Margaret Evangeline
Kamelie weiß
2024

Name: Kamelie weiß
Brand: Margaret Evangeline
Price: 3276.11 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Margaret Evangeline ist eine zeitgenössische Malerin, Bildhauerin und Installationskünstlerin, die in New York City lebt und arbeitet. Sie war die erste Frau, die 1978 einen MFA in Fine Arts von der University of New Orleans erhielt. Kurz darauf begann sie, in der Galerie Simonne Stern auszustellen und am Delgado Community College zu unterrichten, wo sie das erste Kunstprogramm der Schule ins Leben rief. In dieser Zeit entstand Evangelines Interesse an der Verwendung unkonventioneller und ästhetisch widerstandsfähiger Materialien in ihrer Malerei, eine Technik, die heute ihre formale Praxis bestimmt. Evangeline begann, großformatige abstrakte Ölbilder auf Leinwand zu malen, wobei sie Kristalline, Flock und andere kulturelle Überbleibsel mit ihren Ölfarben übereinanderlegte. Während des Persischen Golfkriegs schuf Evangeline eine Reihe von Gemälden, die als Reaktion auf die politischen Unruhen auf internationaler Ebene und die sozialen Probleme in New Orleans gedacht waren. Diese Werke waren die ersten in einer langen Reihe von Gemälden und Skulpturen, die Evangeline schuf, um über das kulturelle Klima unserer Zeit zu reflektieren. 1992 hatte Evangeline ihre erste Ausstellung in New York City, eine Einzelausstellung, die von Elizabeth Moore Fine Arts in Zusammenarbeit mit der Res Nova Gallery kuratiert wurde, die damals gerade aus New Orleans zugezogen war. Die Ausstellung wurde gut aufgenommen und erhielt eine besonders aufschlussreiche Rezension von Eleanor Heartney in Art in America. Diese Erfahrung hatte eine tiefgreifende Wirkung auf Evangeline und führte schließlich dazu, dass sie dauerhaft nach New York umzog, wo sie auch heute noch lebt und arbeitet. Als sie sich in Manhattan niederließ, konnte Evangeline damit beginnen, die Auswirkungen des Südens auf ihre Arbeit zu verarbeiten und mit der Art und Weise zu experimentieren, in der der Standort ihre Praxis beeinflusst. Die Erfahrung, in Louisiana aufzuwachsen, bestimmt heute ihre Arbeit als Künstlerin. Während eines Aufenthalts bei Art OMI im Jahr 1999 lieh sich Evangeline von einem örtlichen Bauern ein Gewehr und feuerte einen einzigen Schuss durch ein Stück Metall. Während für ihren Großvater das Schießen ein Mittel zum Überleben war, diente Evangeline der Prozess des Schießens als direkte Verbindung von ihrem Leben in der zeitgenössischen Kunst zu seinen Erfahrungen und denen seiner Ahnenreihe von Entdeckern, Händlern und Büchsenmachern. Die lange, umständliche Geschichte von Evangelines akadischen Vorfahren über die Hudson Bay bis hinunter nach Louisiana bildet eine reiche Kulisse für ihre Überlegungen und Antworten auf aktuelle politische Fragen, insbesondere solche, die sich um die Waffe drehen. Während eines Aufenthalts am Santa Fe Art Institute im Jahr 2002, der der Unterstützung von Künstlern gewidmet war, die vom 11. September 2001 betroffen waren, begann Evangeline, den Akt des Schießens weiter zu erforschen. Konfrontiert mit der Weite der Landschaft und den unbeantworteten Fragen, die die nationale Tragödie hinterlassen hatte, begann Evangeline, Löcher in riesige Aluminiumplatten zu schießen und die Landschaft des Ortes durch die Abwesenheit, die sie in den Werken geschaffen hatte, zu erfassen. So fand sie eine Sprache, um den kollektiven Verlust, den das Land empfand, zu erforschen. Seitdem hat Evangeline eine beeindruckende Sammlung von Metallskulpturen und großformatigen Installationen geschaffen, die eine abstrakte Reflexion über kollektive Erinnerung, Verlust, Wachstum und den Lauf der Zeit darstellen. Neben Einzel- und Gruppenausstellungen in namhaften internationalen Institutionen finden öffentliche Installationen von Evangelines Werken auf der ganzen Welt statt. Im Jahr 2004 erhielt sie ihren ersten Auftrag für ein ortsspezifisches Werk für die ständige Sammlung des Skulpturenparks The Fields bei Art OMI in der Nähe von Gent, New York. In Anlehnung an die Tradition des Schießens von Straßenschildern in ländlichen Gegenden konstruierte Evangeline eine doppelseitige, hochglanzpolierte Edelstahltafel, die sie mit einem Gewehr vom Kaliber 22 beschoss. Das Werk, das die Landschaft widerspiegelt, greift auf den Begriff des Ortes, der Realität und des Raumes als Medium zurück, da die Besucher sowohl mit ätherischen Verzerrungen ihrer Umgebung als auch mit fokussierten Blicken auf den materiellen Ort selbst in den Einschusslöchern auf der verspiegelten Oberfläche der Arbeit konfrontiert werden. Evangeline London vertiefte den Begriff des Raums 2008 im Rahmen eines Auftrags von Illuminate Productions, für den sie eine ortsspezifische Installation an der Themse gegenüber der Tate Modern in London schuf. Das Werk, Saved from the Waters, war eine fünfzehn mal dreißig Fuß große schwimmende Skulptur aus reflektierendem Stahl, die mit Schüssen durchsetzt war und an das vor über dreißig Jahren in der Themse gesunkene Vergnügungsschiff Marchioness erinnerte. Im Jahr 2014 wurde Evangelines Werk in einer Einzelausstellung mit dem Titel Sabachthani im neuen Eli and Edythe Broad Museum of Art der Michigan State University ausgestellt. Evangeline begann 2011 mit der Entwicklung von Sabachthani in Zusammenarbeit mit ihrem Sohn, der damals als Oberstleutnant auf einem US-Luftwaffenstützpunkt in Balad, Irak, stationiert war. Sabachthani ist als Mittel zum Verstehen und Verarbeiten des Krieges gedacht und besteht aus einer Reihe von Metallstäben, die Evangeline im Jahr vor dem Abzug der Truppen an ihren Sohn und dessen Einheit im Irak schickte. Diese aktiven Soldaten schossen die Gitterstäbe mit militärischer Ballistik durch, bevor sie sie nach Evangeline zurückschickten, wodurch ein bildlicher Dialog zwischen den Amerikanern und ihrem fernen Krieg entstand. Heute erforscht Evangeline in ihrer vielfältigen und sich ständig weiterentwickelnden Praxis immer wieder neue Formen der Zeichengestaltung.

Schöpfer*in:

Margaret Evangeline (Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

2024

Maße:

Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 40,64 cm (16 in)

Medium:

Leinwand,Öl

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–