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Ohne Titel, ca. 1939, bedeutendes rassisches Gemälde des Radikalen amerikanischen Surrealisten der 1930er Jahre

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Walter Quirt
Ohne Titel, ca. 1939, bedeutendes rassisches Gemälde des Radikalen amerikanischen Surrealisten der 1930er Jahre
ca. 1939

Angaben zum Objekt

ANMERKUNGEN: Außergewöhnlich seltenes Gemälde um die späten 1930er Jahre, als Quirt beginnt, vom "sozialen Surrealismus" zu einer Erkundung explizit surrealerer Figurationen und Landschaften überzugehen, die wir später in den größeren, kühnen Gemälden der frühen/mittleren 1940er Jahre sehen. Die meisten seiner surrealistischen Gemälde aus dieser früheren Periode befinden sich entweder in öffentlichen Sammlungen oder sind verloren gegangen. Von einem privaten Sammler erworben, Datum und Herkunft unbekannt. Aus dem Nachlass des privaten Sammlers an Frederick Holmes And Company übergeben. Es stammt zwar nicht aus dem Nachlass des Künstlers, wurde aber vom Walter Quirt Family Estate als authentisch bestätigt. Das Gemälde wurde wahrscheinlich vor Jahrzehnten von seinem ursprünglichen Besitzer professionell neu ausgekleidet. Es wurde von einem professionellen Restaurator (Details auf Anfrage) in Seattle inspiziert, gereinigt und leicht überlackiert und ist in einem für sein Alter ausgezeichneten Zustand. DER RADIKALE MALER Jahrzehnte bevor schwarze Künstler in den heutigen reformorientierten amerikanischen Galerien und Museen ausgestellt wurden, bevor der Begriff "Bürgerrechte" ein vertrauter Schrei nach Rassengerechtigkeit war, bevor die Gesetze gegen die Rassenmischung aufgehoben wurden, als Jim Crow Segregation und Lynchjustiz in Amerika noch üblich waren, nutzte Walter Quirt seine Stimme und den sozialen Surrealismus, um sich für die Gleichstellung der Rassen einzusetzen. Als Sekretär des John Reed Club, einer Organisation linker Schriftsteller und Künstler, die sich für einen sozialen Wandel einsetzte, setzte sich Walter Quirt in seiner Arbeit unverblümt mit den sozialen, wirtschaftlichen und rassischen Ungleichheiten im Amerika der Depressionszeit der 1930er Jahre auseinander. Dieses bahnbrechende Genre erregte die Aufmerksamkeit des avantgardistischen Galeristen Julien Levy, der Quirt 1936 seine erste Einzelausstellung in New York gab und den Künstler damals als "radikalen Maler" bezeichnete. Quirt war weiterhin vertreten und stellte mehr als vier Jahre lang (1936-1940) in der Galerie Julien Levy aus. In dieser Zeit wurde Quirt für seinen bahnbrechenden "sozialen Surrealismus" bekannt und wurde von Kunstschriftstellern, Kritikern und Kuratoren als einer der ersten amerikanischen Surrealisten bezeichnet. Levy war in New York und in kritischen Kunstkreisen als eine der wenigen Galerien in New York bekannt, die fast ausschließlich europäische Künstler des Surrealismus und der Avantgarde wie Dali, Duchamp, Magritte, Matta, Ernst und andere vertraten. (Quirt war, zusammen mit Man Ray, Sandy Calder und Joseph Cornell, die zu der Minderheit der von Levy vertretenen amerikanischen Künstler gehören). Während der Künstler also den Einfluss der Europäer oft abtat und stattdessen seine amerikanischen Zeitgenossen und die mexikanischen Wandmaler als Einflüsse nannte, ist es Dennoch kann man davon ausgehen, dass Quirt einiges - wenn nicht sogar viel - von dieser (damals) "radikalen" Ästhetik übernommen hat. Walter Quirt wurde in den 1930er Jahren zum ersten Mal als einer der wenigen Maler gefeiert, die sich die Lehren des europäischen Surrealismus zu eigen gemacht hatten, um ihre Besorgnis über soziale und wirtschaftliche Ungerechtigkeiten, Arbeitsrechte und insbesondere (im Fall dieses Gemäldes) über den Rassismus in Amerika zum Ausdruck zu bringen. Zu dieser neuen Bewegung, die hauptsächlich von Quirt angeführt wurde, trugen auch Louis Guglielmi und James Guy maßgeblich bei. In den späten 1930er Jahren hatte sich Quirt in New York bereits als Intellektueller und von der Kritik gefeierter Künstler einen Namen gemacht. Als der Gründungsdirektor des Museum of Modern Art in New York, Alfred Barr, mit der Zusammenstellung der bahnbrechenden