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Ksenia EnderAbstrakte Komposition Temperamalerei Russisch Sowjetische Avant Garde Ksenia Ender
Angaben zum Objekt
Abmessungen:
25,5 X 20,5 Rahmen. Das Kunstwerk misst 23,25 x 18,25
Ksenia Vladimirovna Ender ( russisch Ксения Владимировна Эндер , auch Xenia Ender und Kseniia Ender (geboren 1895 in Sluzk, gestorben 1955 in Leningrad) war ein russischer Maler deutscher Abstammung.
Ksenija Ender war die Tochter eines deutschstämmigen Gärtners. Ihr Urgroßvater war ein sächsischer Glasmacher, der sich in St. Petersburg niedergelassen hatte. Wie ihre Geschwister Boris (1893-1960), Marija (1897-1942) und Juri (1898-1963) besuchte sie die Petrischule in St. Petersburg, zeigte starke künstlerische Neigungen und interessierte sich sehr für Musik, Poesie und Theater.
Ksenija Ender studierte von 1918 bis 1922 in Petrograd in der Werkstatt des Realismus der Freien Artistischen Werkstätten (SWOMAS) (Nachfolgeorganisation der Kaiserlichen Akademie der Künste) bei Michail Wassiljewitsch Matjuschin, in dessen Avantgarde-Gruppe Sorwed (siehe und führen) sie ebenso eintrat wie ihre Geschwister Boris und Maria. Von 1920 bis 1922 nahm sie an Veranstaltungen zum Gedenken an Jelena Genrichovna Guro teil. Von 1923 bis 1926 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Abteilung für organische Kultur des Staatlichen Instituts für künstlerische Kultur und experimentierte unter dem Einfluss von Matuskin mit Raum und Farben. Einige ihrer Werke wurden 1923 auf der Malereiausstellung Petrograder Maler aller Richtungen und 1924 auf der Vierzehnten Biennale di Venezia gezeigt.
Seit den 1930er Jahren arbeitete Ksenija Ender als Designerin in einem industriellen Konstruktionsbüro.
Die Schwestern Ender, Maria (1897, St. Petersburg - 1942, Leningrad) und Ksenia (1894, Slutsk - 1955, Leningrad), studierten von 1918 bis 1922 an den Petrograder Staatlichen Freien Kunstwerkstätten von Michail Matjuschin in der Abteilung für räumlichen Realismus und arbeiteten in der Abteilung für organische Kultur an der GINKhUK (dem Staatlichen Institut für künstlerische Kultur) ebenfalls unter der Leitung von Matjuschin, Maria von 1923 bis 1926 und Ksenia 1923 bis 1924. Mikhail Matiushin war ein Künstler, Musiker, Komponist, Kunstforscher, einer der führenden Köpfe der russischen Avantgarde und Erfinder der Theorie der "erweiterten Beobachtung". In der Abteilung für organische Kultur an der GINKhUK bildete eine Gruppe von Künstlern, Studenten von Matiushin, eine Vereinigung, die sie ZOR-VED nannten (eine Abkürzung der Wörter "Sehen" und "Wissen"). Matiushin sprach von einer neuen Wahrheit in der Kunst, einer nicht-figurativen Figuration. "Die Figuren verlassen das Blickfeld nicht, sie nehmen nur eine neue Form an."
Für die Künstler der Avantgarde bedeutete der Begriff des Realismus nicht, die Natur zu kopieren. Es war kein Zufall, dass das Wort "Realismus" das Attribut "räumlich" erhielt. Sie wurde zum Synonym für eine neue Idee vom Universum, von der Verbindung mit der Natur. Die Untersuchungen der Gruppe konzentrierten sich vor allem auf das Problem der Farbwahrnehmung im Raum, auf den Einfluss der Farbe auf die Form und auf die Verbindungen zwischen Farbe und Klang. Die Ender-Schwestern waren aktiv beteiligt.
Maria Ender führte ein unabhängiges Projekt zur Erforschung von Farbe durch, leitete die Abteilung zur Erforschung der peripheren Wahrnehmung von Farbe und Form und hielt 24 Vorträge bei den Sitzungen der Abteilung. Sie bereitete die Artikel The Laws of Reproduction of Colour Form, Chevreul's Law of Simultaneous Contrast and Its Relationship to the Principle of Broadened Observation, Colour and Colour Combining, Space and Form und On Supplementary Form zur Veröffentlichung vor. Sie unterrichtete Farbstudien an der Staatlichen Technischen Hochschule für Kunst und Industrie (1930) und am Leningrader Institut für proletarische Bildende Kunst (1930-1932). Maria Ender arbeitete aktiv mit Matiushin bei der Vorbereitung eines Farbhandbuchs zusammen, das 1932 veröffentlicht wurde. Sie war an der Gestaltung des sowjetischen Pavillons auf der Weltausstellung in Paris 1937 und auf der Weltausstellung in New York 1939 beteiligt.
