The Defeat of Mara großformatige abstrakte Wachs- und Eitemperamalerei

Angaben zum Objekt

Originalkunstwerk von Sara Freeman. The Defeat of Mara, Wachs und Eitempera auf Karton, 120cm x 120cm, 2023. Rückseitig signiert. Hängt an D-Ringen. Die Markierung erfolgt freihändig mit einem Ätzwerkzeug. Der Entstehungsprozess und die ruhige Energie, die er erzeugt, sollen den Betrachter in einen kontemplativeren Raum führen, in dem er die Welt um uns herum auf eine umfassendere und empfänglichere Weise wahrnehmen kann. - Sara Freeman Sara wuchs in Melbourne auf und studierte klassische Musik, bevor sie sich für die Malerei entschied. Die meiste Zeit ihrer Zwanzigerjahre verbrachte sie auf Reisen und lebte und malte in Europa, Japan und Indien, bevor sie 1995 an die Südküste von NSW zog. Nach einem BA of Visual Arts Honours in Printmedien und Zeichnung an der ANU School of Art und einem BA in Conservation of Cultural Heritage an der University of Canberra malt sie und arbeitet in Teilzeit als Buch- und Papierrestauratorin in Canberra. Die Überschneidung von Meditation und bildender Kunst ist mein Schwerpunkt und ich bin fasziniert von der Fähigkeit der Kunst, erhabene oder transzendente Zustände zu vermitteln. In meiner künstlerischen Praxis beschäftige ich mich mit der Verbundenheit aller Dinge. Nach Jahren in Japan und Indien verbindet sich ein starkes Interesse am Buddhismus und an Meditation mit einem zunehmenden Gefühl dafür, dass die Erde uns auffordert, sie zu respektieren und rücksichtsvoller mit unseren Handlungen und deren Folgen umzugehen. In diesen außergewöhnlichen Zeiten, in denen wir leben, sind alle kreativen Ausdrucksformen in gewisser Weise eine Reaktion auf die Realität der Klimakrise. In den letzten etwa tausend Jahren haben die Menschen die Erde zunehmend als einen fragmentierten Reichtum an MATERIAL behandelt, den sie ausbeuten dürfen. Um zu überleben, müssen wir anfangen zu erkennen und zu handeln, dass wir alle eng miteinander verbunden sind. Auf der ganzen Welt wächst eine buddhistische Ökologie-Basisbewegung, die sich der Symbolik des Indira-Netzes bedient, die in alten buddhistischen Texten zu finden ist. Indiras Netz wird beschrieben als ein facettenreicher Diamant an jedem Knotenpunkt eines jeden Fadens. Jeder Diamant spiegelt jeden anderen wider, jeder ist ein Zentrum des Universums und blickt nach außen, so wie jeder von uns sich selbst als Zentrum seines Universums empfindet und gleichzeitig untrennbar mit allen anderen Dingen verbunden ist. Das Netz ist ein ständig wiederkehrendes Thema, das mich in meiner Arbeit verfolgt. Der Entstehungsprozess meiner Bilder ist langsam, gesanglich, eine Art Meditation in Aktion. Die Oberflächen werden aus Dutzenden von Wachsschichten, Eitempera und dem Abwaschen der Schichten aufgebaut, bevor die endgültigen Linien und Netze mit einem Ätzwerkzeug in die Oberfläche geritzt werden und eine langsame, rhythmische Notation des Netzes, das uns alle verbindet, offenbaren. Der Entstehungsprozess und die ruhige Energie, die er erzeugt, sollen den Betrachter in einen kontemplativeren Raum führen, in dem er die Welt um uns herum auf eine umfassendere und empfänglichere Weise wahrnehmen kann.

Schöpfer*in:
Sara Freeman (1966, Australische)
Entstehungsjahr:
2024
Maße:
Höhe: 120 cm (47,25 in)Breite: 120 cm (47,25 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
Medium:
Wachs,Eitempera,Karton
Bewegung und Stil:
Abstrakter Expressionismus
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Rahmen:
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Galeriestandort:
BUNGENDORE, AU
Referenznummer:
1stDibs: LU2727214525122