Surrealismus-Ausstellung "Fantastic Art, DADA and Surrealism" (1937-1938) begann, veranstaltete das Museum in Zusammenarbeit mit dem American Artists Congress auch ein Symposium. Zu den ausgewählten Rednern gehörten verschiedene Akademiker, Kritiker und Schriftsteller. Die Künstler, die ausgewählt wurden, um den Surrealismus zu vertreten und für ihn zu sprechen, waren Salvador Dali und Walter Quirt. In UNTITLED, ca. 1939 (SURREALIST WHITE FIGURES W/BLACK MAN) entspricht der Maßstab einem Großteil von Whitings früherem Werk. Leinwände und Ölfarben waren während der Depression teuer und schwer zu bekommen, und die Maße von 12" x 15" spiegeln die Sparsamkeit des Künstlers wider. Die stehenden und gehenden Figuren in der Komposition grenzen an das groteske Dali-esque. Sie halten Stöcke in der Hand, die sich auf Krücken beziehen könnten, ein Detail, das in mehreren Gemälden von Dali zu sehen ist, oder vielleicht Stöcke sind, die die zentrale Figur, die sie umgeben, unterdrücken sollen. Die männliche Figur in der Mitte des Gemäldes, die sich in Prismen aus tiefem und hellem Blau von den anderen Pastellfarben abhebt und kurzes, gewelltes Haar hat, ist eindeutig ein schwarzer Mann. Er steht aufrecht und ohne die karikaturistisch-grotesken Züge der anderen, den Arm um die Picasso-artige kubistische Frau gelegt, was Quirt damals wahrscheinlich als provozierende, trotzige Geste gemeint hat. Obwohl sich der Stil des Gemäldes von BURIAL und anderen früheren Beispielen des Sozialen Surrealismus unterscheidet, die mehr "auf den Punkt gebracht" waren, handelt es sich eindeutig um ein surrealistisches Bild, bei dem das Thema und die ideologische Erzählung der Rassengerechtigkeit subtil im Vordergrund stehen. Bis zum Ende des In den 1930er Jahren war Quirt vom marxistisch geprägten Surrealismus etwas desillusioniert. Während er also immer noch sein Einfühlungsvermögen für die Ausgegrenzten im größeren Kontext der amerikanischen Gesellschaft beibehält, wie wir in UNTITLED, ca. 1939 (Surrealist White Figures w/Black Man) sehen, ist der Stil nun offenkundig surrealer und frei von dogmatischen Ideologien. Trotz seiner Abkehr vom expliziten "sozialen Surrealismus" setzte sich der Künstler weiterhin für marginalisierte Gemeinschaften ein und widersetzte sich Rassismus und Bigotterie. Walter Quirt, der ständig experimentierte und die unzähligen Genres der Moderne erforschte, die sich in der Mitte des Jahrhunderts in Amerika entwickelten, integrierte in den 1940er und frühen 1950er Jahren weiterhin den Surrealismus in viele seiner Gemälde (siehe UNTITLED, 1951 (Surrealistische Frau als Landschaft), das ebenfalls auf dieser Plattform vorgestellt wird). Nach seinem Tod im Jahr 1968 bewahrte seine Witwe Eleanor in einem Akt tiefer Trauer alle seine Gemälde in ihrer Nähe und in einem klimatisierten Lager auf, wo sie bis auf wenige Ausnahmen nicht zu sehen waren. Im Jahr 2015 wurde die erste Ausstellung von Quirts Gemälden von Frederick Holmes And Company, Seattle, produziert, und die Galerie ist bis heute der exklusive Vertreter des Nachlasses des Künstlers. Quirts Werke befinden sich in über dreißig öffentlichen amerikanischen Sammlungen, darunter das MoMA, NY, das Whitney Museum of American Art, NY, das Smithsonian American Art Museum, DC, das deYoung Museum, San Francisco, das MoMA in San Francisco und andere. Der Ausstellungskatalog der Retrospektive 2017 "Walter Quirt: A Science of Life" ist beim Kauf eines beliebigen Quirt-Gemäldes oder einer Arbeit auf Papier enthalten, solange der Vorrat reicht.

Schöpfer*in:
Walter Quirt (1902 - 1968, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
ca. 1939
Maße:
Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 38,1 cm (15 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
Das Gemälde ist in einem bemerkenswert guten Zustand für sein Alter. Es ist ein brillantes Beispiel für Quirts Übergang vom sozialen Surrealismus der späten 1930er Jahre zu einem expliziteren Surrealismus, wobei die nun gedämpfte Erzählung immer noch im Mittelpunkt steht.
Galeriestandort:
Seattle, WA
Referenznummer:
1stDibs: LU2410211815872

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