Objekte ähnlich wie Früher Frühling – schottisches Ölgemälde des abstrakten Expressionismus
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 15
William GearFrüher Frühling – schottisches Ölgemälde des abstrakten Expressionismus1981
1981
Angaben zum Objekt
Ein Original Öl auf Leinwand des bekannten schottischen Künstlers William Gear aus dem Jahr 1981. Es trägt den Titel Vorfrühling und ist ein lebhaftes und frisches Kunstwerk mit schönen Farben.
Verso signiert, datiert und betitelt.
Provenienz. Nachlass William Gear.
Königliche Gesellschaft der Artisten von Birmingham 1981.
Zustand. Öl auf Leinwand, 48 mal 32 Zentimeter. Ausgezeichneter Zustand.
William Gear (1915-1997). Nur wenige britische Maler haben eine aktive Rolle in der modernen abstrakten Bewegung im Europa der Nachkriegszeit gespielt. William Gear war die leidenschaftlichste und engagierteste Ausnahme. Er setzte die Tradition der Achse Edinburgh-Paris fort, die von J.D. Fergusson, Samuel Peploe und anderen. Zwischen 1947 und 1950 verbrachte er wichtige Jahre in Paris und lebte und arbeitete dort. Bezeichnenderweise erhielt er in den letzten Jahren die größte Anerkennung in Frankreich, Deutschland und den Niederlanden. Er wurde 1915 in Methil, Fife, in eine Bergarbeiterfamilie hineingeboren; die besondere Landschaft mit "Fördertürmen, dem Meer, Felsen, Burgen, Bäumen, Stürmen und Armut" prägte seine früheste Identifikation mit einem Ort und blieb wahrscheinlich der einflussreichste für seine Kunst. Jahre später erinnerte er sich daran, wie er als Schuljunge die örtliche Kunstgalerie in Kirkcaldy besuchte und dort 12 farbenfrohe Stillleben von Peploe sah. Auch der kunsthistorische Unterricht während der Studienzeit am Edinburgh College of Art, insbesondere der Byzantinismus-Unterricht bei David Talbot Rice, beeinflusste sein Interesse an der Struktur. Das hatte ebenso viel mit der Formensprache der Malerei zu tun wie mit der Freude am Medium selbst. Gear hat keine Gelegenheit ausgelassen, den Leuten die Vorzüge eines gut konstruierten Gemäldes zu zeigen. Im Rahmen eines Wanderstipendiums im Jahr 1937 entschied er sich für ein Studium bei Fernand Leger, den Gear als "einen Grundstein für mich, selten abstrakt, eher ein gewisses Maß an Abstraktion" beschreibt. Der Zweite Weltkrieg unterbrach diese prägenden Jahre, und 1940 trat Gear dem Royal Corps of Signals bei. In den Nahen Osten entsandt, hatte er immer noch die Disziplin, zu malen - hauptsächlich Arbeiten auf Papier von zerstörten Landschaften - mit Ausstellungen in Jerusalem, Tel Aviv, Kairo sowie Siena und Florenz. Sein von Natur aus robustes und zähes Temperament wurde durch den Besuch in Bergen-Belsen tiefgreifend beeinflusst, was sich sicherlich auch auf die späteren Experimente mit der schwarzen Armatur auswirkte. Als britischer Offizier in Celle, der für die Abteilung Denkmäler, bildende Kunst und Archive der Kontrollkommission arbeitete, konzentrierte er sich auf die Sicherung der Berliner Kunstsammlung im Schloss Celle und organisierte eine wichtige Reihe von Ausstellungen moderner Kunst, darunter auch die abgelehnten Werke von Karl Otto Gotz. Wenige Wochen vor seinem Tod wurden diese Verdienste um die "demokratische Kunst und die künstlerische Freiheit" in Hannover mit einem einzigartigen Leporello-Preis gewürdigt, der von Künstlerkollegen initiiert und von der niedersächsischen Landesregierung verliehen wurde. Nach seiner Entlassung im Jahr 1947 ging Gear nach Paris, wo er am Quai des Grands Augustins 13 ein Studio mit einem Raum einrichtete. In dieser aufregenden Zeit wandte er sich dem zu, was er "den freieren, dramatischen Ansatz der abstraction lyrique" nannte, und nicht der "dogmatischen, kantigen Schule von Mondrian und De Stijl". Innerhalb eines Jahres gab es Ausstellungen in zwei der wegweisenden Salons und eine erste Einzelausstellung in der Galerie Arc en Ciel.
Gleichzeitig unterstreicht die Teilnahme an den Cobra-Ausstellungen in Amsterdam und Kopenhagen 1949 an der Seite von Constant, Corneille und Appel seine Zugehörigkeit zu einer wiedererstarkten Form des abstrakten Expressionismus. Damals arbeitete er mit dem flüssigen Medium der opaken Aquarellfarbe, in der Regel auf Karton mit intensiven Farbtupfern auf weißem oder neutralem Grund. Während einige Werke rein abstrakt waren, hatten andere eine eigene Andeutung von Landschaft oder sogar eine Form von keltischer Figuration.
Im selben Jahr fand eine Ausstellung in der Betty Parsons Gallery in New York statt, zusammen mit Jackson Pollock. Der Einfluss des amerikanischen abstrakten Expressionismus blieb jedoch ein heikles Thema, das in Gesprächen meist mit einem knappen Hinweis auf das, was er und andere in Europa bereits malten, abgetan wurde. Die Entscheidung, 1950 nach England zurückzukehren, war sowohl persönlich als auch praktisch. Kürzlich mit Charlotte Chertok verheiratet und mit einem Baby ausgestattet, hatte er bereits 1948 die erste einer Reihe von Ausstellungen in der Gimpel Fils Gallery in London gewonnen. Auch die Atmosphäre rund um das Festival of Britain schien neue Möglichkeiten zu bieten.
Berühmt-berüchtigt ist, dass Gear einen der Ankaufspreise des Festival of Britain für eine Herbstlandschaft erhielt, ein großes Ölgemälde, dessen Fertigstellung sechs Monate dauerte. Das Ereignis führte zu schriftlichen Fragen und Antworten im Unterhaus und zu einer Schimpftirade in der nationalen Presse, ganz zu schweigen von einer Debatte in der Radiosendung Any Questions. Die Episode machte ihn zwar bekannt, doch die langfristigen Auswirkungen waren wohl eher schädlich. Er zog es vor, nicht in London zu leben oder sich mit anderen abstrakten Künstlern in St. Ives zusammenzuschließen, sondern zwischen 1953 und 1958 die Unabhängigkeit eines Dorfes in Kent zu genießen. In dieser Periode werden die großen Landschaftsstrukturen weiterentwickelt, aber auch "Abstecher" zu skulpturalen Themen und minimalistischen Farbgemälden, die den Einfluss von Nicolas de Stael offen anerkennen. Diese Werke müssen noch angemessen ausgestellt werden. Mau-Mau (1953) zum Beispiel, das für die Contemporary Art Society gemalt, aber in letzter Minute von der Tate Gallery zurückgezogen wurde, wird in der aktuellen Ausstellung zum goldenen Jubiläum in der Redfern Gallery erstmals in London gezeigt. Während der meisten Zeit der 1960er und 1970er Jahre war Gear bei den Kritikern in Ungnade gefallen. Er stellt unregelmäßiger aus, obwohl er zu den dunklen Strukturen zurückkehrt, die durch ausgewählte Bewegungen und lichtdurchflutete Primärfarben durchbrochen werden. Während Zeitgenossen seinen Wechsel nach Eastbourne als Kurator der Towner Art Gallery (1958-64) in Frage stellten, reagierte Gear mit der Übernahme des Ankaufsausschusses. Er änderte die Sammlungspolitik der Stadtverwaltung von der viktorianischen und lokalen Sichtweise hin zur Sicherung des Aufbaus einer bedeutenden Sammlung britischer Nachkriegskunst. Sein Umzug nach Birmingham erfolgte 1964 mit der Ernennung zum Leiter der Fakultät für Bildende Kunst am Birmingham College of Art, ein Posten, den er bis zu seiner Pensionierung 1975 innehatte. Zu diesem Zeitpunkt hatte er zunehmend kein Interesse mehr an der wachsenden Bürokratie im Zusammenhang mit der Kunstausbildung. Seine Unterstützung und Förderung von in Birmingham lebenden Künstlern setzte sich jedoch mit den Ankäufen für die Birmingham Museums and Art Gallery im Namen der Organisation Friends (1987-94) sowie für seine eigene Sammlung fort. Vor kurzem hat er die Idee einer Galerie für moderne Kunst in Birmingham ins Leben gerufen. Glücklicherweise haben die letzten 15 Jahre auch dazu beigetragen, die jahrelange Vernachlässigung rückgängig zu machen. Gear und Stephen Gilbert (ebenfalls Schotte) waren die einzigen britischen Künstler, die 1982 in der großen Cobra-Ausstellung 1948-51 im Musee d'Art Moderne, Paris, vertreten waren. Der Cobra-Enthusiast Karel van Stuijvenberg war ein prominenter Mäzen, und 1995 nahm Gear mit Freude an der Eröffnung des Cobra-Museums für moderne Kunst in Amstelveen in der Nähe von Amsterdam teil. Ebenso stolz war er auf seine längst überfällige Wahl in die Royal Academy im Jahr 1995, und in den letzten Jahren genoss er die Arbeit mit den flüssigen und kräftigen Farben des Ölstifts. Tessa Sidey.
Ausgestellt und im Besitz von Galerien weltweit, darunter The Tate.
