Soonnam Kim

Koreanische zeitgenössische Kunst von Soonnam Kim – Neue Symphonie Nr. 24: Buddha mit Lotus

2022

Soonnam Kim ist ein 1969 geborener koreanischer Künstler, der in Seoul, Südkorea, lebt und arbeitet. Kim studierte Malerei an der Changwon National University in Korea (BFA) und zog 1995 in die USA, um ihr Kunststudium fortzusetzen. Kim erwarb 1998 ihren Master-Abschluss (MFA) in Bildender Kunst mit den Schwerpunkten Malerei und Zeichnung an der New Jersey City University in New Jersey. Von 2004 bis 2013 unterrichtete sie als außerordentliche Professorin verschiedene Kunstklassen an der Abteilung für Bildende Kunst der School of Fine and Performing Arts der Kean University in New Jersey. Nach 20 Jahren Leben in den USA zog sie 2014 nach Deutschland und lebte und arbeitete bis zum Frühjahr 2019 als Künstlerin in Wuppertal, Deutschland. Sie besuchte viele Kunstmuseen und -galerien, traf Künstler und bereiste viele Städte und Länder in Europa und auch das indische Dharamsala, wo sie einen Monat lang blieb und an den Unterweisungen des Dalai Lama teilnahm. Sie zog 2019 zurück nach Korea und lebt und arbeitet derzeit als Vollzeitkünstlerin in Seoul. Kim wurde von Dr. Midori Yoshimoto als eine von fünf asiatischen Künstlerinnen in New Jersey ausgewählt, und die Ausstellung wurde von der New York Times am 03. April 2005 besprochen. Sie wurde auch als Künstlerin des 2. Teils (1989 - 2001) des Archivs für koreanisch-amerikanische lebende Künstler ausgewählt. Aus über 200 Bewerbern wurden nur 46 Künstler ausgewählt. Die Ausstellung wurde 2014 im Queens Museum of Art, Queens, NY und im Korean Cultural Service of New York gezeigt. Kim hatte 16 Einzelausstellungen und viele Gruppeneinladungen zu Ausstellungen und Kunstmessen in Korea, den Vereinigten Staaten, Deutschland, Japan, Hongkong und Taiwan. Kims Kunstwerke haben sich in den letzten 30 Jahren von halbgeometrischen, lyrisch-abstrakten zu eher kurvenreichen, abstrakten Kompositionen gewandelt. Ihre neuesten Werke sind die New Symphony Series, in denen sie sich ausschließlich auf die Harmonie von Linien, Farben und Punkten konzentriert. In ständigen Aktionen fügt sie mit einem Spachtel Linien und Punkte mit Ölfarbe auf die Leinwand. Das Malen ist für sie eine musikalisch-symphonische Komposition auf einer zweidimensionalen Bildebene und gleichzeitig eine eigene Meditation. Sie möchte von all ihren lebenslangen geistigen Anhaftungen befreit werden, die durch die einfache Wiederholung der Pinselstriche Qualen und Leiden verursachen, und schließlich einen harmonischen visuellen Zustand wie das Paradies in ihrem Geist schaffen. Sie versucht, in ihrer Malerei klassische Schönheit zu schaffen, die wie klassische Musik ist, in der alle Wesen in der friedlichen Energieschwingung und -welle ruhen können.