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Antoine Blanchard
Regnerischer Abend in Paris

Angaben zum Objekt

Antoine Blanchard Französisch, 1910-1988 Regnerischer Abend in Paris Öl auf Leinwand 13 x 18 Zoll, mit Rahmen 23 ⅞ x 27 ⅞ Zoll Signiert unten rechts Antoine Blanchard ist das Pseudonym, unter dem der französische Maler Marcel Masson (15. November 1910 - 10. August 1988) seine sehr populären Pariser Straßenszenen malte. Er wurde in einem kleinen Dorf am Ufer der Loire geboren. Ausbildung und Karriere: Blanchard erhielt seine erste künstlerische Ausbildung an den Beaux-Arts in Rennes (Bretagne). Im Jahr 1932 zog er nach Paris, wo er an der Ecole des Beaux-Arts studierte. Wie Édouard Cortès (1882-1969) und Eugène Galien-Laloue (1854-1941) malte Antoine Blanchard im Wesentlichen Paris und die Pariser in vergangenen Zeiten, oft nach alten Postkarten. Der Künstler begann seine Pariser Straßenszenen in den späten 1950er Jahren zu malen, und wie Cortès malte er oft ein und dasselbe Pariser Wahrzeichen mehrmals, bei unterschiedlichen Wetterbedingungen oder zu verschiedenen Jahreszeiten. Die häufigsten Themen waren Ansichten der Hauptstadt an bewölkten oder regnerischen Tagen, die Straßen mit eiligen Fußgängern, die nach Hause wollen, und helle Schaufenster, die sich in den nassen Straßen spiegeln. Viele der Kunstgalerien im French Quarter von New Orleans führen Gemälde und Drucke von Antoine Blanchard, da diese amerikanische Stadt eine starke französische Geschichte hat. Seine Kunst ist bei internationalen Kunstauktionen sehr beliebt und es gibt viele Kopien. Die Authentifizierung eines Originalgemäldes von Blanchard/Masson ist notwendig, und die authentische Signatur birgt ein Geheimnis, das den Kunstexperten bekannt ist. Am 10. August 1988 starb Antoine Blanchard im Alter von 77 Jahren. Seine Tochter Nicole wurde 1944 geboren. Auch sie setzte die Familientradition fort und wurde nach der Geburt ihrer beiden Töchter unter dem Namen A. Champeau als Künstlerin tätig. Zu dieser Zeit verstarb auch Antoines Vater, und er war gezwungen, in seine Heimatstadt zurückzukehren und das Familienunternehmen zu leiten, was ihm wenig Zeit zum Malen ließ. Seine zweite Tochter, Evelyn, wurde 1947 geboren. 1948 übergab er die Leitung des Familienunternehmens an seinen jüngeren Bruder und kehrte nach Paris zurück, um zu malen. Das zeitgenössische Leben in Paris hatte sich verändert, und er sehnte sich nach den vergangenen Zeiten. Er begann, über die Belle Époque in Paris zu recherchieren - er las und studierte alles Material über diese Zeit, das er finden konnte. Viele seiner Motive und Szenen stammen aus Bildern, die er in den 1890er Jahren in Paris gesammelt hatte, und er arbeitete oft tagelang oder monatelang an seinen Gemälden, bis er sie schließlich für vollendet hielt. A.P. Larde schreibt in seinem Buch Antoine Blanchard, His Life His Work, dass er sich immer viel Zeit für sein Werk genommen hat: Das erklärt, warum seine Produktion immer eher begrenzt war, im Gegensatz zu den eiligen und vielfachen Wucherungen einiger moderner Künstler... Zarte Berührungen von leuchtenden und schimmernden Tönen erzeugen einen wunderbaren Eindruck von Harmonie, Helligkeit und Licht. Wechselnde Schattierungen und Lichter, sensible und weiche Übergänge erlauben es dem Künstler, einen kaum je erreichten Grad an Anmut, an strahlender und schimmernder Frische zu erreichen. Larde schreibt weiter, dass seine Werke vor allem eine wunderbare Einladung zu einem idealen Spaziergang durch das alte Paris sind, das sich so sehr von dem heutigen unterscheidet. Obwohl zahlreiche historische Denkmäler erhalten geblieben sind, hat das Paris von heute nur noch wenig mit dem Paris der Jahrhundertwende gemein; die Landschaft mag fast dieselbe sein, aber das tägliche Leben und seine Charaktere haben sich völlig verändert; die Sitten haben sich völlig gewandelt. In seinen Gemälden lässt Antoine Blanchard diese Zeit wieder aufleben, indem er uns angenehme Spaziergänge entlang der Ufer, Plätze und Boulevards zeigt, in einer Zeit, in der die Zeit nicht zählte, in der man alle Zeit der Welt hatte, um zu bummeln, zu schlendern, zu shoppen, die Boulevards entlang zu schlendern oder den Nachmittag in einem Straßencafé zu verbringen. Wie sein Zeitgenosse Édouard Cortès widmete er seine künstlerische Laufbahn der Darstellung von Paris in all seinen täglichen und jahreszeitlichen Veränderungen. Er war jedoch kein Nachahmer von Cortes, sondern schilderte das Leben im Paris der Jahrhundertwende aus seinem eigenen Blickwinkel und in seinem eigenen, einzigartigen Stil. Larde zieht einen interessanten Vergleich: Édouard Cortès hat sich schon immer in einem reichhaltigen, virilen Stil ausgedrückt, der große und betonte Akzente setzt und eine Stärke offenbart, die an die großen Meister des XVIII. Jahrhunderts erinnert. Im Gegenteil, Antoine Blanchard hat immer mit kleinen Pinselstrichen gearbeitet, mit einer zarten, umhüllenden und sanften Behandlung; die leichte Unschärfe, die sein Werk kennzeichnet, erinnert in vielerlei Hinsicht an die großen Meister der impressionistischen Periode. Ob Triumphbogen, Madeleine, Café de la Paix, Notre Dame oder die vielen anderen historischen Denkmäler und Gebäude von Paris, er konzentrierte sich auf das tägliche Leben im Paris der Jahrhundertwende. Seine Arbeiten wurden sehr begehrt und Sammler aus aller Welt wetteiferten um seine neuen Werke. Heute gilt er als einer der führenden Vertreter der Pariser Malerschule .
  • Schöpfer*in:
    Antoine Blanchard (1910-1988, Französisch)
  • Maße:
    Höhe: 60,66 cm (23,88 in)Breite: 70,82 cm (27,88 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    23 ⅞ by 27 ⅞ inPreis: 11.800 $
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Sheffield, MA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 015771stDibs: LU700315901502

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