Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6

Unknown
Gartens at Night, Greenwich, Öl auf Karton Gemälde von John Christopherson, 1972

1972

Angaben zum Objekt

Gärten bei Nacht, Greenwich, Öl auf Karton, Gemälde von John Christopherson, 1972 Zusätzliche Informationen: Medium: Öl auf Karton 32 x 27.5 cm 12 5/8 x 10 7/8 Zoll Signiert mit Initialen, verso nochmals signiert, ferner signiert auf dem Label des Künstlers John Christopherson war ein Maler kleiner traumhafter Stadtlandschaften und abstrakter Gemälde, die eine fast naive Intensität mit großer Raffinesse verbinden. Der 1921 in Blackheath, London, geborene Christopherson begann seine berufliche Laufbahn 1938 bei Shell-Mex House, zu einer Zeit, als Jack Beddington, der Leiter der Werbeabteilung, Pionierarbeit für den Einsatz moderner Kunst in der Werbung leistete. Nach einer Kriegskrankheit arbeitete Christopherson in der County Hall in London und wählte für seine Bürowand einen Druck von Paul Nashs Wood on the Downs. Nashs urzeitliche Landschaften und magische Monde sollten später einen nachhaltigen Einfluss auf Christophersons eigene Gemälde haben. Als er 1950 als Beamter im Geologischen Museum in South Kensington arbeitete, interessierte er sich für die französische Art Brut und korrespondierte mit Jean Dubuffet, der ihn ermutigte, als Christopherson selbst zu malen begann. Für John Christopherson begann sein Leben in der Kunst erst 1950, als er Jacob Epstein kennenlernte und begann, Galerien im West End zu besuchen. Er sagte, es sei eine Offenbarung gewesen, dass "eine so magische Welt auf derselben Ebene und zur selben Zeit wie die langweilige, prosaische Welt der Rationierung, der Gutscheine und des öffentlichen Dienstes" existierte, und er beschloss, in diese Welt einzutreten. Er sagte, sein annus mirabilis sei 1951 gewesen, das Jahr des Festival of Britain. Dies war die Zeit, in der seine Vorlieben und Interessen geprägt wurden und er seine Berufung fand. Im Jahr 1959 gab er seine Anstellung im öffentlichen Dienst des Geologischen Museums auf und wurde hauptberuflich Maler. Von Kindheit an war er von der Idee der Antike fasziniert. Er interessierte sich schon immer für alte Steine, Pflaster, Mosaike, archäologische Stätten, Mauern und Gebäude, die sich im Laufe der Zeit verändert haben und erodiert sind. Wände mit verblassten Plakaten und Graffiti zogen ihn besonders an - er schätzte und identifizierte sich mit dem, was er als die "verlorene Poesie des Unbeachteten" bezeichnete. Christophersons Bilder bleiben in der Erinnerung haften. Seine Bildwelt ist ein mit poetischer Intensität gesiebtes Destillat aus Kulturschutt. Seine Bilder sind ein Mikrokosmos seiner Vorlieben und Obsessionen. Jedes kleine Bild wird von einem Gefühl des Déjà-vu heimgesucht, das Gewöhnliche wird außergewöhnlich. In die subtilen Tiefen der Glasurschichten sind die geheimnisvollen Zeichen einer privaten Sprache eingeschnitten. Terence Mullaly beschrieb einmal, dass seine Werke "den Eindruck einer im Traum erstarrten Welt" vermitteln. George Melly schrieb 1979 über Bilder, die er für die Collection'S des Arts Council erwarb, dass Christophersons "Ausgangspunkt eine diskrete Ecke des Stadtbildes ist. Er legt eine melancholische Geometrie an und verwandelt sie in eine von ihren Bewohnern verlassene Stadt, die ihr einziges Denkmal, ein zurückhaltendes Graffiti, zurückgelassen haben. Seine Farbe ist so privat wie seine Bildsprache. Seine Bilder flüstern. Sie sind es wert, dass man ihnen zuhört. 1958 heiratete Christopherson seine Frau Anne, ebenfalls eine Malerin. Nachdem sie bis 1962 in Blackheath gelebt hatten, zogen sie nach Hampstead Village, bevor sie 1967 in seine Heimatstadt Blackheath zurückkehrten. Beide Orte lieferten die Motive für viele seiner reifen Gemälde. Er war kornischer Abstammung und besuchte regelmäßig St. Ives, wo viele der von ihm bewunderten britischen Künstler der 1950er Jahre lebten. Seine wichtigsten Einflüsse kamen jedoch vom Kontinent: Künstler wie Tàpies, Brancusi, Giacometti, Fautrier, Burri, de Staël, Poliakoff, Richier, Wols, Balthus und Veiera da Silva. In England bewunderte er besonders die Werke von Ben Nicholson, Eduardo Paolozzi, William Scott und seinem alten Freund Alan Reynolds. Er sagte einmal: "Ich mag ein Gemälde, das an der Wand hängt, oder eine Skulptur, die auf einem Ständer steht ... nichts, was seit den 1950er Jahren passiert ist, interessiert mich wirklich. Die Nachkriegszeit gilt gemeinhin als eine Zeit der Entbehrungen, aber für Christopherson war "die düstere Welt von Giacometti und William Scott gut genug für mich".
  • Entstehungsjahr:
    1972
  • Maße:
    Höhe: 32,07 cm (12,625 in)Breite: 27,63 cm (10,875 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Kingsclere, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2718214573462

