Maxwell Stevens

Zeitgenössische amerikanische Kunst von Maxwell Stevens - Weichzeichner-Strand-Szene (Vierter von

2022

Maxwell Stevens ist ein 1971 geborener amerikanischer Künstler, der in New York, USA, lebt und arbeitet. Er erwarb 1995 einen MFA in Malerei an der School of Art der Washington University in Saint Louis und 1993 einen BFA in Malerei am Atlanta College of Art, heute SCAD Atlanta. Er ist vor allem für seine vielschichtigen Gemälde und Zeichnungen bekannt, die fotorealistische Bilder mit lebhaften, energiegeladenen Abstraktionen überlagern. Kurz nach seinem Umzug nach New York City, nachdem er viele Jahre lang ausschließlich ungegenständlich abstrakt gearbeitet hatte, vollzog Maxwell Stevens einen bedeutenden stilistischen Wandel in seiner Kunst. Er begann, seine Leinwände mit wiedererkennbaren Bildern zu komponieren, indem er fotorealistische Figuren und lebensechte Szenen in seine Werke einfügte und diese Bilder dann unvermittelt direkt mit turbulenten Abstraktionen überlagerte. Diese neue Periode ist deutlich an den großen abstrakten Gesten zu erkennen, die direkt über fotorealistischen Gemälden liegen, die immer anschaulicher werden, wobei jede Serie die Jahreszeiten Frühling, Sommer, Herbst und Winter um ein sehr persönliches und oft autobiografisches Thema herum in Beziehung setzt. In einem Essay mit dem Titel Maxwell Stevens: Thesis, Antithesis & Synthesis bemerkte das NYArts Magazine: "Diese lebhaften Gesten aus dickem Impasto wachsen immer in einer Aufwärtsbewegung als abrupte Ausdrücke, die den Betrachter mit unmittelbarer emotionaler Ladung und dem Raum weit jenseits der Leinwand erreichen." Durch die dramatische Steigerung der Oberflächenspannung der Leinwände, von den chaotischen Pinselstrichwolken, die darunter einzeln sichtbar bleiben, bis zur bogenförmigen Spannung einer einheitlichen flachen und harten Spiegelfläche, macht der Künstler sie dem Betrachter am besten zugänglich. Der Kunstkritiker Alejandro Pardo beschrieb die Gemälde im Meer Magazine so: "Die Oberfläche, die man sieht, wird sowohl zur Grenze, die trennt, als auch zum Tor, das den äußeren und inneren Raum öffnet und integriert." Die Möglichkeiten, die ihm sein neu erfundener Ansatz bietet, haben es ihm ermöglicht, eine Vielzahl von Inhalten und Erzählsituationen in ein auf den ersten Blick oft rein abstraktes Bild einzubringen, das sich neuen Themen öffnet und gleichzeitig wichtige Fragen über die Natur der Darstellung, der Wahrnehmung und der Mustererkennung aufwirft, wobei er die Grenzen der Malerei als Form ständig hinterfragt und verschiebt. Die Künstlerin arbeitet oft mit Alltagsszenen, die sie direkt aus dem Leben gegriffen hat, und sagt: "Ich interessiere mich für den häuslichen Bereich als primären Ort für unsere psychologischen und emotionalen Erfahrungen und dafür, wie wir in jedem Augenblick anders existieren, historisch gesehen. Ich versuche, die Abstraktion und die Fragmentierung der gegenständlichen Bilder zu nutzen, um dies hervorzurufen." Im Laufe der Jahre hat er eine Reihe von Themen erforscht und in seinen Bildern viele der gemeinsamen Aspekte des menschlichen Daseins angesprochen. Maxwell Stevens hat neben bedeutenden Künstlern wie Cy Twombly, Joseph Beuys und Dorothea Rockburne in zahlreichen internationalen Ausstellungen von Tokio über Dallas bis New York ausgestellt. Seine Gemälde und Projekte wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Art in America, NY Arts Magazine, Meer Magazine, The Museum of Modern Art Contemporary Drawing and Print Associates Bulletin, Fine Art Connoisseur, The St. Louis Post-Dispatch und Art Papers, neben vielen anderen.