Majio

Abstrakte I: Instrumente auf Wartelampen

Majio hat eine Ausbildung in den Vereinigten Staaten, mehrere Jahre in Europa und einen Master-Abschluss der buddhistischen Universität Naropa in Schöpfungsspiritualität. Ihre einflussreichste Ausbildung erhielt sie jedoch in Japan, wo sie zwölf Jahre lang tätig war. Ihre erste Reise nach Japan galt dem Studium der buddhistischen Kunst, doch schon bald konzentrierte sie sich auf die traditionellen Künste des Zen und auf Meister, die sich auch in anderen kulturellen Bereichen engagieren. Es ging nicht so sehr darum, was man in einem Papiermacherdorf, einem Kimono-Färbestudio oder beim Herstellen, Füllen und Brennen von Holzbrennöfen lernt, sondern wie man lernt oder besser gesagt, wie man übt. Im Japanischen gibt es viele Wörter für Übung, das hier ist die Politur des Seins. In der Malerei ist Majio immer zwischen figurativem und abstraktem Ausdruck hin und her gependelt. Die Ästhetik und die kulturellen Künste - wie Kalligraphie und Teezeremonie ---- -, die sie während ihrer Ausbildung in Japan erlernt hat, sowie Zen-Praktiken und -Konzepte fließen in ihre Arbeit ein. Majios Werke sind von dem übergreifenden Konzept geprägt, dass Kunst keine Polarität zwischen Objekt und Subjekt ist, sondern sich vielmehr gegenseitig ergänzt, wobei jeder Teil dazu beiträgt, den anderen zu definieren. Majio geht von einem kollaborativen Prozess aus - mit den Materialien, mit dem Thema und mit der Zeit - und befreit sich selbst von der Rolle des Alleinvertreters, auch wenn ihre Hände die einzigen sind, die das Werk berühren. Dies überträgt sich auf den Betrachter und eröffnet ein Gefühl der Teilhabe, das zur Beteiligung und Diskussion anregt. Die Einladung, eine Realität jenseits dessen, was wir geerbt haben, zu erkennen und anzuerkennen, bietet eine Plattform, um Möglichkeiten, angeborene Freude und neue Visionen zu wecken.