitte der 1940er Jahre Dominick J. Guccione geheiratet hatte. Guccione arbeitete in den 1930er Jahren für die WPA Federal Works Progress Administration an Wandmalereien für das Postamt. Während des Zweiten Weltkriegs gerät sie unter den Einfluss der geflüchteten französischen Surrealisten. Sie studierte sieben Jahre lang bei Hans Hofmann. Hofmann schätzte ihre Arbeit sehr und verlieh ihr mehrere Stipendien. Ihre surrealistischen Gemälde aus der Mitte ihrer Karriere teilen nicht die literarischen Interessen vieler ihrer europäischen Zeitgenossen. Sie stellen eine magische und skurrile Welt dar, die von Frauen regiert wird. Ihre brillante Farbpalette, wenn auch nicht ihr Thema, spiegelt Hofmanns Einfluss wider. Gucciones Arbeiten wurden in Manhattan, Paris, Beirut, Bombay, San Francisco, Washington, Provincetown, PalBeach, Pittsburgh, Miami, Algier und anderen algerischen Städten gezeigt. Sie war ungewöhnlich zurückgezogen, und dieser Charakterzug vereitelte oft den Versuch von Enthusiasten, ihr Werk zu fördern und zu feiern. Ihre Zurückgezogenheit, ihre Namensänderungen und die Schwierigkeit der Kritiker, ihr Werk zu charakterisieren, haben sie der Anerkennung beraubt, die sie sonst hätte erhalten können. Dennoch schrieb der angesehene französische Schriftsteller und Kritiker Michel Georges-Michel in den frühen 1950er Jahren, dass sie eine der wenigen amerikanischen Künstlerinnen sei, die ihn interessierten, und das zu einer Zeit, als der abstrakte Expressionismus in Mode war und Amerika seinen Anspruch auf Bedeutung in der Geschmacksbildung begründete. Der ehemalige Kunstkritiker der Washington Post, Michael Welzenbach, schrieb 1992 über ihre lange Karriere: "Diese Art der künstlerischen Entwicklung passt kaum in den unheimlich populären zeitgenössischen Trend, den eigenen Stil zu ändern, um mit den modischen Veränderungen in der Mainstream-Kunstwelt Schritt zu halten. Und es ist genau diese zielstrebige Herangehensweise an ihr Werk, diese Bereitschaft, der Entwicklung zu folgen, wohin auch immer sie führen mag, die Guccione in die wenigen, aber beeindruckenden Reihen der modernistischen Avantgarde einreiht - eine Gruppe, deren Integrität und Vision in diesem Jahrhundert nicht mehr zu sehen sein wird." Niemand, wahrscheinlich nicht einmal Guccione, hat damit gerechnet, wie produktiv und rastlos ihre Karriere war, bis ihre Werke nach ihrem Tod gesammelt wurden. Ihr Ruf beruhte auf den surrealistischen Ölgemälden ihrer mittleren Jahre, während die abstrakteren und abenteuerlicheren Acryl- und Aquarellarbeiten ihrer späteren Jahre wenig bekannt waren. Die außerordentlich zurückhaltende Künstlerin deutete ihre eigene Sicht auf ihr späteres Werk an, als sie einem Käufer schrieb, sie habe sich das Werk nicht vorgestellt, sondern es gesehen. Guccione war eine angesehene Lehrerin, vielleicht gerade deshalb, weil sie so zurückhaltend war. Sie war in der Lage, Ideen und Techniken zu vermitteln, indem sie die Hände ihrer Studenten führte und mit ihnen arbeitete, anstatt sie zu belehren. Sie lehrte an der Art Students League und an der Cooper Union. Das umfangreiche Werk, das sie hinterlassen hat, stellt für Feministinnen eine besondere Herausforderung dar, da sie in ihren mittleren Jahren eine friedliche, ausschließlich von Frauen beherrschte Anderswelt schuf. Über Feministinnen sagte sie gerne: "Mich interessiert überhaupt nicht, was sie sagen, sondern nur, was sie tun". Die französische Schriftstellerin und Dichterin Anais Nin, deren Porträt Guccione mehrfach malte, sagte über ihre Arbeit: "Unsere Träume sind oft diffus und fragmentiert. Juanita macht sie zusammenhängend und klar, so klar wie die tägliche Welt. Nur wenige Menschen können die Welt unserer Träume mit so viel Magie, Präzision und Klarheit malen. Sie macht die Mythen, nach denen wir leben, so lebendig und dramatisch wie unser tägliches Leben".
  • Schöpfer*in:
    Juanita Guccione (1904 - 1999, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1948
  • Maße:
    Höhe: 58,42 cm (23 in)Breite: 48,26 cm (19 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1841210508162

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
„Pink Garden“ Gerome Kamrowski, amerikanische surrealistische abstrakte Abstraktion, 1947
Von Gerome Kamrowski
Gerome Kamrowski Rosa Garten, 1947 Signiert unten links Aquarell auf Papier 22 x 30 Zoll Gerome Kamrowski wurde am 19. Januar 1914 in Warren, Minnesota, geboren. 1932 schrieb er si...
Kategorie