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Horizontal Minimalistisches abstraktes blau-weißes Ölgemälde auf Karton, Mondlicht, 2021
Von Keith Purser
Keith Purser lebt und arbeitet am Rande der wüstenähnlichen Umgebung von Europas größter Kiesbank, im Schatten des Kraftwerks Dungeness und in Sichtweite der französischen Küste. Geb...
Kategorie

2010er, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl, Karton

Beneath the Tree, 2024 - Abstraktes Ölgemälde auf Leinen auf Karton, Grün + Weiß
Von Daisy Cook
Daisy Cook ist eine britische Malerin von Landschaften und Stillleben. Cook schafft abstrakte Gemälde, die die Landschaft zum Thema haben, ohne explizit topografisch oder beschrei...
Kategorie

2010er, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinen, Öl, Karton

Estuary IV, 2018 - Abstraktes Ölgemälde mit gefundenen Objekten (Federn) in Grau
Von Pamela Burns
Pamela Burns ist eine britische Malerin. Burns wurde in London geboren und lebt heute in Pembrokeshire. Sie studierte bis 1963 an den Royal Academy Schools und unterrichtete späte...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Land, Abstrakte Gemälde

Materialien

Fundstücke, Öl, Karton

Traces of Red and Ochre, 1992 - Horizontal Abstraktes Ölgemälde mit Sand
Von Pamela Burns
Pamela Burns ist eine britische Malerin. Burns wurde in London geboren und lebt heute in Pembrokeshire. Sie studierte bis 1963 an den Royal Academy Schools und unterrichtete später ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Land, Abstrakte Gemälde

Materialien

Öl, Karton

Cottage and Lane's Laugharne, 2024 - Abstraktes Ölgemälde mit minimalem Landschaftsbezug
Von Nicholas Turner
Nicholas Turner ist ein Maler ruhiger Kompositionen, die schön strukturiert und gut gemalt sind. Turner wurde in London geboren und lebte viele Jahre in Bristol, bevor er nach Mo...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl, Karton

Segel und Wand, 2023 - Minimalistische abstrakte Seelandschaft mit Booten, rosa und braun
Von Nicholas Turner
Nicholas Turner ist ein Maler ruhiger Kompositionen, die schön strukturiert und gut gemalt sind. Turner wurde in London geboren und lebte viele Jahre in Bristol, bevor er nach Mo...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

Materialien

Öl, Karton

Das könnte Ihnen auch gefallen

Ölgemälde auf Hardboard, Blumenkomposition von Ferdinand Springer
Von Ferdinand Springer
Floral composition "Blossom", 1950-1959 by Ferdinand Springer ( 1907-1998 ), Germany. Oil on hardboard. Signed lower left: Springer. Signed verso: F. Springer. Gerahmt. Measurements...
Kategorie

1950er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Öl, Faserplatte

Udo Haderlein Abstraktionen aus Blume des Lebens Nr. 5
Von Udo Haderlein
Udo Haderlein wurde 1976 in Bamberg, Deutschland, geboren. Dies ist ein sehr schönes Beispiel für seine abstrakte Kunst auf Jute mit Acrylfarbe gemacht. Signiert unten mittig: Baran ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

Materialien

Jute, Karton, Acryl

Abstrakte Komposition aus Acrylfarbe 2017 von Udo Haderlein
Von Udo Haderlein
Acryltusche auf Karton, 2017. Verso signiert und datiert. Gerahmt. Die Kunstwerke kommen direkt aus dem Atelier des Künstlers. Abmessungen: 20.98 x 40.55 x 2.01 in ( 53,3 x 103 x 5,1...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Tinte, Acryl, Karton

""Story Teller"" Acrylfarbe auf Karton 2018 von Udo Haderlein
Von Udo Haderlein
Acryltusche auf Karton, 2018. Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite. Gerahmt. Die Kunstwerke kommen direkt aus dem Atelier des Künstlers. Höhe: 74 cm (29.13 in), Breite: 5...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

Materialien

Tinte, Acryl, Karton

Cosmos Unfolding, großformatiges abstraktes Kunstwerk aus Wachs und Eitempera
Originalkunstwerk von Sara Freeman. Cosmos Unfolding, Wachs und Eitempera auf Karton, 115 cm x 150 cm, 2024. Rückseitig signiert. Hängt an D-Ringen. Das Gemälde hat eine Grundschicht...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Expressionismus, Abstrakt...

Materialien

Wachs, Eitempera, Karton

Acrylfarbe auf Karton, ohne Titel, von Udo Haderlein
Von Udo Haderlein
Acryltusche und Farbe auf Karton, 2016. Verso signiert. Gerahmt. Es kommt direkt aus dem Studio des Künstlers. Höhe: 20.28 in ( 51,5 cm ), Breite: 15.94 in ( 40,5 cm ), Tiefe: 1.38 i...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Tinte, Acryl, Karton

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen