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Ksenia EnderAbstrakte Komposition Temperamalerei Russisch Sowjetische Avant Garde Ksenia Ender
4.809,44 €
Angaben zum Objekt
Abmessungen:
25,5 X 20,5 Rahmen. Das Kunstwerk misst 23,25 x 18,25
Temperamalerei
Signiert vom Künstler, unten rechts
Ksenia Vladimirovna Ender ( russisch Ксения Владимировна Эндер , auch Xenia Ender und Kseniia Ender (geboren 1895 in Sluzk, gestorben 1955 in Leningrad) war ein russischer Maler deutscher Abstammung.
Ksenija Ender war die Tochter eines deutschstämmigen Gärtners. Ihr Urgroßvater war ein sächsischer Glasmacher, der sich in St. Petersburg niedergelassen hatte. Wie ihre Geschwister Boris (1893-1960), Marija (1897-1942) und Juri (1898-1963) besuchte sie die Petrischule in St. Petersburg, zeigte starke künstlerische Neigungen und interessierte sich sehr für Musik, Poesie und Theater.
Ksenija Ender studierte von 1918 bis 1922 in Petrograd in der Werkstatt des Realismus der Freien Artistischen Werkstätten (SWOMAS) (Nachfolgeorganisation der Kaiserlichen Akademie der Künste) bei Michail Wassiljewitsch Matjuschin, in dessen Avantgarde-Gruppe Sorwed (siehe und führen) sie ebenso eintrat wie ihre Geschwister Boris und Maria. Von 1920 bis 1922 nahm sie an Veranstaltungen zum Gedenken an Jelena Genrichovna Guro teil. Von 1923 bis 1926 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Abteilung für organische Kultur des Staatlichen Instituts für künstlerische Kultur und experimentierte unter dem Einfluss von Matuskin mit Raum und Farben. Einige ihrer Werke wurden 1923 auf der Malereiausstellung Petrograder Maler aller Richtungen und 1924 auf der Vierzehnten Biennale di Venezia gezeigt.
Seit den 1930er Jahren arbeitete Ksenija Ender als Designerin in einem industriellen Konstruktionsbüro.
Die Schwestern Ender, Maria (1897, St. Petersburg - 1942, Leningrad) und Ksenia (1894, Slutsk - 1955, Leningrad), studierten von 1918 bis 1922 an den Petrograder Staatlichen Freien Kunstwerkstätten von Michail Matjuschin in der Abteilung für räumlichen Realismus und arbeiteten in der Abteilung für organische Kultur an der GINKhUK (dem Staatlichen Institut für künstlerische Kultur) ebenfalls unter der Leitung von Matjuschin, Maria von 1923 bis 1926 und Ksenia 1923 bis 1924. Mikhail Matiushin war ein Künstler, Musiker, Komponist, Kunstforscher, einer der führenden Köpfe der russischen Avantgarde und Erfinder der Theorie der "erweiterten Beobachtung". In der Abteilung für organische Kultur an der GINKhUK bildete eine Gruppe von Künstlern, Studenten von Matiushin, eine Vereinigung, die sie ZOR-VED nannten (eine Abkürzung der Wörter "Sehen" und "Wissen"). Matiushin sprach von einer neuen Wahrheit in der Kunst, einer nicht-figurativen Figuration. "Die Figuren verlassen das Blickfeld nicht, sie nehmen nur eine neue Form an."
Für die Künstler der Avantgarde bedeutete der Begriff des Realismus nicht, die Natur zu kopieren. Es war kein Zufall, dass das Wort "Realismus" das Attribut "räumlich" erhielt. Sie wurde zum Synonym für eine neue Idee vom Universum, von der Verbindung mit der Natur. Die Untersuchungen der Gruppe konzentrierten sich vor allem auf das Problem der Farbwahrnehmung im Raum, auf den Einfluss der Farbe auf die Form und auf die Verbindungen zwischen Farbe und Klang. Die Ender-Schwestern waren aktiv beteiligt.
Maria Ender führte ein unabhängiges Projekt zur Erforschung von Farbe durch, leitete die Abteilung zur Erforschung der peripheren Wahrnehmung von Farbe und Form und hielt 24 Vorträge bei den Sitzungen der Abteilung. Sie bereitete die Artikel The Laws of Reproduction of Colour Form, Chevreul's Law of Simultaneous Contrast and Its Relationship to the Principle of Broadened Observation, Colour and Colour Combining, Space and Form und On Supplementary Form zur Veröffentlichung vor. Sie unterrichtete Farbstudien an der Staatlichen Technischen Hochschule für Kunst und Industrie (1930) und am Leningrader Institut für proletarische Bildende Kunst (1930-1932). Maria Ender arbeitete aktiv mit Matiushin bei der Vorbereitung eines Farbhandbuchs zusammen, das 1932 veröffentlicht wurde. Sie war an der Gestaltung des sowjetischen Pavillons auf der Weltausstellung in Paris 1937 und auf der Weltausstellung in New York 1939 beteiligt.