1940er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Wasserfarbe

"Ohne Titel", Thiago Rocha Pitta, brasilianischer Contemporary Grey Aquarell
Thiago Rocha Pitta Unbetitelt, 2006 Aquarell auf Papier 30 x 23 Zoll Der in Brasilien lebende Künstler Thiago Rocha Pitta (geb. 1980) stellt in seinem zeitlich begrenzten und sensib...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Wasserfarbe

Untitled, Thiago Rocha Pitta, zeitgenssisches graues Aquarell
Thiago Rocha Pitta Unbetitelt, 2006 Aquarell auf Papier 30 x 23 Zoll Der in Brasilien lebende Künstler Thiago Rocha Pitta (geb. 1980) stellt in seinem zeitlich begrenzten und sensib...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Wasserfarbe

„Ohne Titel“ Vivian Springford, 1960er Jahre Farbfeld-Abstrakte expressionistische Formen
Vivian Springford Ohne Titel (Reispapiermontage), 1963-65 Signiert unten links Tusche, Aquarell und Acryl auf Reispapier auf Leinwand 27 1/4 x 53 3/8 Zoll Als Mitbegründerin des Ab...
Kategorie

1960er, Farbfeldmalerei, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Tinte, Wasserfarbe, Reispapier

„Portico I“ Sonia Gechtoff, abstrakte Komposition auf Papier in Blautönen, „Portico I“
Von Sonia Gechtoff
Sonia Gechtoff Säulengang I, 1979 Signiert, datiert und beschriftet Acryl und Bleistift auf Papier 40 x 40 Zoll Sonia Gechtoff wurde in Philadelphia als Tochter von Ethel "Etya" un...
Kategorie

1970er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Acryl, Buntstift

"Green Square #19" Diana Kurz, Abstrakter Expressionist Gestisch Grün und Lila
Von Diana Kurz
Diana Kurz Grüner Platz #19 Gouache auf Papier 25 x 19 Zoll Diana Kurz (geboren 1936) ist eine in Österreich geborene feministische Malerin. 1938 floh die Familie von Diana Kurz au...
Kategorie

1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Gouache

Das könnte Ihnen auch gefallen

Surreale gebleicht getönte traditionelle Aquarell-Zyanotypie, „Nimble Articulation“
Eine einzigartige, 8" x 10" große surreale, gebleichte und getönte traditionelle Aquarell-Cyanotypie auf Hahnemuhle Platinum Rag Papier der Künstlerin Annalise Neil. Beim Kauf oder b...
Kategorie

2010er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Fotopapier, Wasserfarbe

Ohne Titel Concert Hall Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts Surrealistisches spirituelles Einzigartig signiert
Agatha Wojciechowsky Ohne Titel Konzertsaal Abstraktion Aquarell, 1964 Aquarell auf dickem Velin (mit Original-Label der Cordier & Ekstrom Gallery) Signiert und datiert vom Künstler ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Abstrakte Zeichnungen und Aqua...

Materialien

Mixed Media, Wasserfarbe

Gehender Mann
Von Miette Braive
Die belgische Künstlerin Miette Braive (1916-2000) wurde in Belgien klassisch ausgebildet, bevor sie nach Paris zog, um ihre künstlerische Laufbahn als Schülerin und später als Zeitg...
Kategorie

1940er, Abstrakte Gemälde

Materialien

Gouache, Papier

Blaue blaue Mutterzeichnung #2 (Geometrisches abstraktes Aquarellmalerei in Blau und Schwarz)
Von Jeanette Fintz
Blaue Mutter Zeichnung #2, von Jeanette Fintz im Jahr 2020 22 x 30 Zoll Aquarell, Gouache auf Fabriano-Papier Signiert in der rechten unteren Ecke Gerahmt: 32 x 39,5 Zoll, individuel...
Kategorie

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde

Materialien

Wasserfarbe, Gouache, Archivpapier

Blaue blaue Mutterzeichnung #3 (Geometrisches abstraktes Aquarellmalerei in Blau und Schwarz)
Von Jeanette Fintz
Blaue Mutter Zeichnung #3, von Jeanette Fintz im Jahr 2020 22 x 30 Zoll Aquarell, Gouache auf Fabriano-Papier Signiert in der rechten unteren Ecke Gerahmt: 32 x 39,5 Zoll, individuel...
Kategorie

2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde

Materialien

Wasserfarbe, Gouache, Archivpapier

Layered Plan #6 (Abstrakte geometrische schwarz-weiße Mixed Media-Collage auf Papier)
Von Donise English
Abstrakte geometrische Mischtechnik-Collage in Schwarz, Weiß und Grau mit Details in leuchtendem Rot "Layered Plan #6", hergestellt von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson V...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Archivpapier, Tinte, Gouache

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen