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Walter Darby BannardAbstraktes „Natural Christmas“ Alkyd-Harzgemälde Walter Darby Bannard, 19721972
1972
Angaben zum Objekt
Walter Darby Bannard (geboren am 23. September 1934 in New Haven, CT)
"Natural Christmas (1972)"
Alkydharz Magna Medium Aquatec Gel auf Leinwand Gemälde
Walter Darby Barnard ist Professor für Kunst an der Universität von Miami, Coral Gables, Florida. Seine Werke sind in vielen renommierten öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art, das Whitney Museum of American Art, das Guggenheim Museum, die Albright-Knox Art Gallery, das Aldrich Museum of Contemporary Art, das Baltimore Museum of Art und das Cleveland Museum of Art.
auch bekannt als Darby Bannard, ist ein amerikanischer Maler des abstrakten Expressionismus.
Bannard wurde in New Haven, Connecticut, geboren und besuchte die Phillips Exeter Academy, wo er 1952 seinen Abschluss machte. Er besuchte die Princeton University, wo er sich mit Frank Stella und Michael Fried anfreundete, die sich ebenfalls für die minimalistische Abstraktion interessierten. Dies setzte sich nach dem Studium fort und mündete in den extremen Minimalismus, den beide Künstler um 1959 und danach betrieben. Die ersten Gemälde aus der Zeit von 1959 bis 1965 enthielten nur wenige Formen, lediglich ein einzelnes Band, das um ein Farbfeld herum gemalt wurde, und entwickelten sich dann bis Mitte der 60er Jahre zu etwas komplexeren geometrischen Formen. In den späten 60er Jahren lösten sich die Formen in blasse, atmosphärische Farbfelder auf, die mit Rollen und farbgetränkten Lappen aufgetragen wurden. Er wurde mit der lyrischen Abstraktion, dem Minimalismus, dem Formalismus (Kunst), der post-painterly Abstraktion und der Farbfeldmalerei in Verbindung gebracht.
1970 begann er, die neuen Acrylmedien zu verwenden, und seine Gemälde entwickelten sich zu farbenfrohen Flächen aus reichhaltig gefärbten Gelen und Polymeren, die mit Rakeln und handelsüblichen Bodenbesen aufgetragen wurden, was bis heute anhält.
Bannard wurde 1968 mit einem Guggenheim-Stipendium ausgezeichnet.
Bannards erste Einzelausstellung fand im Januar 1965 in der Galerie Tibor de Nagy statt, in der er bis 1970 ausstellte. Er begann in der Lawrence Rubin Gallery auszustellen, 1974 dann in der Knoedler Contemporary Gallery, wo er die nächsten 15 Jahre ausstellte. Derzeit stellt er in der Loretta Howard Gallery und der Berry Campbell Gallery in New York City, in der Daniel Weinberg Gallery in Los Angeles und im Center for Visual Communication in Miami, Florida, aus. Bis heute hat er in zahlreichen Museen und Galerien im In- und Ausland ausgestellt.
Bannard hatte fast hundert Einzelausstellungen, nahm an mehreren hundert Gruppenausstellungen teil, darunter Six Painters (zusammen mit Dan Christensen, Ron Davis, Larry Poons und Peter Young) "Masters of the Sixties", Edmonton Art Gallery und Winnipeg Art Gallery, Kanada, Milton Avery, Walter Darby Bannard ; Jack Bush; Anthony Caro; Helen Frankenthaler; Hans Hofmann; Morris Louis; Robert Motherwell Kenneth Noland; Jules Olitski; Larry Poons; Michael Steiner; Frank Stella und ist in den Sammlungen aller großen New Yorker Museen und vieler anderer weltweit vertreten. Er ist ein produktiver Autor über Kunst mit über hundert veröffentlichten Essays und Rezensionen; Bannard hat unterrichtet, Vorträge gehalten und an Podiumsdiskussionen teilgenommen und war Ko-Vorsitzender des International Exhibitions Committee des National Endowment for the Arts. Er kuratierte und schrieb den Katalog für die erste umfassende retrospektive Ausstellung der Gemälde von Hans Hofmann im Hirshhorn Museum in Washington, D.C.
Derzeit ist Bannard Professor und Leiter der Abteilung für Malerei am Fachbereich Kunst und Kunstgeschichte an der Universität von Miami.
2016 kuratierte die bekannte Kunsthistorikerin Barbara Rose für die Roberto Polo Gallery in Brüssel, Belgien, eine große Ausstellung mit dem Titel "Post-Painterly Abstraction: Belgium-USA" mit Gemälden von sechzehn amerikanischen und belgischen Künstlern, darunter Walter Darby Bannard, Ed Moses und Larry Poons.
Clement Greenberg nahm Bannard 1964 in die Ausstellung Post-Painterly Abstraction im Los Angeles County Museum of Art auf, eine Ausstellung von einunddreißig Künstlern, die mit diesen Kunstentwicklungen in Verbindung standen. Er nannte es Post-Painterly Abstraction. Führende Persönlichkeiten waren Helen Frankenthaler, Morris Louis und Kenneth Noland.
Bannard wurde 1968 mit einem Guggenheim-Stipendium ausgezeichnet. Außerdem war er Mitvorsitzender des International Exhibitions Committee des National Endowment for the Arts.
Von 1989 bis 1992 leitete Bannard den Fachbereich Kunst und Kunstgeschichte an der University of Miami in Coral Gables, Florida, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 2016 Malerei unterrichtete.
Bannard wurde mit Modernismus, lyrischer Abstraktion, Minimalismus, Formalismus, Abstraktion und Farbfeldmalerei in Verbindung gebracht. Seine Kunst wurde in fast hundert Einzelausstellungen und mehreren hundert Gruppenausstellungen ausgestellt.