- Schöpfer*in:William Gear (1915-1997, Schottland)
- Entstehungsjahr:1981
- Maße:Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 81,28 cm (32 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU853113244632
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
1stDibs-Anbieter*in seit 2018
446 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: London, Vereinigtes Königreich
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenNew Vision 2 – Britische kanadische Kunst des Abstrakten Expressionismus, Ölgemälde der 60er Jahre
Von William John Bertram Newcombe
Ein großes abstraktes Ölgemälde auf Leinwand des britisch-kanadischen Künstlers William John Bertram Newcombe. Dieses atemberaubende abstrakte expressionistische Ölgemälde ist eine k...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Mixed Media, Öl
Spring Passage – Abstraktes expressionistisches Ölgemälde im schottischen Stil Cobra Paris
Von William Gear
Dieses atemberaubende Ölgemälde des schottischen abstrakten Expressionismus stammt von dem bekannten schottischen Künstler William Gear. Es wurde 1950 gemalt und ist ein frühes und b...
Kategorie
1950er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl
30.541 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Abstrakter Expressionismus – Original Öl-/Sprühfarbe auf Papier, S. Afrikanische Kunst, 60er Jahre
Von Denis Bowen
Ein Original in Öl und Sprühfarbe auf Papier von Denis Bowen, der eine wichtige Rolle in der britischen Nachkriegskunst spielte. Dieses schlichte, aber beeindruckende Werk stammt aus...
Kategorie
1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Öl, Sprühfarbe
1.527 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Waterfront – britisches Ölgemälde des Abstrakten Expressionismus aus den 1960er Jahren
Von Helen Hale
Dieses beeindruckende abstrakte expressionistische Ölgemälde auf Leinwand stammt von der Künstlerin Helen M Hale. Diese abstrakte Landschaft wurde in den 1960er Jahren gemalt und zei...
Kategorie
1960er, Abstrakter Expressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
5.181 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Neue Vision – kanadisches Ölgemälde des abstrakten Expressionismus, 60er Jahre, Landschaft, rosa
Von William John Bertram Newcombe
Ein originales großes abstraktes Öl auf Leinwand des britisch-kanadischen Künstlers William John Bertram Newcombe. Dieses atemberaubende abstrakte expressionistische Ölgemälde ist ...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Mixed Media, Öl
Reflections at Ockham ll – britische abstrakte expressionistische Öl-Pastelllandschaft
Von John Plumb
Dieses von John Plumb gemalte Ölpastell des britischen abstrakten Expressionisten auf Papier ist ein schönes Beispiel für sein Spätwerk und sehr lebendig. Als abstrakte Landschaft st...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Ölpastell
3.490 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Das könnte Ihnen auch gefallen
Echappée lointaine Abstrakte Landschaft, Weg, Contemporary, Modern, Französisch, Tan
Von SOPHIE DUMONT
Sophie Dumont, eine renommierte zeitgenössische Künstlerin, deren Werke international gesammelt werden, hat mit A Distant Escape einmal mehr bewiesen, dass sie die Kunst der Subtilit...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Expressionismus, Abstrakt...
Materialien
Öl
Abstrakte Weise, Expessionnist Landscape, Französischer Künstler, Modern, Öl auf Leinwand
Von SOPHIE DUMONT
Sophie Dumont ist eine französische Künstlerin. Seit 40 Jahren malt sie die Landschaften der Normandie. Seine Malerei ist heute in der ganzen Welt anerkannt.
Dieses Gemälde ist eine ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Expressionismus, Abstrakt...
Materialien
Öl
Geometrische Landschaft, Abstrakt, farbig, Öl auf Leinwand, strukturiert, Expressionismus
Von SOPHIE DUMONT
Abstrakte bunte Landschaft. Der Künstler macht sich diese Landschaft der Normandie zu eigen, in der die Felder immer mehr zugunsten der Urbanisierung verschwinden. Sie fängt alles ei...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Expressionismus, Landscha...
Materialien
Öl
Agros, Abstrakte Landschaft, Strukturiert, Französische Kunst, Zeitgenössisch, Mehrfarbig, Öl
Von SOPHIE DUMONT
Abstrakte Landschaft mit bunten Flecken. Die Konstruktion hat Vorrang vor dem Motiv; der Künstler arbeitet an seiner Komposition, bis er das perfekte Gleichgewicht gefunden hat. Die ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Expressionismus, Landscha...
Materialien
Öl
Variationen, Expressionismus Abstrakt, Grau, Cliff, Öl auf Leinwand, Französischer Künstler
Von SOPHIE DUMONT
Abstraktes Gemälde in Grau- und Schwarztönen, das die Strata der Klippen von Veules les Roses in der Haute-Normandie zum Thema hat.
Die Serie begann 2012
Sophie Dumont hat viel Zeit...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Expressionismus, Abstrakt...
Materialien
Öl
Abstraktes Originalgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts - Blaue Kalligrafie auf karminrotem Wasser
Von Honora Berg
Abstraktes Originalgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts - Blaue Kalligraphie auf karminrotem Wasser in Öl und Tempera auf Papier
Wunderschöne abstrakte Komposition der Künstlerin ...
Kategorie
1940er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Öl, Tempera
1.320 $ Angebotspreis
20 % Rabatt