Ksenia schrieb am Institut auch Berichte zu verschiedenen Themen. Von 1925 bis 1927 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Dekorativen Institut. Aufgrund ihres schlechten Gesundheitszustands gab sie die Malerei schon früh auf und arbeitete in den 1930er Jahren als Designerin in einem Ingenieurbüro. Beide Schwestern nahmen 1923 an der Ausstellung der Bilder von Petrograder Künstlern aller Richtungen in Petrograd und 1924 an der 14. internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig teil. Landschaften nehmen einen wichtigen Platz im Werk von Ksenia Ender ein, und hier setzt sie ihre Erfahrung in der "erweiterten Beobachtung" ein: die Reinigung des Lichts und die Enthüllung seiner Lumineszenz, die farblich-formale Verbindung mit der Umgebung durch die "Verflechtung" der Farben. Die Künstlerin hebt einfache Farbformen hervor, die einen leicht verlangsamten, ruhigen Kompositionsrhythmus erzeugen. Maria Ender war eine der führenden Theoretikerinnen des neuen räumlichen Realismus. Ihre Kompositionen waren dynamischer, komplexer und zarter in ihrer Farbcharakteristik. Indem sie die grafischen "Formeln" der Objekte in der Natur fanden und alle Details, alle unnötigen Merkmale aus ihren Darstellungen entfernten, bewahrten beide Künstler eine Verbindung mit dem natürlichen Ursprung.
Für die Künstler der Avantgarde bedeutete der Begriff des Realismus nicht, die Natur zu kopieren. Es war kein Zufall, dass das Wort "Realismus" das Attribut "räumlich" erhielt. Sie wurde zum Synonym für eine neue Idee vom Universum, von der Verbindung mit der Natur. Die Untersuchungen der Gruppe konzentrierten sich vor allem auf das Problem der Farbwahrnehmung im Raum, auf den Einfluss der Farbe auf die Form und auf die Verbindungen zwischen Farbe und Klang. Die Ender-Schwestern waren aktiv beteiligt.
Maria Ender arbeitete aktiv mit Matiushin bei der Vorbereitung eines Farbhandbuchs zusammen, das 1932 veröffentlicht wurde. Sie war an der Gestaltung des sowjetischen Pavillons auf der Weltausstellung in Paris 1937 und auf der Weltausstellung in New York 1939 beteiligt.
Ksenia schrieb am Institut auch Berichte zu verschiedenen Themen. Von 1925 bis 1927 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Dekorativen Institut. Aufgrund ihres schlechten Gesundheitszustands gab sie die Malerei schon früh auf und arbeitete in den 1930er Jahren als Designerin in einem Ingenieurbüro. Beide Schwestern nahmen 1923 an der Ausstellung der Bilder von Petrograder Künstlern aller Richtungen in Petrograd und 1924 an der 14. internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig teil. Landschaften nehmen einen wichtigen Platz im Werk von Ksenia Ender ein, und hier setzt sie ihre Erfahrung in der "erweiterten Beobachtung" ein: die Reinigung des Lichts und die Enthüllung seiner Lumineszenz, die farblich-formale Verbindung mit der Umgebung durch die "Verflechtung" der Farben. Die Künstlerin hebt einfache Farbformen hervor, die einen leicht verlangsamten, ruhigen Kompositionsrhythmus erzeugen. Maria Ender war eine der führenden Theoretikerinnen des neuen räumlichen Realismus. Ihre Kompositionen waren dynamischer, komplexer und zarter in ihrer Farbcharakteristik. Indem sie die grafischen "Formeln" der Objekte in der Natur fanden und alle Details, alle unnötigen Merkmale aus ihren Darstellungen entfernten, bewahrten beide Künstler eine Verbindung mit dem natürlichen Ursprung.
Liudmila Vostretsova, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
- Schöpfer*in:Ksenia Ender (1895 - 1955, Russisch)
- Maße:Höhe: 64,77 cm (25,5 in)Breite: 52,07 cm (20,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Falten am unteren Rand des Papiers. Bitte sehen Sie die Fotos. sonst gut. in Originalrahmen. Rahmen hat einige kleinere Schäden an den Ecken.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212801062
Anbieterinformationen
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Abstraktes Farbfeld- Gradient-Gemälde California Minimalismus Shingo Francis
Von Shingo Francis
Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969),
W3 , 1999
Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier,
23,5 x 22,5 Zoll,
Verso handsigniert und datiert
Provenienz: Werkstatt Garner Tullis
Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil.
EINZELAUSSTELLUNGEN
2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan
2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan
Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA
2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore
Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA
Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA
2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan
2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea
Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan
CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf
20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan
2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea
ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China
Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland
2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA
Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan
2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan
Julio Rondo...
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1990er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
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2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
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