Ksenia schrieb am Institut auch Berichte zu verschiedenen Themen. Von 1925 bis 1927 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Dekorativen Institut. Aufgrund ihres schlechten Gesundheitszustands gab sie die Malerei schon früh auf und arbeitete in den 1930er Jahren als Designerin in einem Ingenieurbüro. Beide Schwestern nahmen 1923 an der Ausstellung der Bilder von Petrograder Künstlern aller Richtungen in Petrograd und 1924 an der 14. internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig teil. Landschaften nehmen einen wichtigen Platz im Werk von Ksenia Ender ein, und hier setzt sie ihre Erfahrung in der "erweiterten Beobachtung" ein: die Reinigung des Lichts und die Enthüllung seiner Lumineszenz, die farblich-formale Verbindung mit der Umgebung durch die "Verflechtung" der Farben. Die Künstlerin hebt einfache Farbformen hervor, die einen leicht verlangsamten, ruhigen Kompositionsrhythmus erzeugen. Maria Ender war eine der führenden Theoretikerinnen des neuen räumlichen Realismus. Ihre Kompositionen waren dynamischer, komplexer und zarter in ihrer Farbcharakteristik. Indem sie die grafischen "Formeln" der Objekte in der Natur fanden und alle Details, alle unnötigen Merkmale aus ihren Darstellungen entfernten, bewahrten beide Künstler eine Verbindung mit dem natürlichen Ursprung.
Für die Künstler der Avantgarde bedeutete der Begriff des Realismus nicht, die Natur zu kopieren. Es war kein Zufall, dass das Wort "Realismus" das Attribut "räumlich" erhielt. Sie wurde zum Synonym für eine neue Idee vom Universum, von der Verbindung mit der Natur. Die Untersuchungen der Gruppe konzentrierten sich vor allem auf das Problem der Farbwahrnehmung im Raum, auf den Einfluss der Farbe auf die Form und auf die Verbindungen zwischen Farbe und Klang. Die Ender-Schwestern waren aktiv beteiligt.
Maria Ender arbeitete aktiv mit Matiushin bei der Vorbereitung eines Farbhandbuchs zusammen, das 1932 veröffentlicht wurde. Sie war an der Gestaltung des sowjetischen Pavillons auf der Weltausstellung in Paris 1937 und auf der Weltausstellung in New York 1939 beteiligt.
Ksenia schrieb am Institut auch Berichte zu verschiedenen Themen. Von 1925 bis 1927 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Dekorativen Institut. Aufgrund ihres schlechten Gesundheitszustands gab sie die Malerei schon früh auf und arbeitete in den 1930er Jahren als Designerin in einem Ingenieurbüro. Beide Schwestern nahmen 1923 an der Ausstellung der Bilder von Petrograder Künstlern aller Richtungen in Petrograd und 1924 an der 14. internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig teil. Landschaften nehmen einen wichtigen Platz im Werk von Ksenia Ender ein, und hier setzt sie ihre Erfahrung in der "erweiterten Beobachtung" ein: die Reinigung des Lichts und die Enthüllung seiner Lumineszenz, die farblich-formale Verbindung mit der Umgebung durch die "Verflechtung" der Farben. Die Künstlerin hebt einfache Farbformen hervor, die einen leicht verlangsamten, ruhigen Kompositionsrhythmus erzeugen. Maria Ender war eine der führenden Theoretikerinnen des neuen räumlichen Realismus. Ihre Kompositionen waren dynamischer, komplexer und zarter in ihrer Farbcharakteristik. Indem sie die grafischen "Formeln" der Objekte in der Natur fanden und alle Details, alle unnötigen Merkmale aus ihren Darstellungen entfernten, bewahrten beide Künstler eine Verbindung mit dem natürlichen Ursprung.
Liudmila Vostretsova, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
- Schöpfer*in:Ksenia Ender (1895 - 1955, Russisch)
- Maße:Höhe: 64,77 cm (25,5 in)Breite: 52,07 cm (20,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Falten am unteren Rand des Papiers. Bitte sehen Sie die Fotos. sonst gut. in Originalrahmen. Rahmen hat einige kleinere Schäden an den Ecken.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212801062
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Shmuel Ackerman, (Shmuel Akkerman), Israeli, geboren 1951, Sowjetunion, tätig in Israel und Frankreich.
Shmuel Ackerman wurde in der Ukraine in einer religiösen Familie geboren. Im Jahr 1973 wanderte er nach Israel aus und ließ sich in Jerusalem nieder. Von Anfang an schuf er abstrakte symbolistische Kunst, die von folkloristischen Motiven und moderner westlicher Kunst beeinflusst war.
1976 gründete er mit Avraham Ofek und Mikhail Grobman die Gruppe Leviathan, die durch die Synthese von Symbolismus, Metaphysik und Judentum einen "nationalen" Kunststil schaffen wollte. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zur religiösen Kabbala-Symbolik und zu Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai projiziert.
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