Bannards Gemälde aus den Jahren 1959 bis 1965 enthielten nur wenige Formen, höchstens ein einzelnes Band, das um ein Farbfeld herum gemalt wurde, und entwickelten sich dann bis Mitte der 1960er Jahre zu etwas komplexeren geometrischen Formen. Die Kritikerin Phyllis Tuchman schrieb über eine Ausstellung dieser Werke in der Berry Campbell Gallery im Jahr 2015: "Diese Farben sind immer noch strahlend. Und die blasse Palette des Künstlers ist heute so einzigartig persönlich wie vor fünfzig Jahren. Man kann nicht einmal einen Namen für seine Schattierungen finden.
In den späten 1960er Jahren lösten sich die Formen in blasse, atmosphärische Farbfelder auf, die mit Rollen und farbgetränkten Lappen aufgetragen wurden. 1970 begann er, die neuen Acrylmedien zu verwenden, und seine Gemälde entwickelten sich zu farbenfrohen Flächen aus reichhaltig gefärbten Gelen und Polymeren, die mit Rakeln und handelsüblichen Bodenbesen aufgetragen wurden.
Bannard schrieb über hundert Rezensionen und Essays, die in Artforum, Art in America und vielen anderen Publikationen erschienen. Er kuratierte und schrieb den Katalog für die erste umfassende retrospektive Ausstellung der Gemälde von Hans Hofmann im Hirshhorn Museum in Washington, D.C. Aphorismen für Künstler: 100 Ways Toward Better Art, eine Sammlung seiner Gedanken, herausgegeben von Franklin Einspruch, wurde 2022 veröffentlicht.
Ausgewählte Museumssammlungen
Buffalo AKG Kunstmuseum
Museum der Schönen Künste, Boston
Museum für Moderne Kunst, MoMA NYC
Philadelphia Kunstmuseum
Kunstmuseum Portland
Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio
Baltimore Museum, Maryland
Blanton Museum für Kunst
Die Universität von Texas, Austin
Brooklyn Museum, New York
Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich
Cleveland Museum, Ohio
Dallas Museum of Fine Art, Texas
Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts
Honolulu-Museum, Hawaii
Kunstmuseum von Indianapolis, Indiana
Larry Aldrich Museum, Ridgefield, Connecticut
Lowe Art Museum, Coral Gables, Florida
Metropolitan Museum of Art, New York
Museum der Schönen Künste, Boston
Das Museum der Schönen Künste, Houston, Texas
Nationale Galerie von Victoria, Australien
Kunstmuseum der Universität Princeton, New Jersey
Rose Art Museum, Brandeis Universität, Waltham, Massachusetts
Smithsonian Museum für Amerikanische Kunst, Washington, DC
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Storm King Art Center, New Windsor, New York
Whitney Museum für Amerikanische Kunst, New York
- Schöpfer*in:Walter Darby Bannard (1934, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1972
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 30,48 cm (12 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Geringe, dem Alter entsprechende Abnutzung. Bitte beachten Sie die Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215038242
Walter Darby Bannard
Bannard ist bekannt für seine lyrische Abstraktion, Minimalismus und Farbfeldmalerei. Ausstellung: Pasadena Art Museum 1973.
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Dennis Hollingsworth (Amerikaner, geb. 1956)
Großformatiges Gemälde, 1994
"Leaf Blower #15", Öl & Alkyd auf Leinwand über Holzplatte,
Verso handsigniert und datiert,
Abmessungen: 72" X 72"
Dennis Hollingsworth, geboren 1956 in Madrid, Spanien, hat in Los Angeles, Kalifornien, gelebt und gearbeitet. Er lebt und arbeitet derzeit in New York City und Tossa De Mar, Spanien.
Er besuchte die Claremont Graduate School, Claremont, USA, 1991, B.A. Architektur, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, USA, 1985
Dennis Hollingsworth ist ein Maler, der in seinen Werken Abstraktion mit einer Pop-Art-Sensibilität verbindet. Die neueren Werke erinnern an andere Künstler, deren Arbeiten sich ebenfalls mit der Struktur und dem Träger befassen, darunter Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser und Fabian Marcaccio.
Seine erste Ausstellung war 1995 Painting Beyond The Idea in der Manny Silverman Gallery in Los Angeles, CA, und die jüngste Ausstellung war TEN in der Hionas Gallery in New York City, NY im Jahr 2021. Dennis Hollingsworth wird am häufigsten in den Vereinigten Staaten ausgestellt, hatte aber auch Ausstellungen in Deutschland, Spanien und anderswo. Hollingsworth hat in den letzten 26 Jahren mindestens 27 Einzelausstellungen und 67 Gruppenausstellungen durchgeführt. Hollingsworth hat außerdem an nicht weniger als 14 Kunstmessen teilgenommen. Ein bemerkenswerter Auftritt war Dennis Hollingsworth - Wet On Wet bei Blum & Poe in Los Angeles, CA im Jahr 1996. Er war in der Ausstellung "Under Erasure" in der Pierogi Gallery vertreten, die von Heather und Raphael Rubinstein kuratiert wurde. Zu den Künstlern gehören: Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman und Antoni Tapies. Sein Werk wurde 1999 in der Kunsthalle Basel im Rahmen der Gruppenausstellung "Nach-Bild" ausgestellt, an der auch die Künstler Richard Hamilton und Laura Owens teilnahmen. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen fanden in der Nicole Klagsbrun Gallery in New York City, NY und der Kohn Gallery in Los Angeles, CA statt. Dennis Hollingsworth wurde zusammen mit Katharina Grosse und Herbert Brandl...
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